La obra más conocida de Edvard Munch, «El grito», ha sido referenciada o parodiada sin cesar, incluso en «Los Simpson». Pero el propio pintor, que falleció en 1944, sigue siendo un enigma.
“Su arte es famoso, pero no el artista. Y quería contar una historia sobre el artista. Su vida es el foco principal aquí”, dice el director Henrik Martin Dahlsbakken, cuya “Munch” ha sido seleccionada como película de apertura en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.
Sin embargo, nunca tuvo la intención de hacer una película biográfica típica. “La mayoría de ellos son bastante… aburridos. Munch evolucionó mucho, en cuanto a su forma de vida, pero también su arte y sus motivos. Era necesario encontrar otra manera”.
Con la ayuda de cuatro guionistas diferentes, cada uno centrado en un período diferente de su vida, eligió a cuatro actores como Munch: Alfred Ekker Strande, Mattis Herman Nyquist, Ola G. Furuseth e incluso Anne Krigsvoll.
“La parte más difícil fue asegurarme de que todas estas partes, a pesar de sus estilos distintivos, aún encajaran. Quería que estos escritores, y actores, aportaran su propia voz a la película”, dice.
“Munch no tuvo este gran momento en el que simplemente ‘se encontró a sí mismo’. Estuvo encontrándose a sí mismo toda su vida”, dice.
Los escritores de la película fueron Fredrik Høyer, Nyquist, Gine Cornelia Pedersen y Eivind Sæther.
“Leo muchos de sus diarios”, dice Høyer, quien se centró en los primeros años del pintor. Retrata «al joven Munch como una de las multitudes de vidas humanas que han existido a lo largo del tiempo, no como la celebración de un genio excepcional, eso es lo que me interesó».
Nyquist, que se hizo cargo de la vida del artista en Berlín, quedó atónito por su dedicación «total y absorbente» al trabajo, mientras que Pedersen indagó en su estancia en una clínica psiquiátrica en Copenhague.
“Soy una nerd de Munch”, admite. “Era una persona tan sensible y podía relacionarme con él de muchas maneras. Si fuera por mí, habría estado en el set todos los días, habría ido a todas las reuniones, pero logré contenerme. No creo que hubiera ayudado a la película”, se ríe.
“Escribir una parte del guión y no saber cómo encajaría con los demás fue preocupante y muy entretenido”, agrega Sæther, quien también elogia al equipo de edición.
En su parte de la historia, el anciano Munch vive en las afueras de Oslo, dedicado al trabajo hasta que los ocupantes alemanes literalmente llaman a su puerta.
Sæther dice: “Todo lo que parece importarle es su legado. Teme que la guerra destruya todo lo que ha construido. Cuando murió, básicamente eran solo pinturas y pinturas, un piano, montones de excrementos de ratón y veinte y tantos pares de guantes para pintar”.
“Fue uno de los artistas más productivos de todos los tiempos”, subraya Dahlsbakken. “Como dice en la película, no puede tener hijos ni una familia porque sus genes son ‘tóxicos’. No creo que fuera toda la verdad. Supongo que tuvo que explicarse a sí mismo por qué eligió pasar toda su vida haciendo arte. Fue un gran compromiso y no muchas personas lo harían hoy”.
Si bien el enfoque de Dahlsbakken se hace eco de «I’m Not There» de Todd Haynes, con seis actores, incluidos Christian Bale y Cate Blanchett, que interpretan a Bob Dylan, él ve su historia como más «sencilla», dice.
“Cuando se me ocurrió esta idea por primera vez, en 2018, aún no la había visto. Más tarde, su concepto se convirtió en una inspiración”.
Pero también tenía en mente hacer que Munch fuera identificable, especialmente para una audiencia más joven. Por eso, en un giro interesante, trasladó su paso por Berlín a la época contemporánea.
“Hablé con mis amigos al respecto: ‘¿Cómo se sentiría conocer a Munch hoy, en 2023?’ Además, es mucho más barato. [to shoot] de esta manera”, bromea.
“Tuvimos que ser respetuosos y hacerlo con amor y valentía, pero estamos contando nuestra historia sobre Munch. No hay nadie que sepa toda la verdad, la verdad ha estado muerta durante 80 años. Hizo que todo este proceso se sintiera seguro, en cierto modo. Y juguetón.
“Munch” fue producida por The Film Company y respaldada por Viaplay, con Juno Films, con sede en Nueva York, a cargo de los derechos de distribución en Norteamérica.