Tal vez 2022 resulte ser el año Día de la marmota finalmente terminó. Durante un buen tiempo después del inicio del confinamiento, invocando la película de Bill Murray de 1993 convirtió taquigrafía Para el igualdad de nuestros días, esa sensación de que estábamos atrapados en una especie de bucle temporal. Pero a medida que las vacunas trajeron consigo una sensación de confianza de que los sobrevivientes, de hecho, sobrevivirían, y a medida que el mundo se abrió y convirtió la nueva normalidad en un timbre de la antigua, el círculo, al parecer, se rompió. Fue reemplazado por lo que parecían cortes de salto.
Si el tiempo una vez fluyó circularmente, ahora parpadeaba. Este efecto se estrelló contra mi conciencia en marzo, cuando vi tocar a Low en Nueva York, lo que he estado haciendo de manera intermitente desde finales de los 90. De pie allí, observándolos comandar una multitud silenciosa con a veces el más débil de los sonidos, sentí dos cosas a la vez: ver esta banda es algo que hago, y esto es algo que no he hecho en mucho tiempo. (La última vez fue en 2018, antes de que covid fuera incluso un concepto). Fue como golpear el hueso de la risa de mi cerebro y experimentar esa comprensión simultánea de que algo convencional ahora es técnicamente novedoso. Podría compararlo con un deja vu, pero en el lugar del recuerdo falso, o el recuerdo cuya veracidad no podía precisar, había un recuerdo real. Algunas cosas se sienten como si hubieran sucedido hace un millón de años y también ayer. El tiempo se mueve más extraño que nunca ahora.
El pasado se sintió particularmente no muerto y especialmente no pasado en muchos de los más aclamados del año (por metacrítico) y más consumidos (según cartelera) álbumes. Mucha de la música considerada notable tanto por la crítica como por el público en 2022 se vio profundamente moldeada por la pandemia, la era de la cuarentena en particular, lo que le dio un mareo temporal. El hecho de que la era del confinamiento siguiera desarrollándose en este medio fue, al menos en parte, producto del tiempo que se tarda en dar la vuelta a los lanzamientos de las grandes discográficas (y algunos independientes): Björk la tenía hongo momento en publico con su album Fossora unos dos años después de que todos los demás lo hicieran en privado, porque el trabajo que hizo en cuarentena finalmente estaba listo para su lanzamiento. el amado de rosalía Motomami (No. 1 en la lista de Metacritic) es en parte el producto de una «pequeña configuración» de una habitación de «elementos básicos como solo el teclado midi, la computadora, solo con el micrófono» que el cantante/productor español colocó durante la cuarentena. Incluso algo tan aparentemente menor como el corazón en la portada del No. 1 Cartelera 200 álbum de 2022, de Bad Bunny Un Verano Sin Ti, tiene una deuda con el covid. “Dibujé el corazón durante el confinamiento por la pandemia y lo envié a [graphic designer Ugly Primo]. De todo el álbum, el corazón fue lo primero en lo que pensé”, recordado Conejito malo.
Otros artistas informaron haber encontrado la liberación en el encierro. Georgia al sur de los gemelos Nova dijo del segundo álbum de la banda, supernova (No. 2 en los lanzamientos de 2022 con mayor puntuación de Metacritic): “Creo que el bloqueo nos permitió tener tiempo para reflexionar y experimentar más, y equivocarnos. No había un horario, así que fue como: ‘¿Deberíamos escribir un álbum? ¡No tenemos nada más que hacer! Esa es la mejor manera cuando trabajas sin presión: a veces te permite hacer más, pensar más fuera de la caja”. supernova fue escrito y grabado a raíz de que el grupo tuvo que cancelar la gira para su debut, solo 10 días después de la caminata. El guitarrista David Noonan y la cantante Katie Ball de la banda irlandesa neo-Shoegaze Just Mustard dijeron que su segundo álbum, corazón bajo (No. 8 en la lista de Metacritic), también habían sido moldeados creativamente por el encierro, ya que inicialmente trabajaron en ideas de forma aislada. “Debido a las primeras cosas de bloqueo extremo, todos estaban creando fragmentos de ideas por su cuenta. Había una piscina de ruidos y acordes a los que podíamos recurrir. No todos se convirtieron en canciones, pero había ideas para sonidos y cosas que habíamos desarrollado”. explicado mediodía “Simplemente tuvimos tiempo para experimentar y construir un banco de cosas para usar”, agregó Ball.
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Para la banda británica Black Country, New Road, la música era un refugio de la desolación del resto del mundo. El baterista Charlie Wayne dijo que la banda escribió su segundo álbum Hormigas de allá arriba (No. 3 en la lista de Metacritic) en “el encierro realmente sombrío durante el invierno del año pasado”, cuando “tocar música entre nosotros era un respiro y un consuelo para todos nosotros”. El resultado fue más suave que lo que la banda había logrado anteriormente: “Ahí es donde está la diferencia con el primer álbum, que estaba destinado a ser presentado al público. Está destinado a ser una especie de distancia establecida entre la banda y la audiencia. Eso no era realmente donde estábamos cuando estábamos escribiendo este último álbum”, dijo Wayne.
