el 57el edición de Karlovy Vary Intl. El Festival de Cine, que se realizará del 30 de junio al 8 de julio, ha planeado un programa retrospectivo centrado en el cine iraní con una selección de películas realizadas en los últimos cuatro años. El festival también celebrará el trabajo del cineasta japonés Yasuzo Masumura.
Al comentar sobre el programa de cine iraní, el festival dijo en un comunicado: “En conjunto, estas obras ofrecen un testimonio perspicaz de la ardiente creatividad de los artistas iraníes frente a la desafiante realidad. Nueve cineastas en su mayoría jóvenes -voces urgentes, inauditas- que guardan una conexión espiritual palpable con las generaciones anteriores de grandes de su país, abordan la realidad actual con una notable sensibilidad y una gran inventiva.
“Dramas melancólicos, comedias, películas de guerra, ciencia ficción… películas sobre el amor y películas dentro de películas. Juntos, estos nueve testimonios únicos e intensamente personales forman un mosaico multidimensional que refleja el espíritu colectivo y la apertura del cine joven de Irán de hoy”.
Las nueve películas iraníes serán “No End” (Nader Saeivar, 2022), “The Locust” (Faeze Azizkhani, 2022), “Zapata” (Danesh Eqbashavi, 2023), “The Skin” (Bahram Ark, Bahran Ark, 2023 ), “Dream’s Gate” (Negin Ahmad, 2023), “Un viaje a la luna” (Mohammadreza Shayan-Nejad, 2021), “Río blanco y negro” (Farzin Mohammadi, 2019), “Creación entre dos superficies” (Hossein Rajabian, 2019) y “K9” (Vahid Vakilifar, 2020).
La pesadilla kafkiana de Nader Saeivar “No End”, coescrita y coeditada por Jafar Panahi, explora, con vívido realismo, el control y la humillación de los individuos por parte de sus regímenes autoritarios.
“The Locust” es una película dentro de una película: un drama cómico y una docuficción. El segundo esfuerzo como director de la protegida de Kiarostami, Faeze Azizkhani, es un ingenioso híbrido de película, anclado en la auténtica perspectiva femenina de la directora.
“Zapata”, la emocionante mezcla de géneros de comedia, ficción policiaca y falso documental de Danesh Eqbashavi, fue filmada con dos iPhones, una pequeña cámara de mano, una cámara de acción GoPro y la apreciable influencia de Roger Corman.
“The Skin”, el debut de los hermanos Ark, muy esperado desde 2017 cuando ganaron un premio Cinéfondation en Cannes por su pieza corta “AniMal”, es una innovadora película de terror y fantasía que combina elementos de género con leyendas populares locales.
Negin Ahmadi es la joven directora y protagonista del hipnótico debut «Dream’s Gate», un documental introspectivo que deja Teherán para seguir la vida de un grupo de milicias compuesto exclusivamente por mujeres que luchan en el Kurdistán sirio.
«La piel»
Producida por el colectivo cinematográfico Kamja, “Un viaje a la luna” de Mohammadreza Shajan-Nejad sigue las alocadas hazañas de un hombre que se aventura a recuperar los sonidos que su pareja le dejó en una botella antes de emprender un viaje a la Luna.
“Black and White River” de Farzin Mohammadi cuenta la historia de la crisis artística que enfrenta el joven cineasta Amin, quien intenta recuperar el tiempo perdido.
“Creación entre dos superficies”, la segunda película del fotógrafo y cineasta Hossein Rajabian, es un subidón de adrenalina que busca audazmente la sabiduría en la locura. Inspirándose en “Persona” de Ingmar Bergman, el director transforma gradualmente la realidad cinematográfica en una pesadilla psiquiátrica.
“K9” de Vahid Vakilifar ofrece una ciencia ficción embriagadora y visionaria que, a pesar de la oscuridad que consume el mundo, sigue creyendo en el poder de la luz.
El curador de la retrospectiva, Lorenzo Esposito, dijo: “Este cine no debe leerse con las herramientas habituales que usamos para descifrar la mayoría de las películas. Este cine nos obliga a reinventar nuestras herramientas, a reinventar cómo vemos e interpretamos el cine, para comprometernos con las intenciones de estos cineastas. Como dice el título de una colección de poesía de Forough Farrokhzad: ‘Presentamos aquí y ahora otro nacimiento del cine iraní’”.
Masumura (1924-1986), figura destacada del cine japonés de posguerra, es el tema del programa homenaje del festival. Descuidadas durante mucho tiempo en la mayor parte del mundo occidental, las estrafalarias películas de Masumura han ido ganando terreno durante la última década, atrayendo a nuevos devotos y obligando a críticos y académicos a reevaluar su posición dentro de la Nueva Ola japonesa.
