Para Nat Fuller, editor de Netflix Carne de resuna de las escenas más desafiantes de la serie para editar también fue una de las «más fuertes», siendo el desglose de la iglesia del Episodio 3 de Danny de Steven Yeun.
Mientras la banda de la iglesia toca en la pieza titulada «I Am Inhabited by a Cry», su contratista emocionalmente volátil que lucha por cambiar la mala suerte profesional se rompe. hace de hecho, rompió a llorar y encontró catarsis al cantar la canción «O Come to the Altar» del colectivo de música de adoración Elevation Worship en un momento crítico de su vida.
“Ese fue uno en particular en el que sé que había una visión muy clara de lo que queríamos que fuera, y la acumulación de hacerlo llorar de esa manera fue un poco desafiante, solo porque no había palabras”, recuerda Fuller. en la edición de hoy de la serie de videos artesanales de Deadline, The Process. “Fue todo emoción; todo fue Steven pasando por este proceso internamente. Por lo tanto, lograr ese equilibrio de darse cuenta de que él está en la iglesia y está comenzando a sentir estas emociones, y lograr que eso se desarrolle correctamente fue un desafío”.
Al final, Fuller comparte: “Creo que definitivamente es una de las escenas más fuertes y emotivas. y Steven hizo un gran trabajo… La forma en que se unió al final fue muy, muy emotiva y muy satisfactoria de ver, y creo que mucha gente está resonando con esa escena en particular».
También elogiando la actuación de Yeun en ese momento, en una conversación con el editor, está Jake Schreier, uno de los directores y productores ejecutivos contratados para ayudar a organizar este «espectáculo muy extenso y complicado» de su viejo amigo Lee Sung Jin, a quien se refiere. con el nombre Sonny.
“Era algo interesante en el que lo que siempre había querido para eso era simplemente estar en Steven y ni siquiera hacer que la cámara empujara, para que no se sintiera apretado en el momento, sino para aferrarme a él y ver este desglose. en una sola toma, muy simple, sin locuras”, dice Schreier. “Pero luego encendimos la cámara y simplemente no sucedió. Steven había sentido que la iglesia era una experiencia tan mágica, y estaba emocionado de hacerlo, pero había una cosa en la que estaba esa canción que estaba escuchando, y [there was] algo sobre no tener gente cantando al principio, y que sea así más nuevo versión de la canción, cuando en realidad la versión original de Elevation Worship de la canción siempre es parte de lo que lo haría llorar”.
Después de tomarse un descanso de filmar esta escena para reflexionar sobre lo que estaba saliendo mal, la producción se reanudó con la versión de la canción de Elevation Worship. Pero esta versión tocada en el set para Yeun, recuerda Schreier, «tiene un ritmo ligeramente diferente y, creo, clave» que la que había sido arreglada previamente para el espectáculo por el pastor de Los Ángeles Jason Min y su banda «maravillosa». que se tocó en vivo en el set. “Entonces, en la publicación, tenemos esta increíble actuación, pero muy sutilmente se alinea de manera diferente, en cuanto al tempo, [from] lo que la banda realmente está tocando”, explica el director-EP. “Entonces, cortando eso, te recuerdo a ti, a mí y a Sonny, fue un proceso muy delicado de preservar la mejor actuación con algo que realmente interviniera en esa escena”.
Debutando en Netflix con gran éxito de crítica el 6 de abril de Carne de res observa cómo el personaje de Yeun se involucra en un altercado de ira al volante con la dueña de una pequeña empresa Amy Lau (Ali Wong), una pequeña disputa que tiene lugar en un momento difícil en la vida de ambos, lo que lleva a consecuencias cada vez más graves para ambos a medida que consume sus vidas. ninguno dispuesto a ceder en su búsqueda de venganza.
Fuller se sintió atraído por el drama de comedia oscura dada su inclinación por los «buenos estudios de personajes» y la idea aquí de trabajar con personajes «a los que estás apoyando» en un momento que puede convertirse en un centavo y hacer algunas cosas «despreciables».
Parte del desafío gratificante para el editor en su trabajo en la serie fue la oportunidad que se le presentó de pensar a través del «lenguaje cinematográfico» de nuevas maneras. “Creo, en particular, que la experiencia que tú y Sonny tienen… aprendí mucho al escucharlos discutir… cómo abordaron las cosas, y cambió un poco la forma en que abordé el corte debido a la importancia de tener todo en orden. este lenguaje cinematográfico apretado que muchas personas probablemente no noten necesariamente cuando están mirando, lo cual es algo bueno”, dice Fuller. “No quieres que sean conscientes de esas opciones. Pero cuán limpia y sin obstrucciones fue la forma en que me hizo construir las ediciones, [was] algo que realmente disfruté, y me hizo repensar cómo enfoco las cosas”.
