El veterano documentalista francés Nicolas Philibert fue el sorpresivo ganador del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de este año, llevándose el premio por su película «On the Adamant», un conmovedor estudio de observación de un centro de salud mental de París.
Recibió el premio de manos de la presidenta del jurado, Kristen Stewart, después de que la estrella ofreciera una extensa y sincera oda a la humanidad y la simplicidad de la película: «Durante miles de años, la gente ha dado vueltas en círculos tratando de precisar qué se puede considerar arte, a quién se le permite hazlo y qué determina su valor”, dijo, citando la naturaleza del festival que empuja los límites y nombrando a filósofos opuestos sobre el tema como Aristóteles, Barthes, Sontag y Beavis & Butthead, antes de concluir: “Para todos nosotros, simplemente lo sabes cuando lo ves”.
Fue una forma adecuada de presentar una película que se destacó en la programación de la Competencia de este año por su franqueza emocional y la falta de alboroto formal. Con franqueza y, a veces, con humor, examina las rutinas diarias de The Adamant, una guardería a base de agua para personas con una variedad de trastornos mentales, habla no solo a los cinéfilos sino a cualquiera: como el éxito de Philibert de 2002 «Être et Avoir», un estudio conmovedor y sin adornos de una escuela rural, se centra en los valores universales de cuidado y empatía. Describiéndolo como «un cálido recordatorio de los dones perceptivos de Philbert», VariedadEl crítico de señaló que los «sujetos humanos de la película son tanto expresivos como altamente vulnerables, abiertos a la presencia discreta y no invasiva de la cámara».
Visiblemente atónito, el francés de 72 años se mostró un poco menos lírico que Stewart al aceptar su premio: «¿Estás loco o qué?» se dirigió al jurado, que también incluía a los cineastas Radu Jude, Carla Simòn, Johnnie To y Valeska Grisebach, el actor Golshifteh Farahani y la directora de casting Francine Maisler. Reuniéndose, Philibert se declaró «humillado, orgulloso y profundamente conmovido», describiendo su película como un esfuerzo por revertir las ideas preconcebidas del público sobre los enfermos mentales y recordándonos que «las personas más locas no son las que creemos que son».
La película de Philibert fue el único documental en Competición; su victoria marca el segundo triunfo consecutivo para una película de no ficción en uno de los tres principales festivales europeos, después de que la nominada al Oscar de Laura Poitras «Toda la belleza y el derramamiento de sangre» se llevara el León de Oro en Venecia en septiembre.
Tal vez de manera un tanto inesperada, los cineastas masculinos establecidos dominaron los premios de la Competencia, y el venerado escritor y director alemán Christian Petzold se llevó el Gran Premio del Jurado por su elegante tragicomedia de modales «Afire», elogiada por Variedad como «sutilmente emocionante y conmovedor», mientras que el veterano autor de la nueva ola francesa Philippe Garrel obtuvo el premio al Mejor Director por su pieza de cámara centrada en la familia «The Plough». (VariedadJessica Kiang de Jessica Kiang estaba menos convencida que el jurado, y lo descartó como «una bagatela de bajo riesgo»). Ambos cineastas usaron sus discursos de aceptación para rendir homenaje a los directores recientemente fallecidos significativos para ellos, con Petzold honrando al español Carlos Saura y Garrel gritando fuera el “gran maestro” Jean-Luc Godard.
El portugués João Canijo ganó el Premio del Jurado por su historia en un hotel sobre madres e hijas en guerra, “Bad Living”, que se estrenó en Competición como la mitad de un díptico. (Su contraparte, «Living Bad», no participó en la competencia secundaria de Encuentros y no recibió ningún premio). riff en «Edipo Rey», elogiado por presentar al jurado Jude como «una gran película que va en contra de los tenedores de libros».
Si las mujeres cineastas quedaron sorpresivamente cortas, con favoritas de la crítica como el retrato familiar caleidoscópico de la directora mexicana Lila Avilés, «Totem» y el doloroso éxito de Sundance «Past Lives» de Celine Song, que no recibieron premios, las artistas femeninas dominaron los premios de actuación de género neutral del festival por tercer año consecutivo. año, y tanto el premio principal como el secundario se otorgaron a representaciones profundamente sentidas de personajes transgénero.
