Con su estreno mundial en la competición principal del Festival de San Sebastián el 19 de septiembre, “Il Boemo”, la historia de un compositor checo olvidado que saltó a la fama en la segunda mitad del siglo XVIII, ha llevado al premiado cineasta Petr Václav más de una década en completarse.
Conocido como Il Boemo, la fama de Josef Mysliveček duró poco. Murió antes de cumplir los 44 años, tras una carrera vertiginosa componiendo música para las cortes y los teatros italianos.
Pero Václav, junto con sus directores de fotografía, Diego Romero y Suarez Llanos, la diseñadora de vestuario Andrea Cavalletto y un montón de los mejores cantantes de ópera, ha creado una pieza de época llena de acción, que celebra su vida tumultuosa, el drama operístico y la belleza estética de la era.
Variety habló con Václav antes del estreno de la película.
¿Por qué Josef Mysliveček no es tan conocido hoy como algunos de sus contemporáneos?
Ciertamente no es el único compositor que ha sido olvidado. Los compositores eran poco más que sirvientes domésticos, aunque algunos se hicieron bastante famosos en su época. Estaban bajo una gran presión para escribir la música más nueva y de moda para libretos antiguos y familiares. El culto a los artistas sólo llegó más tarde, con la llegada del romanticismo. Mysliveček fue un ejemplo temprano de este estilo de vida más libre y romántico.
Parte de la razón por la que fue olvidado es que murió de sífilis, por lo que fue visto como una persona inmoral. Su amigo Leopold Mozart escribió a su hijo Wolfgang: “Lo siento mucho por él. Tú conoces mi corazón. Pero él es el autor de su propia desgracia y de su vida miserable y despreciable. Así que ahora tiene que estar avergonzado frente a todo el mundo”.
¿Cómo surgió el proyecto?
Me atrajo porque es un drama icariano, una historia de un ascenso audaz y una caída precipitada. También me atrajeron los trajes, muebles y velas de la época. Y por supuesto por la música del siglo XVIII.
¿Por qué te fascinó la música de Mysliveček y dónde la descubriste?
No estaba fascinado por la música de Myslivecek cuando comencé a investigar el proyecto. Su música apenas se grababa o cuando se grababa mal. Me sorprendió su historia de vida. Cuando comencé a pensar en Mysliveček, solo se habían grabado tres de sus óperas, pero no eran buenas grabaciones. Eran tan malos que temí que Mysliveček pudiera haber sido un mal compositor. Solo descubrí su música paso a paso, yendo a los archivos junto con el director de orquesta, Vaclav Luks, quien tocaba y me explicaba su música al piano. Mysliveček escribió arias para los más grandes castrati, tenores y sopranos de su tiempo. Esto significa que su música no puede interpretarse sin las mejores voces de nuestro tiempo. Las partes de castrato y coloratura siguen siendo extremadamente difíciles incluso para las cantantes y contratenores de hoy. Así que tuvimos que trabajar con los mejores músicos para demostrar que su música es verdaderamente excepcional.
¿Cómo recaudó un presupuesto tan grande, según los estándares checos, de 5,5 millones de euros (5,5 millones de dólares)?
Fue muy difícil. No creo que sea la película checa de mayor presupuesto de la historia, pero sin duda parece grande para una película de la República Checa. Sin embargo, la película está ambientada en Italia y en el siglo XVIII, y una ambientación como esa requiere un gran presupuesto. Teniendo en cuenta el costo de los dramas de época y de la música que grabamos en vivo, mi presupuesto es realmente muy pequeño.
¿Cuánto tiempo trabajaste en esta película?
Recibí una beca de la Academia Francesa en Roma en 2010. Me tomé un año y medio para estudiar e investigar en los archivos. Escribir el guión tomó otro año. Mientras intentaba recaudar fondos para la película, escribí y filmé tres largometrajes de ficción y un documental. Se suponía que el rodaje comenzaría en 2019, pero el dinero y el COVID nos retrasaron una y otra vez.
¿Cuéntenos acerca de filmar estrellas de ópera de la vida real? ¿Poseen un tipo diferente de habilidad de actuación que los actores de pantalla grande o pequeña?
Me gusta trabajar con todo tipo de actores, tanto con no profesionales como con grandes actores experimentados. Los cantantes de ópera en “Il Boemo” interpretaron solo a cantantes de ópera en el escenario, por lo que estaban en papeles que conocían muy bien. La única excepción fue el tenor que interpretó una escena de diálogo después de su actuación. Realmente lo disfrutó. Es muy bueno en pantalla.
¿Por qué esta película es relevante para el público actual?
Creo que la historia de Josef de convertirse en artista, de su deseo de dar un propósito real a su propia vida, de lograr una especie de libertad artística, es una historia atemporal. Y luego está la belleza del vestuario y de los decorados. Además, siempre es emocionante descubrir la gran música de un compositor olvidado, alguien que merece ser conocido.
¿Cuánto, en tu opinión, aporta el vestuario a la película?
El vestuario es extremadamente importante, como lo es todo el aspecto visual de la película. Quería hacer una película hermosa, pero también quería que fuera una película libre de las convenciones de tantos dramas de época.
¿Qué es lo que más te hace feliz en el proyecto terminado?
Es muy emocionante tener la oportunidad de estrenar la película en Competición en San Sebastián. Y representar a la República Checa en la carrera de los Oscar.
¿Qué vas a hacer a continuación?
Tengo varios proyectos: tengo otra pieza de época en proceso. Es la historia de una mujer. Tengo una película de ciencia ficción en francés o en inglés. Tengo proyectos de presupuesto más grandes y más pequeños en italiano, francés e inglés. Tengo muchos planes, pero por ahora quiero concentrarme en “Il Boemo” y ayudarla a encontrar una audiencia en todo el mundo.