El Glorioso Melodrama Masculino de Creed III

En Credo III, Jonathan Majors tiene el cuerpo de un dios y el rostro de un hombre que apenas puede contener las lágrimas. Es una yuxtaposición que la película, dirigida por su estrella, Michael B. Jordan, se toma su tiempo para montar. El personaje de Majors, Damian «Diamond Dame» Anderson, aparece por primera vez en la pantalla protegido por una sudadera con capucha. Acaba de salir de una prisión de 18 años y se ve tierno y crudo y como alguien que necesita algunas capas acolchadas entre él y el mundo exterior. Adonis Creed (Jordan): Donny para su esposa, Bianca (Tessa Thompson), y para casi todos los demás que no solo lo llaman «Champ», asume que su amigo de la infancia acudió a él en busca de ayuda. Y, sin embargo, cuando Dame hace ejercicio solo en la lúgubre habitación de motel semanal en la que ha estado viviendo, realizando un ritual de rizos y flexiones con determinación inquebrantable, no hay nada frágil en él. Cuando finalmente sube al ring, revela músculos que parecen haber sido cincelados en granito. No es un suplicante. Él es Donny, si Donny no hubiera sido sacado del sistema de acogida cuando era niño y llevado a Bel Air por su madre adoptiva, Mary-Anne Creed (Phylicia Rashad).

No es fácil interpretar a alguien que es esencialmente una encarnación de la culpa del sobreviviente. Pero Majors, que fue absorbido por el motor de Marvel tan rápido después de su ruptura en El último hombre negro en San Francisco que apenas hemos tenido la oportunidad de conocerlo como intérprete, se perfila gloriosamente para ser otro murmullo técnico intenso y envolvente en la línea de Marlon Brando y Tom Hardy. Realmente interpreta a Dame como si el tipo fuera un tulpa manifestado por los traumas reprimidos de Donny y los temores sobre su propia legitimidad. En las peleas, se mueve con una imprevisibilidad tambaleante, como si él mismo hubiera construido su cuerpo en lugar de haber nacido en él. Y siempre parece solo, incluso cuando está rodeado de parásitos. Es una gran actuación sorprendentemente extraña que podría haber desequilibrado una película más tenue, pero en su debut como director, Jordan muestra una apreciación descarada por el melodrama masculino. Su película, que fue escrita por Zach Baylin y Keenan Coogler (cuyo hermano Ryan Coogler conserva un crédito de la historia), le da grandeza a la relación entre Donny y Dame, quienes eran como hermanos cuando eran niños juntos en un hogar grupal, se separaron por el encarcelamiento. , y se reúnen como hombres que no saben si quieren abrazarse o pelear.

El Rocoso las películas siempre se han tratado de hacer un poco de ambas cosas, equilibrando el sentimentalismo y la brutalidad. Esta es una serie que comenzó como la cruda historia de un idiota adorable que intenta no perder demasiado cuando tiene una oportunidad contra el campeón, y luego dio la vuelta en la secuela y dejó que ese idiota no solo ganara la revancha, sino que ganara por forma de un doble nocaut evitado por poco. El Credoson Rocoso películas, incluso si Sylvester Stallone, quien actualmente está en guerra con el productor Irwin Winkler por los derechos de la franquicia, se negó a aparecer en esta última. Ryan Coogler nos dio uno de los mayores éxitos de taquilla de la última década con 2015 Credo, uno que reprendió suavemente aspectos de la creación de mitos de Stallone mientras se basaba en ellos con evidente afecto. Pero Credo IIque Stallone coescribió, no pudo encontrar una mezcla satisfactoria de lo serio (Donny y Bianca tienen un bebé) y lo ridículo (Donny pelea con el hijo del personaje de Dolph Lundgren desde rocoso IV). Puede que Jordan no tenga el talento cinematográfico de Coogler, pero tiene una idea del gran drama del conflicto central de su película, así como influencias del anime que funcionan sorprendentemente bien en una propiedad que se trata tanto de luchar contra el mundo y uno mismo como de luchar. un oponente

En el swing estilístico más audaz de Jordan, el fondo de una pelea se desvanece, dejando el ring flotando en la oscuridad en silencio mientras los dos boxeadores se rodean. Mientras lanzan puñetazos, una de las esquinas es reemplazada por un artefacto del hogar abusivo que Dame y Donny alguna vez compartieron, y mientras forcejean, las cuerdas son reemplazadas por los barrotes de una celda de prisión. Lo figurativo se vuelve literal, pero bueno, nunca ha habido necesidad de sutileza aquí: Donny está luchando con el hombre que podría haber sido y, a veces, siente que debería haber sido. Credo IIIEl mayor logro de es demostrar que hay más historia que contar sobre Donny, quien después de dos películas parecía bastante explorado como personaje. Está haciendo lo que tantas películas tienen que hacer en esta era de IP y tirando de acrobacias en la línea de tiempo para extraer nuevo drama de los espacios entre las viejas entregas, pero lo hace con un cuidado inusual. Dame no es solo una figura del pasado de Donny, sino un recordatorio de las dificultades y ventajas de las que proviene Donny, y de la tubería de la prisión a la que casi lo desvían. Con su mansión en las colinas, sus lindos trajes y su próspera carrera como promotor después de jubilarse, Donny se cierne sobre las calles por las que una vez huyó. El drama no se trata de si va a ganar cuando inevitablemente regrese al ring (tira un avión por la pista en su montaje de entrenamiento y todo). Se trata de si, cuando se enfrenta a un atisbo de quién podría haber sido, está dispuesto a creer que merece lo que tiene.