Dos décadas después de que su trabajo comenzara a circular por Europa y Estados Unidos, aunque de manera limitada, las películas de Masumura se encuentran ahora entre los principales descubrimientos cinematográficos del siglo XXI.calle siglo: un cuerpo de trabajo altamente ecléctico y descaradamente confrontativo con políticas rebeldes y una estética muy distintiva.
Los títulos de la retrospectiva son “Besos” (Kuchizuke, 1957), “La doncella del cielo azul” (Aozora musume, 1957), “Gigantes y juguetes” (Kyojin to gangu, 1958), “La confesión de una esposa” (Tsuma wa kokuhaku suru, 1961) “Black Test Car” (Kuro no tesuto ka, 1962), “All Mixed Up” (Manji, 1964), “Hoodlum Soldier” (Heitai yakuza, 1965), “The Spider Tattoo” (Irezumi, 1966) , “Escuela de espías de Nakano” (Rikungun Nakano gakko, 1966), “El ángel rojo” (Akai tenshi, 1966) y “Bestia ciega” (Moju, 1969).
“Masumura ha demostrado que el cine convencional puede ser tan audaz, político y perceptivo como su contraparte de arte y ensayo”, dijo Joseph Fahim, curador del programa. “Constantemente rompiendo barreras y difuminando los límites entre el arte y el comercio, las películas de Yasuzo Masumura no son menos revolucionarias que las mejores de Samuel Fuller, Nicolas Ray o Frank Tashlin. Esta retrospectiva, celebrada como anticipo de sus 100el aniversario el próximo año, tiene como objetivo no solo presentar al público de todo el mundo el cine salvaje de Masumura, sino también consolidar su creciente reputación como uno de los grandes maestros del cine de Japón”.
Desde 2015, el programa Future Frames – Generation NEXT of European Cinema, organizado por European Film Promotion y Karlovy Vary, ha ayudado a directores europeos emergentes con talento a lanzar sus carreras en la industria cinematográfica. El programa ahora está ampliando el grupo de oportunidades brindadas a los cineastas a través de su asociación con Allwyn, un operador de lotería líder a nivel mundial, y una colaboración con la agencia de talentos con sede en EE. UU. UTA y la empresa de gestión Range Media Partners.
Cada año, 10 estudiantes y graduados de cine, recomendados por las organizaciones miembros de la EFP, son seleccionados por el departamento de programación de Karlovy Vary para mostrar sus cortometrajes y mediometrajes al público del festival. Los cineastas seleccionados también participan en un programa de tutoría personalizado que incluye elementos de capacitación, creación de redes y promoción.
La edición de este año de Future Frames tendrá lugar del 2 al 5 de julio. Allwyn Future Frames Lounge, una nueva área creativa y de networking ubicada en el centro del festival Thermal Hotel, albergará sesiones de capacitación y networking para los participantes y también servirá como un espacio para reuniones individuales con representantes de UTA y Range Media Partners. Brindarán comentarios y orientación y, en última instancia, elegirán a un director, que recibirá una beca especial patrocinada por Allwyn, lo que les permitirá pasar un mes en Los Ángeles, aprendiendo de los mejores de la industria cinematográfica.
Las imágenes de Karlovy Vary de este año han sido diseñadas una vez más por Studio Najbrt, específicamente por Jakub Spurný y Aleš Najbrt.
Al comentar sobre su diseño, Spurný y Najbrt dicen: “Después del póster ilustrado del año pasado, las imágenes del 57° Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary se han compuesto utilizando cuatro líneas de colores que representan un juego experimental con legibilidad y movimiento que involucra el número 57. Este El enfoque permite una serie de variaciones adicionales, tanto estáticas como animadas. ¡Con un chasquido del látigo, podemos comenzar!”
Como parte de su proyecto de larga duración de estrenar copias restauradas digitalmente de importantes obras del cine checo, el Karlovy Vary de este año mostrará “Coraje para cada día” de Evald Schorm.
El debut de Schorm en 1964 como largometraje es una obra clave de la Nueva Ola Checoslovaca. Basada en un guión de Antonín Máša, la película adopta un nuevo enfoque para explorar la crisis moral que experimentó la generación que experimentó los cambios sociales que siguieron a la condena del culto a la personalidad de Stalin.
El Premio del Presidente de KVIFF se entregará a la actriz Daniela Kolářová en la ceremonia de clausura de la 57ª edición del festival. Kolářová es uno de los actores checos más característicos de las últimas décadas.
La sección del festival para profesionales del cine de este año tiene un nuevo patrocinador: la Fundación PPF. La misión de la fundación es apoyar proyectos que ayuden a exportar talento checo al extranjero o que traigan fuentes extranjeras de inspiración e información sobre el contexto internacional a la República Checa.