Los días son cada vez más largos en todas partes, excepto en Palm Springs, donde la oscuridad aumenta cada mes de mayo. Es entonces cuando la ciudad acoge el Festival de Cine Negro Arthur Lyons, que celebra su 25º aniversario del 9 al 12 de mayo con un programa de una docena de películas clásicas de las décadas de 1940 y 1950. Grandes directores como Alfred Hitchcock, Robert Rossen, André de Toth y Anthony Mann y estrellas como Humphrey Bogart, John Garfield, Barbara Stanwyck y Robert Ryan tendrán tanto a los habitantes del desierto como a los visitantes deseosos de taparse el sol durante cuatro días, que culminarán con la habitual ola de crímenes en el Día de la Madre.
Como siempre, el festival está curado y presentado por un rostro familiar para cualquier aficionado serio al cine negro moderno: Alan K. Rode, uno de los directores de la Film Noir Foundation y coanfitrión del festival Noir City cada abril en Hollywood. . (También es presentador anual en el TCM Classic Film Festival, donde acaba de presentar el clásico negro “La noche tiene mil ojos”). El cohorte de Noir City de Rode, Eddie Muller, también estará disponible para presentar algunas de las proyecciones este fin de semana. en el Centro Cultural de Palm Springs, anteriormente el Teatro Camelot de la década de 1960.
Al igual que el festival con sede en Hollywood que pasó a llamarse Noir City, el Festival Arthur Lyons está alcanzando la marca del cuarto de siglo, con recuerdos de una época hace 25 años cuando el cine negro era aún más territorio de cineastas puros, en contraposición al género doméstico en el que se ha convertido ahora. Se necesita una audiencia leal para mantener un festival durante tanto tiempo, por supuesto, y Rode tiene una, con una audiencia compuesta principalmente por locales dedicados del área de Palm Springs, pero también por una parte de cinéfilos de Los Ángeles que no obtuvieron su cuota de cine negro. bastante lleno con la serie presentada por la American Cinematheque en abril.
“La razón por la que este festival sigue siendo viable después de 25 años es el apoyo del público”, afirma Rode. “Quiero decir, a la gente le encantan estas películas. Les encanta venir allí. Y creo que hay un ambiente relajado en Palm Springs, y la forma en que se desarrollan las películas, puedes ir a ver una película, salir y comer algo, relajarte, tomar una copa y luego regresar y ver otra. película.» (O quédese en las instalaciones para tomar un cóctel en el bar de arriba del teatro). “No es, ‘Dios mío, tenemos que irnos, nos lo vamos a perder’, y no tienes que preocuparte por el valet parking o el tráfico o cualquiera de esas cosas”. Sólo en la pantalla hay alguien (o todos) en un aprieto, en otras palabras, en este festival de cine negro.
Fotograma de ‘Dead Reckoning’
Rode ha estado involucrado en el festival durante casi toda su historia, ya que comenzó dos años después de que se lanzara la primera edición en 2000. “Lo iniciaron Arthur Lyons y Craig Prater, y varias personas lo financiaron, y luego fue básicamente los fallecidos Rick y Rose Supple, propietarios del Teatro Camelot, grandes filántropos y propietarios de estaciones de radio en Palm Springs”, dice Rode. “Y ahora, todas esas personas han desaparecido de la escena, excepto Craig. quién estará allí, espero. Así que he sido director, programador, productor y cualquier título que uno quiera dar durante 17 años, después de que Arthur lamentablemente falleciera a principios de 2008. [It was at that point that the former Palm Springs Film Noir Festival was officially renamed after Lyons.] Sin Arthur y sin los Supples, no estaríamos aquí para celebrar 25 años. Seguí programando una mezcla de títulos conocidos y nuevos descubrimientos y, de alguna manera, en 17 años, nunca he repetido una película. Es menos una cuestión de algún tipo de diseño deliberado por mi parte, y es más una cuestión de casualidad.
“Porque miraré y veré que nunca he mostrado ‘Body and Soul’, una de las grandes películas de John Garfield y una de las mejores películas jamás realizadas con el boxeo como motivo. Así que voy a mostrar eso la noche del estreno el jueves y haré que Jim Beaver (“Deadwood”, “Justified”), el gran actor, historiador de cine, escritor y amigo mío, hable sobre Garfield, de quien escribió una biografía. sobre, además de hablar sobre su carrera y todas las diferentes cosas que hizo, incluida la vida con el actor Hank Worden durante unos 15 años cuando llegó por primera vez a Hollywood”.
Para una sesión matinal del viernes de «Border Incident», el invitado de Rode para la introducción será Luis Reyes, autor de «Viva Hollywood: The Legacy of Latin and Hispanic Artists in American Film». «Es una película sobre los trabajadores que cruzan la frontera sur, lo que creo que probablemente sea más actual ahora que en 1949», dice Rode. “Fue dirigida por Anthony Mann y protagonizada por Ricardo Montalbán, a quien MGM realmente dejó interpretar su nacionalidad, como un policía mexicano encubierto que intenta tomar medidas enérgicas contra los contrabandistas. (Ícono de la cinematografía negra) John Alton tomó muchas fotografías de día y de noche, y está llena de grandes actores, incluido el único Charles McGraw. Una película muy, muy dura”.
