Es el tipo de mensaje que capta tu atención sin aliento en el cine, pero se siente bastante directo una vez que hablas de él fuera de ese espacio, como si la única respuesta pudiera ser una sardónica. Ahora dime algo que yo no ¡saber! Sin embargo, cuando tomé un momento y pensé en todas las niñas y niños pequeños que estaban viendo esta película, la diatriba de Gloria es una revelación. (Y qué interesante que dudé en usar palabras como diatribao diatribaya que todos tienen connotaciones tan negativas y astutas, incluso si sus definiciones objetivas son de crítica amarga, lo cual no es más que acertado).
Si bien el monólogo de Gloria no podía hacer mucho en el contexto de Barbielo que más me gustó fue cómo se sintió como una continuación de la conversación que Greta Gerwig comenzó en Pequeña mujer, su adaptación de 2019 de la novela formativa de Louisa May Alcott. Antes de deconstruir la propiedad intelectual de Mattel, Gerwig jugaba con muñecas con este cuarteto de personajes femeninos clásicos.
Al igual que Barbie, las hermanas March se han convertido en sus propios arquetipos para las niñas que intentan diferentes roles en la edad adulta: Meg, la esposa y madre; Jo, la artista que se “vende” mientras se resiste al matrimonio; Beth, la mártir trágica; y Amy, la artista que aparentemente consigue todo lo que quiere. También como el estereotipo de Barbie y sus conciudadanos de Barbie Land, existe la tentación de declarar estos roles mutuamente excluyentes.
Lectura Pequeña mujer, nosotras, las niñas, teníamos la tendencia de elegir a una de las hermanas de March y atribuirle toda nuestra identidad, como si una vez que escogiéramos una muñeca nunca pudiéramos cambiarla por otra. (Sinceramente, siempre ha querido ser Jo, incluso si me falta su coraje). Pero lo que Gerwig logró con el 2019 Pequeña mujer fue revelar cuánto se mezclan las identidades de cada una de las hermanas. Tomemos como ejemplo a Meg, a quien le encanta actuar en las obras de Jo, y aprecia la cultura de las fiestas de sociedad, poniéndose un apodo otorgado por otra chica junto con un vestido prestado. Su elección de priorizar la vida doméstica se trata al principio más de asumir otro papel, imaginando un futuro idealizado; su viaje emocional en la película se trata de aceptar las realidades de la vida matrimonial, que se trata menos de ropa nueva y más de apreciar cada año que siguen vivos.
Aún más impresionante es cómo Gerwig vincula a Jo y Amy, las hermanas antagónicas que parecen pasar sus vidas compitiendo por las atenciones de la tía March (y el apoyo artístico), así como por el afecto de Laurie (y, seamos realistas, el apoyo financiero). Mientras todos esperábamos el esperado gran momento de Jo más adelante en la película, el monólogo de Amy (Florence Pugh) es lo primero y casi nos sorprende: Habiendo estudiado en Roma y París, determinó que tiene un «talento medio» como pintor en comparación con a Jo ganándose la vida como escritora en Nueva York, ella ha decidido que su única opción es casarse rico. Cuando Laurie (Timothée Chalamet) la critica por lo que él interpreta como una escalada social superficial, ella lo pone firmemente en su lugar:
«Bien. No soy poeta, solo soy una mujer. Y como mujer, no tengo forma de ganar dinero, no lo suficiente para ganarme la vida y mantener a mi familia. Incluso si tuviera mi propio dinero, que no tengo, le pertenecería a mi esposo en el momento en que nos casáramos. Si tuviéramos hijos, le pertenecerían a él, no a mí. serían de su propiedad. Así que no se siente y me diga que el matrimonio no es una propuesta económica, porque lo es. Puede que no sea para ti, pero ciertamente lo es para mí”.