Y luego estaban aquellos cuyo arte hacía referencia explícita a la pandemia, mientras el largo brazo del covid se extendía a su tercer año. La pista final en Reina del baile marrón natural, el segundo álbum de baja fidelidad pero caleidoscópico de Sudan Archives (No. 9 en Metacritic), presenta la línea: «Mi mejor amigo se está cayendo, probablemente porque Corona». El título de la canción, «#513», es una referencia al código de área de Cincinnati ya que, como NPR anotado, “Sudan Archives sentía nostalgia durante la pandemia. Así que hizo un álbum sobre eso”. (El título original del álbum era Nostálgico.) Brittney Parks, que actúa como Archivos de Sudán, explicó en un entrevista con horca que estaba “discretamente feliz cuando sucedió esta mierda de covid”, explicando: “No puedo ir a ninguna parte. No puedo ver a nadie. Nadie tiene que molestarme. Este es mi pequeño estudio, mi mundo”. La nostalgia por la vida pandémica temprana es tabú incluso para los entusiastas más fervientes de la masa fermentada, y sugerir que la alegría podría derivarse de una situación que era mortal y miserable para otros es igual de difícil de lograr ileso. Pero hay pocas salidas mejores para las ventajas de la cuarentena que el arte, y Reina del baile marrón naturalLa furiosa creatividad de ‘s es una apoteosis en ese sentido. Los parques hicieron limones con limonada, ¿y qué si el azúcar fuera gratis?
Hablando de limonada, estudiar la pandemia no puede ser más embriagador que a través de la lente de Beyoncé. Renacimiento (No. 4 en la lista de Metacritic y No. 21 en Cartelera‘s). por un largo declaración del artista Beyoncé publicó antes del lanzamiento del álbum inspirado en la cultura del club en julio:
Este proyecto de tres actos se grabó durante tres años durante la pandemia. Un tiempo para estar quieto, pero también un tiempo que me pareció el más creativo. Crear este álbum me permitió un lugar para soñar y encontrar un escape durante un momento aterrador para el mundo.
Me permitió sentirme libre y aventurera en una época en la que poco más se movía. Mi intención era crear un lugar seguro, un lugar sin juicio. Un lugar para estar libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo. Un lugar para gritar, soltar, sentir libertad. Fue un hermoso viaje de exploración.
Cuando escuchas este álbum, puedes mirar hacia atrás en la cuarentena de Beyoncé esperando un momento en que la gente pueda salir y bailar. Renacimiento hit en el momento perfecto: durante semanas después de su lanzamiento, escuché informes de personas que salían a bailar solo para poder escuchar el álbum en su totalidad en un lugar público.
The Weeknd evitó específicamente el covid con Amanecer FM (No. 14 en la lista de Metacritic y No. 18 en Cartelera‘s). El álbum se originó como una meditación sobre su “estado de limbo” en cuarentena, pero él dijo el material resultante fue «emocionalmente perjudicial» y por lo tanto fue desechado. El registro resultante contenía material destinado a «guiarte hacia la luz… hasta que estés completamente envuelto». Para seguir adelante, utilizó el pasado como combustible.
La música se puede utilizar para viajar pasivamente en el tiempo, dada su capacidad para encapsular las características distintivas de su día: una canción significativa lleva a una persona al momento de su vida en el que la golpeó por primera vez. Los saltos sónicos que hacen estos discos aportan riqueza a sus textos, pero muchas veces a modo de susurro, de modo que sólo se escuchan si se está escuchando de verdad. Cualquier patetismo relacionado con la pandemia está ahí para tomarlo o rechazarlo.
Si el amado de Beyoncé Renacimiento fue la receta para bailar colectivamente nuestro cansancio, y Amanecer FM nos mostró cómo avanzar mientras nos aferrábamos a destellos del pasado, El éxito de taquilla de Taylor Swift Medianoches (No. 4 en la lista de Billboard) dio poca indicación de los cuidados de la era de la pandemia. Swift tuvo un gran éxito con su uno-dos golpes de registros reducidos y bloqueados Folklore, lanzado en julio de 2020, y luego Cada vez más, lanzado menos de cinco meses después. Tal vez habiendo pasado suficiente tiempo en tranquila soledad, Medianoches retomó el estilo synth pop que Swift había cultivado durante años, más recientemente con 2019 Amante. Medianoches es el equivalente sonoro de “cuando todo esto acabe”; una fantasía, sí, pero esas cosas son posibles a través del arte.