En “Sly”, el director Thom Zimny (“Springsteen on Broadway”, “Elvis Presley: The Searcher”) captura un lado de Sylvester Stallone rara vez visto. El documental de 95 minutos expone a un hombre vulnerable y con quien se puede identificar que a menudo se piensa que son los personajes de la película que convirtió en icónicos: Rocky Balboa o John Rambo.
Nacido en 1946, Stallone creció en Hell’s Kitchen de la ciudad de Nueva York con poco dinero y un padre que podría haberlo odiado. El documental de Zimny revela que la tensa educación resultó funcionar a favor de Stallone en lo que respecta a Hollywood. Los antecedentes de la estrella no solo lo llevaron al éxito, sino que también inspiraron muchos de los papeles que hizo legendarios.
A diferencia de muchos documentales sobre celebridades, “Sly” no es tanto un regalo de San Valentín para la estrella como una retrospectiva de los 50 años de carrera improbable pero exitosa del ganador del Oscar.
Variedad habló con Zimny antes del estreno de “Sly” en Netflix el 3 de noviembre.
Estoy seguro de que muchos cineastas antes que usted se han acercado a Stallone para hacer un documental sobre su vida. ¿Qué hizo que éste fuera el momento adecuado para él?
Cuando tuve una conversación por primera vez con Sly y su productor, Braden Aftergood, lo único que me transmitieron fue que estaban listos para comenzar a considerar la idea de un documental y les gustó esta película que hice con Bruce Springsteen llamada «Estrellas occidentales». Pero la clave fue la conversación que tuvimos. Le dije a Sly que estaba realmente interesado en contar una historia que fuera más que solo su filmografía. Realmente quería que el documental fuera un espacio de una historia en la que pudieras entrar sabiendo mucho sobre Sly o sabiendo un poco sobre él.
¿Qué te atrajo de este proyecto?
Quería analizar cómo los acontecimientos y las personas en la vida de Sly influyeron en su arte y crearon personajes en los que millones de personas en todo el mundo encuentran inspiración. Creció en un hogar realmente traumático, tuvo una infancia traumática y, en cierto modo, el cine fue una fuerza curativa para él. Quería contar la historia de su vida para que lo entendieras más, pero también entendieras más profundamente sus películas. Tienes la sensación de que: “Espera un minuto. ‘Rocky’ va más allá de esta película de boxeo”.
¿Había algún tema prohibido?
Cuando entré en este proyecto nunca hubo límites, como, no puedes hablar de esto o no puedes hablar con esta persona. No me expandí a cada película o cada detalle de su vida personal, o cada matrimonio o detalles de su familia actualmente porque sentí que esas cosas estaban disponibles. Lo que no está disponible es la historia de un artista en un viaje explorando su lugar en el mundo. Lo difícil de conseguir como cineasta es que una persona icónica como Sylvester Stallone se mire al espejo, mire fotografías de su vida y hable con la verdad, con un ritmo de confesión, pero también con un sonido de felicidad y alegría.
Stallone es muy sincero en la película e incluso admite que se arrepiente. ¿Eso te sorprendió?
Quedé completamente impresionado la primera vez que comenzamos a filmar, porque duró cinco horas seguidas. No fue una entrevista tradicional sentada estructurada en la que yo sostenía una libreta y pasaba de una pregunta a otra. Era jazz de forma libre. Tenías que seguir el ritmo de Sly. Mi trabajo consistía en mantenerme al día con él, escuchar los detalles y seguir esos detalles. Estaba persiguiendo una narrativa que se estaba desarrollando en lo que sentí como una conversación confesional sobre quién era él realmente; qué experiencias tuvo realmente. No quería ponerlo en una silla y contenerlo con un equipo mirándolo. Solo quería que él pudiera contar estas historias y estar listo para responder, pero también darle suficiente espacio para improvisar.
Quentin Tarantino, a quien entrevistó para la película, ofrece comentarios perspicaces sobre la mística de Stallone. ¿Qué te hizo pensar en Tarantino?
Leí su libro (“Cinema Speculation”) y el capítulo donde hablaba de la influencia de Stallone y pensé: “Esta es la voz perfecta”, porque realmente tenía un criterio sobre las voces que iban a estar en “Sly”. Tenían que ser personas que tuvieron experiencias con (Stallone), que estuvieron allí en ese momento con él o que sus vidas cambiaron por completo gracias al arte de Sylvester Stallone. Quentin pudo entrar y dar múltiples puntos de vista de la historia de Stallone. Podría hacer referencia a la importancia de Sly como guionista. También podría hablar sobre la emoción de ser solo un fan y descubrir a este nuevo actor, y también podría rastrear la trayectoria de la franquicia de “Rocky” y cómo cada una cambió. Así que fue de gran ayuda.
¿Estaría de acuerdo en que este documental trata tanto sobre la carrera de Stallone como sobre el trauma que experimentó al principio de su vida y lo que hizo con ese trauma?
Uno de los mayores descubrimientos que tuve en mis conversaciones con Sly fue cuando él reveló momentos de detalles de su infancia y algunos de los traumas y experiencias que tuvo con su padre. Nunca dio la impresión de que eso lo definiera. Hablaría de cómo lo usó en su arte una y otra vez. En muchos sentidos, la fuerza rectora del montaje fue mirar las historias de su vida y luego volver atrás y mirar las películas a través de ese punto de vista. Ah, okey. Así que Rocky va más allá de una simple película sobre un luchador. Es un hombre encontrando un lugar en el mundo. Bueno, ¿qué significa eso cuando piensas en la infancia de Sylvester Sloan? Fue rechazado, como este luchador. Sly no tenía una relación cercana con su padre. ¿Qué hace con su bolígrafo? Crea un personaje llamado Mickey, que cree en él y le da la oportunidad. Sly, una y otra vez, me demostró que estaba procesando y, en ocasiones, superando o dando la sensación de aceptar algunas de las dificultades de su vida a través de la escritura. A través de la creación de estas historias.
Stallone fue productor ejecutivo de esta película. ¿Cuál fue su papel en la edición, si corresponde?
Vio cortes desde el principio y cada vez que veía un corte, me alimentaba con imágenes y fotografías asombrosas. Nunca habló de eliminar esto o no se puede decir esto. Esto no era, de ninguna manera, como una pieza de farándula impulsada por una celebridad en la que él controlaba el universo. En todo caso, estaba contribuyendo más.