Lamentablemente, muchas de las estrellas reales de la era del cine negro de los años 40 y 50 que solían aparecer como invitados en este y otros festivales de cine negro han pasado a ese gran atraco en el cielo. El sábado, sin embargo, Rode tiene a mano a uno de los actores de “Day of the Outlaw”, aunque era un niño actor en ese momento.
“’Day of the Outlaw’ es un western negro y una película realmente fuerte, filmada cerca de Bend, Oregón, en el 59. Fue el último western de Andre De Toth, con Robert Ryan, Tina Louise, Nehemiah Persoff, Burl Ives y un elenco realmente sólido, incluido Mike McGreevey, que lleva más de 60 años en el negocio y que comenzó como actor infantil con Jane Powell. y Alan Ladd y toda esta gente. Su padre estaba en el negocio de la televisión y Michael terminó produciendo el programa ‘Fame’ y escribiendo y dirigiendo; hizo una gran película para televisión sobre Lee Harvey Oswald con su padre. Mike es simplemente un súper tipo y un gran narrador, así que estoy deseando que llegue eso”. (Ride tendrá mucho que decir sobre el tema de los westerns negros; escribió el libro sobre otro, “Blood on the Moon”).
En la tarde del último día, el domingo, Rode ha programado “la única película de Budd Boetticher con una protagonista femenina (Nina Foch), ‘Escape in the Fog’, que dura 65 minutos muy cortos, y voy a tener Kirk Ellis ahí. Kirk recientemente escribió y produjo la miniserie ‘Franklin’ protagonizada por Michael Douglas, y también hizo la premiada serie ‘John Adams’ de hace varios años en HBO, y Kirk ha escrito un libro sobre una de las películas de Boetticher, ‘Ride Lonesome’. ‘ y trabajó con Boetticher y sabe mucho sobre él”.
Otros aspectos destacados incluyen una película de Sherlock Holmes de 1944 que Rode considera negra, “The Scarlet Claw”; “Crime Wave”, la segunda película dirigida por De Toth en el menú del fin de semana; “Dead Reckoning”, con dos de los verdaderos rostros del cine negro, Bogart y Lizabeth Scott; “The Enforcer”, una segunda película de Bogart y la última que hizo para Warner Bros. en 1951; “Across the Bridge” con Rod Steiger, que Rode llama “una película increíblemente fuerte y conmovedora”; y, como película de cierre el domingo por la tarde, “La sombra de una duda”, citada como una de las favoritas de Hitchcock entre sus propios trabajos.
Fotograma de ‘La mujer escondida’
El Camelot está equipado para proyectar 35 mm (y también 70 mm, aunque eso nunca será una preocupación en un festival de cine negro). Pero si bien la inclusión de 35 copias múltiples fue alguna vez un punto de venta para el Festival Arthur Lyons, como también lo fue para Noir City, este año Rode dice que solo un par de las películas seleccionadas, incluida “Escape in the Fog”, estarán en exhibición. 35. La triste realidad es que algunos estudios ya no dejan salir de la bóveda ninguna de sus copias de 35 mm y, en las ocasiones en que lo hacen, a veces las películas no aparecen en muy buenas condiciones. Pero pasarse a lo digital no significa que estas películas tengan una experiencia de segunda clase.
«Los estudios no hacen más copias en 35 milímetros a menos que sea una película de algún tipo, y es difícil conseguir buenas copias», dice Rode. “Sabes, con las películas que Eddie Muller y yo estamos restaurando (para) la Film Noir Foundation, cada vez hacemos más restauraciones digitales. Todavía hacemos fotoquímica, pero se ha convertido en un mundo digital. Y, francamente, mi filosofía al respecto es que quiero capturar la mejor imagen disponible. Entonces, si tengo la opción de mostrar una impresión de grado C con empalmes y rayones, o mostrar un DCP o una interpretación digital completamente limpia y restaurada, ¿qué es mejor para mi audiencia? Hoy en día, mostrar películas digitales no sólo suele ser una solución rentable, sino que a veces es la única solución. Así que programo las películas según lo que creo que responde a mi audiencia y lo que les gusta, y luego, cuando busco las películas, busco cuál es el mejor modo disponible para mostrar esta película a la audiencia”.
La programación del festival de Palm Springs está distribuida de modo que, después de una película en la noche de estreno, hay cuatro películas por día los viernes y sábados, y tres el domingo, lo que se suma a la experiencia más contradictoria del festival: un maratón relajado. Y es una oportunidad de ver una interpretación nítida de “La sombra de una duda” a la sombra de las montañas de San Jacinto.
Los pases completos de fin de semana (por $149) y los boletos para programas individuales (por $14,50) se pueden comprar por adelantado aquí.
El calendario de 2024:
Jueves 9 de mayo Noche Inaugural
19:30 Cuerpo y alma (1947)
viernes 10 de mayo
10:00 a. m. La garra escarlata (1944)
13:00 Incidente fronterizo (1949)
4:00 p.m. Ningún hombre propio (1950)
19:30 Al otro lado del puente (1957)
Sábado 11 de mayo
10:00 a.m. Ola criminal (1954)
13:00 Muerte a estima (1946)
16:00 La mujer escondida (1950)
19:30 El día del proscrito (1959)
domingo 12 de mayo
10:00 a. m. El ejecutor (1951)
13:00 Fuga en la niebla (1945)
16:00 La sombra de una duda (1942)