La recién llegada española de nueve años Sofía Otero, descrita por Variedad como «absolutamente ganadora» cuando una niña afirma su identidad de género en el transcurso de unas vacaciones de verano en el suave drama «20,000 especies de abejas», se llevó el premio principal entre gritos de aprobación en la ceremonia, mientras que Stewart elogió al joven actor por desafiando a “un [filmmaking] sistema diseñado para disminuir la inteligencia del ejecutante, especialmente cuando el ejecutante es un niño”. (Habiendo actuado desde que tenía ocho años, Stewart sabe de lo que habla). Una Otero llorosa hizo que la audiencia comiera de su mano mientras absorbía su momento en un largo y cariñoso discurso de aceptación en el que agradecía a todos los miembros de su extensa familia.
La actriz transgénero alemana Thea Ehre, cuya interpretación tierna y dura como una exconvicta trans atrapada en una redada encubierta de drogas es una virtud destacada del thriller con reseñas suaves «Hasta el final de la noche», recibió el premio de apoyo, una clasificación que aquellos que han visto la película podrían disputar. Agradeciendo a su director Christoph Hochhäusler por elegirla como “una mujer muy poderosa”, procedió a agradecer más íntimamente a sus padres por “siempre darme el espacio para ser quien quería ser”. La victoria de Ehre marca un hito representativo en el mundo de los premios de festivales; esta noche sentí que se había roto una barrera.
Completando los premios de la competencia, el premio a la contribución artística fue para la prolífica directora de fotografía francesa Hélène Louvart, una incondicional de la escena indie europea y estadounidense por igual, por su lente iridiscente del primer largometraje del director italiano Giacomo Abbruzzese, «Disco Boy». Incómoda con recibir el premio por su cuenta, invitó a Abbruzzese a co-aceptar; procedió a hablar líricamente sobre «la colaboración artísticamente más satisfactoria de mi vida».
Fuera de la Competencia, el director belga Bas Devos encabezó la competencia de Encuentros por “Aquí”, su silencioso y conmovedor himno al parentesco humano y al silencioso mundo natural; agradeció al jurado separado de Encounters, incluido el director georgiano Dea Kulumbegashvili, el actor griego Angeliki Papoulia y el programador italiano Paolo Moretti, por «ver la película que en silencio esperábamos que vieran».
Demostrando aún más la fuerza tanto del cine de no ficción como del talento transgénero en los premios de este año, el cineasta trans Paul B. Preciado ganó un premio especial del jurado por su riff literario radical y de búsqueda de sí mismo «Orlando, My Personal Biography», inicialmente sin darse cuenta de que estaba se suponía que debía subir al escenario para aceptar el premio. “Este no es el lugar al que estoy acostumbrado a estar normalmente, solo soy un escritor trans y nombinario”, dijo, antes de ganarse una de las risas más grandes de la noche al agradecer a Virginia Woolf “por haber escrito mi biografía en 1928”.
La documentalista mexicana Tatiana Huezo, quien recientemente obtuvo un gran éxito con su primer largometraje de ficción “Prayers for the Stolen”, recibió un par de gongs —Mejor Director en Encuentros y el primer premio del jurado separado del documental— por su aclamado regreso de no ficción “The Echo”, un retrato inmersivo de una comunidad rural descrita por Variedad como “una película exquisitamente texturada [about] cómo las vidas de los niños se hacen eco de las de sus padres.” Agradeciendo a “todos los que creyeron en mí y me acompañaron todos estos años”, concluyó Huezo describiendo el cine documental como “un camino de resistencia, un acto de amor y de fe”. Los premios de esta noche dejaron en claro que el camino se está volviendo un poco menos rocoso.