Fuller continúa diciendo que eran cosas como hacer coincidir las líneas de los ojos que llegaría a abordar de manera ligeramente diferente, o con más enfoque. “A veces, como editor, dices: ‘Rendimiento, rendimiento, rendimiento’, lo cual siempre hacemos”, comenta. “Pero prestando atención a la forma en que [the scene is] ser construido narrativa o estructuralmente también tiene sus propios méritos como una experiencia placentera para el espectador”.
Schreier también amplió su oficio, quien sacó un nuevo truco para hablar visualmente de la vida interior de los personajes de Jin. “Estaba tan claro en los guiones que esta era una historia sobre estas dos personas que realmente no sentían que encajaran en su entorno, y solo cuando se conectaron entre sí cobraron vida, para bien y muy bien. a menudo, para mucho, mucho peor. Entonces, cómo hacer cumplir esa idea de la perspectiva del personaje en la cámara, algo que hicimos mucho en el programa fue esta idea que quería probar con una cobertura desequilibrada”, comparte. “Tradicionalmente, en una escena de plano-plano inverso, igualarás la distancia focal porque es lo más simple y agradable a la vista, para ver tamaños y fotogramas coincidentes cuando pasas de un plano a otro. Y casi nunca hicimos eso en Carne de res. Siempre estaríamos en una lente un poco más amplia, más cerca de Amy, más cerca de Danny, y luego con quien sea que estuvieran en una conversación, en una lente un poco más larga, más lejos de esa persona”.
Schreier señala que optó por «una versión bastante extrema de ese [idea], que funciona” al comienzo de la temporada antes de retroceder un poco en episodios posteriores. «Especialmente a medida que los episodios se hacen más tarde y quieres sumergirte un poco más, hicimos una especie de versión más sutil de eso», dice. “Entonces, creo que llegar a resolver eso, porque era algo que quería probar durante mucho tiempo, y ver que realmente funcionaba y funcionaba, y luego incluso modularlo un poco a medida que avanzaba la temporada. adelante, eso fue realmente gratificante y divertido de probar”.
La otra gran recompensa de trabajar en Carne de res, para Schreier, fue poder servir como un «traductor» en el set para la visión de Jin, un viejo amigo que aquí estaba presentando un trabajo con una voz propia. “Creo que lo que fue tan gratificante de Carne de res es que es mucho el show de Sonny. Estoy tan orgulloso de él por un trabajo tan personal como para conectarse con tanta gente”, dice. “Al mismo tiempo, probablemente me siento tan orgulloso de Carne de res como hago con casi todo lo que he hecho, [even though] no es mío.'»
En conversación con Schreier, quien volverá a formar equipo con Carne de res‘s Jin y Yeun como director de la próxima película de Marvel rayosFuller habla sobre cómo comenzó a editar después de estudiar biología en la universidad, sus primeras experiencias profesionales trabajando en el mundo publicitario de San Francisco, su primera entrevista para Carne de res with Jin, que reveló la «buena visión común» que tenían para el programa, la primera escena que cortó para la serie, su experiencia con el crossboarding del programa y la creciente prevalencia de este método de armar tomas post-Covid, su objetivo de continuar trabajando en historias que son «emocionalmente conmovedoras y bellamente contadas», la división dentro de la comunidad de edición sobre el uso de herramientas y trucos de edición modernos que permiten un nuevo nivel de ajuste fino del rendimiento y el ritmo, y los activos únicos de El enfoque de Schreier para planificar sus sesiones.
Schreier habla por su parte de editarse a sí mismo en los videos musicales que ha dirigido, los desafíos que vienen con el cruce de tableros, siendo un autodenominado «loco por la continuidad de la línea de visión y la pantalla», su «extraña carrera» moviéndose entre el cine, la televisión, los videos musicales y comerciales, claves para una colaboración exitosa entre un director y un editor, la «perspectiva sólida» que busca aportar a su trabajo, con el objetivo de ser respetuoso pero aditivo como director en televisión, donde el showrunner es el líder creativo, por qué Carne de res fue «el buen tipo de duro», su episodio favorito de la serie y sus aspiraciones en el futuro.
Vea la conversación completa de Fuller con Schreier arriba.