Foto: Rob Carr/Getty Images
El Super Bowl del domingo fue un mar rojo. Claro, los Kansas City Chiefs ganaron e inundaron el estadio con confeti rojo y dorado, pero estábamos en realidad allí para el concierto de Rihanna y el himno nacional de apertura de Sheryl Lee Ralph. Ambas mujeres lucieron looks en rojo vibrante. Para Ralph, ella y su estilista (que también es su hija, Ivy Coco) eligieron intencionalmente a un diseñador negro para vestir. Ese diseñador fue Charles Harbison de Harbison, una marca sostenible con siluetas arquitectónicas y colores intensos. Harbison elaboró un mono personalizado con mangas dramáticas y un tren de capa que dejó a todos asombrados.
Aquí, Harbison habla sobre su experiencia al hacer el dramático mono de Ralph y la importancia del momento (y sí, nos cuenta todo sobre esas grandes mangas).
¡Comencemos con esas mangas! Háblame de ellos.
Foto: Kevin Mazur/Getty Images para Roc Nation
Cariño, esas mangas son una hazaña de ingeniería. Trabajamos hasta tarde para mejorarlos y mejorarlos. El mono era de crepé de lana, y debido a que tiene un color saturado, realmente sostiene el cuerpo de manera hermosa. Para las mangas, dado que el crepé de lana no es un tejido ligero, utilizamos unas tres capas de tejido vaporoso, tul y crinolina. Todo esto fue construido en esta manga. Sheryl es una superheroína y una supermujer; tienes que hacer algo realmente actual pero también histórico. Me encanta la ropa de todas las épocas, así que sí, pongámosle unas mangas enormes a un mono deportivo en un evento deportivo.
Sin embargo, no cualquier evento deportivo; este fue el Super Bowl, posiblemente el evento televisivo más grande del año. Cuando pensó en el Super Bowl y el himno nacional, ¿cuál fue la primera visión que le vino a la mente?
La primera visión siempre fue color para mí. Inmediatamente pensé en rojo. Cuando hablé con Ivy y descubrí que el coro detrás de Sheryl se vestiría de rojo, verde y negro, los colores de la liberación negra, supe que había una sinergia intensa. Quería convertirla en una figura central en este momento y no dejarse empequeñecer por la ocasión o el lugar, sino que realmente sobresaliera y dominara todo lo que se merece.
¿Cómo te encargaron hacer esta pieza?
Ivy vino a mí a través de mi amigo cercano y descubrí que Sheryl ya tenía algunas de mis piezas en su armario. Cuando Ivy y yo hablamos, ella mencionó que se acercaba un momento importante para el que pensó que sería genial. Envió un resumen y dijo que estaban pensando en un mono y una capa. Pensé, Oh, todos ustedes están hablando mi idioma.
¿Qué comentarios te dio Sheryl durante todo el proceso?
Muy poco. Una vez que aterrizamos en la apariencia, simplemente lo hice. Con un aspecto como este, puede haber muchos arranques y paradas; a veces haces una gran mirada y no cae en el momento. Pero ese no fue el caso. Todavía tengo que abrazar a Sheryl, pero no puedo esperar hasta que lo haga. Ivy me llamó y la puso al teléfono y ella estaba completamente animándome y afirmando y realmente confiaba en mí (y en mi equipo). Lo que hace que momentos como este sean increíbles es que un diseñador como yo puede diseñar y un talento como Cheryl puede encarnarlo y realmente obtienes lo mejor de ambos.
En una entrevista anterior, dijiste que siempre comienzas pensando en las mujeres negras porque esas fueron las primeras imágenes de belleza que viste, de tu madre y abuelas. Mencionaste resaltar la feminidad y las curvas. ¿Cómo querías transmitir ese mensaje con este look y Sheryl? ¿Cuál fue la primera impresión que querías que todos tuvieran?
La primera impresión fue de belleza y cuerpo. Eso es lo que pasa con las primeras imágenes de feminidad y feminidad que vi: nunca fueron débiles. Siempre fueron fuertes, deportivas, utilitarias, pero completamente mujeres y muy femeninas al mismo tiempo. Me relacioné con esa dualidad incluso cuando era un niño pequeño, particularmente un niño queer. Cuando diseño para Harbison, quiero encapsular la mayor cantidad posible de esa feminidad. Mucho de eso radica no solo en las curvas, sino también en la fuerza que tienen esas curvas.
Como diseñadora negra, ¿qué significó este momento para ti?
Foto: Charles Harrison
Se trata de que la naturaleza histórica de la negritud sea destacada en este espacio por una mujer negra de tanta importancia en su industria. Sheryl ha hablado sobre el tiempo que le tomó reunir esta plataforma que tiene hoy. De ser una Dreamgirl original a estar en Primaria Abbott pero solo ahora obteniendo esos elogios. La naturaleza del juego largo es significativa culturalmente como si se relacionara con el juego largo como una persona negra, una persona queer, un artista y un empresario. Todo es emocionalmente satisfactorio.
Dejó su marca en suspenso por salud mental en 2016, y desde que regresó, se ha disparado. ¿Habrías imaginado este momento?
No podría haberlo imaginado. Salvé mi vida, y todo palidece en comparación con eso. Pero cuando construyes sobre la base de la autoaceptación y la autopreservación, las cosas adquieren un nuevo tipo de alegría.