Casi nadie en el teatro ha desenmascarado la realidad, la frase, con tanta obstinación como René Pollesch. Sus producciones teatrales fueron una celebración de la vida plena.
René Pollesch desarrolló su propia forma de teatro. Grabación de 2020.
Es triste que su última pieza, que acaba de estrenar en el Volksbühne de Berlín, se llame “Nothing is OK”. Porque nada de esto puede estar bien. Es posible que el autor, director artístico y realizador René Pollesch haya fallecido el lunes a la edad de 61 años. El título suena ahora como el último saludo de un brillante creador de teatro, un legado melancólico.
Sin embargo, en las más de doscientas obras que Pollesch escribió y representó él mismo, la muerte siempre brilló a través de su astuta ausencia. Era la plenitud de vida lo que se celebraba aquí. Y tenía que seguir y seguir, de pieza en pieza, para que uno pudiera frotarla, exponerla. Discutir la finitud con ingenio desesperado, cualquiera que sea el vocabulario ofrecido.
Mayor deseo de confusión y pérdida.
Casi nadie en el teatro ha desenmascarado la realidad, la frase, con tanta obstinación e inevitablemente como René Pollesch. Conocía la línea roja entre la filosofía y la payasada y siempre la cruzaba con el mayor placer en medio de la confusión y la confusión. Las veladas de Pollesch eran una escuela preparatoria para el análisis contemporáneo y actuaban como reuniones habituales.
Los actores se sentaban al borde del escenario, fumaban sin parar y hablaban de sus conocimientos sobre la inhabitabilidad del mundo; Enormes telones de fondo aterrizaron alrededor del escenario, haciendo que los jugadores parecieran pequeños e indefensos mientras luchaban con las trampas de los objetos y las obsesiones. Pollesch les dio sin piedad las palabras clave en términos de crítica al capitalismo, locura de género o postestructuralismo y, sin embargo, fue al grano con la facilidad de un mazo que cae: “Muy pocas personas son aptas para el siglo XXI”.
René Pollesch nació en 1962 en Friedberg, Hesse, hijo de un cuidador y montador de máquinas. Este origen desde abajo era importante para el hombre y el contenido de su trabajo: no tenía que coquetear con la sencillez proletaria, él lo sabía. Y luego estudió de todos modos; Sus maestros fueron Heiner Müller y George Tabori, y creó su estilo inconfundible al margen de los grandes maestros. Desde entonces ha trabajado en todas las casas importantes de habla alemana. Finalmente encontró su hogar en la antigua Volksbühne bajo la dirección de Frank Castorf.
En 2021 heredó Castorf después de un desagradable contratiempo en la sucesión. Estaba convencido de que con Pollesch podría conectarse con tiempos revolucionarios legendarios en el camión cisterna gigante de Rosa-Luxemburg-Platz. Sin embargo, el nuevo director tuvo un poco de mala suerte en el papel de liderazgo, que no le convenía mucho a él, el solitario escritorio y trabajador de escena.
Por supuesto, sólo se vio una firma tradicional de Volksbühne cuando René Pollesch volvió a subir al escenario sus propias piezas. Por lo demás, el teatro que tenía debajo flotaba en aguas poco profundas, salvo algunos grandes éxitos que, sin embargo, satisfacían en mayor medida el deseo de entretenimiento y eventos.
Confundido hasta el punto de arrodillarse
Sólo René Pollesch aportó un cómico análisis del alma al duro discurso, que irrumpió fiablemente en la locura normal con admirable regularidad y con los mejores actores. Era adorablemente cáustico, alegre y alucinantemente retorcido en su pesadez mental, y en ocasiones también redundante porque se quedaba atascado en el bucle de repetición. El nuevo Pollesch era a veces el mismo de antes, con fragmentos de frases reorganizadas y una estruendosa tormenta de ideas.
Y a pesar de eso, o quizás a causa de eso, te reíste y te avergonzaste un poco de haber vuelto a caer en sus trucos teatrales. René Pollesch murió demasiado pronto, siendo un hombre completamente inacabado. El teatro lo extrañará.