Lista completa de ganadores:
COMPETENCIA
Oso de Oro a la Mejor Película: “Sobre el Adamant”, Nicolas Philibert
Gran Premio del Jurado Oso de Plata: “Afuego”, Christian Petzold
Premio del jurado Oso de Plata: “Mal Vivir”, João Canijo
Oso de Plata al Mejor Director: “El arado”, Philippe Garrel
Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagónica: “20.000 especies de abejas”, Sofía Otero
Oso de plata a la mejor interpretación secundaria: “Hasta el final de la noche”, Thea Ehre
Oso de Plata al Mejor Guión: “Música”, Ángela Schanelec
Oso de Plata a la Contribución Artística Destacada: “Disco Boy”, Hélène Louvart, cinematografía
ENCUENTROS
La mejor película: “Aquí”, Bas Devos
Mejor Director: “El Eco”, Tatiana Huezo
Premio Especial del Jurado: (ex aequo) “Orlando, mi biografía política”, Paul B. Preciado; “Samsara”, Lois Patiño
PREMIO DOCUMENTAL BERLINALE
Mejor Documental: “El Eco”, Tatiana Huezo
Mención especial: “Orlando, mi biografía política”, Paul B. Preciado
GWFF MEJOR PRIMERA LARGOMETRAJE
Mejor ópera prima: “El Proyecto Klezmer”, Leandro Koch, Paloma Schahmann
Mención especial: “La novia”, Myriam U. Birara
BERLINALE BERMUDAS
Oso de oro: “Les Chenilles”, Michelle Keserwany, Noel Keserwany
Oso de plata: «Sumergido en negro», Matthew Thorne, Derik Lynch
Mención especial: “Es una cita”, Nadia Parfan
Previamente anunciado:
PREMIOS DEL PÚBLICO
Premio del Público Panorama: “Sira”, Apolline Traoré
Segundo premio: “El agobiado”, Amr Gamal
Tercer premio: “Parteras”, Léa Fehner
Premio del Público Documental Panorama: “Ciudad de Kokomo”, D. Smith
Segundo premio: “La memoria eterna”, Maite Alberdi
Tercer premio: “El cementerio del cine”, Thierno Souleymane Diallo
PREMIOS DEL JURADO INDEPENDIENTE
Jurado Ecuménico premios
Competencia: “Tótem”, Lila Avilés
Panorama: “Parteras”, Léa Fehner
Foro: “Donde Dios no está”, Mehran Tamadon
Mención especial: “Sobre el Adamant”, Nicolas Philibert
Premios del Jurado FIPRESCI
Competencia: “La supervivencia de la bondad”, Rolf de Heer
Encuentros: “Aquí”, Bas Devos
Panorama: “El mago silencioso”, Malene Choi
Foro: “Entre revoluciones”, Vlad Petri
Premios de peluche
Mejor Largometraje: “Todos los colores del mundo están entre el blanco y el negro”, Babatunde Apalowo
Mejor Película Documental/Ensayo: “Orlando, mi biografía política”, Paul B. Preciado
Mejor Cortometraje: «Sumergido en negro», Matthew Thorne y Derik Lynch
Premio del jurado: Vicky Knight, actuación, “Silver Haze”
Premio especial de peluche: Sunny Bunny, el Queer Film Award del Molodist Film Festival en Kiev
Premio CICAE Cine Arte
Panorama: “La sala de profesores”, İlker Çatak
Foro: “El rostro de la medusa”, Melisa Liebenthal
Premio de Cine del Gremio: “20.000 especies de abejas”, Estibaliz Urresola Solaguren
Sello Europa Cines: “La sala de profesores”, İlker Çatak
Premio de Cine Caligari: “De facto”, Selma Doborac
Premio Cine de la Paz: “Siete inviernos en Teherán”, Steffi Niederzoll
Premio de Cine de Amnistía Internacional: “El agobiado”, Amr Gamal
Premio Heiner Carow: Fabian Stumm, guionista, “Bones and Names”
Premio Compass-Perspective: “Siete inviernos en Teherán”, Steffi Niederzoll
Mención especial: “El secuestro de la novia”, Sophia Mocorrea
AG-Kino Gilde Cinema Vision 14Plus: “Y el rey dijo, qué máquina tan fantástica”, Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck
OTROS PREMIOS
Premio del jurado de los lectores de Berliner Morgenpost: “20.000 especies de abejas”, Estibaliz Urresola Solaguren
Premio del jurado de lectores de Tagesspiegel: “Orlando, mi biografía política”, Paul B. Preciado
PREMIOS DE DESARROLLO
Beca Kompagnon: “Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante”, Mareike Wegener; “El cuerpo femenino de mi amado hombre”, Anna Melikova
Premio Internacional Artekino: “Piel pelada”, Leonie Krippendorff
Premio al Desarrollo de la Coproducción Eurimages: “Iván y Hadoum”, Ian de la Rosa
Premio Especial al Desarrollo de Coproducción Eurimages: “La vista ciega”, Ruslan Batytskyi
Premio VFF Talent Highlight: “Dios y la cumbia del diablo”, Carlos Lenin
Huellas de Talentos (Programa de Habilitación Masterd): “TransHistorias”, Carlos Ormeño Palma; “CINEMOS MX”, Miguel Ángel Sánchez; “Majoaneng”, Philip Leteka