La estrella del pop británica inauguró el Zurich Open Air 2023. Su actuación convence por el equilibrio entre picardía, espectáculo y pura devoción.
Robbie Williams en el Zurich Open Air: Tienes que amar a tu público.
En la comunicación de crisis existe la táctica de una apertura despiadada. Simplemente ponga todas sus cartas sobre la mesa, proporcione información proactiva y completa para mantener el control de la situación. Los tiempos de crisis de Robbie Williams con las drogas y la depresión quedaron atrás, al igual que los momentos culminantes de su carrera. Sin embargo, la estrella del pop británico optó por el camino de la total transparencia en su concierto del martes por la noche en el Open Air de Zúrich.
¿Por qué? Porque una buena dosis de franqueza forma parte simplemente de la personalidad del cantante de 49 años. Y porque la velada está concebida como un repaso de una «odisea musical de 33 años». Esto también incluye la relación intermitente con la banda de chicos Take That, a la que inicialmente debe su fama.
En aquel entonces en la banda de chicos
Habla detalladamente de las reglas que la dirección estableció en aquel momento para proteger a los cinco chicos de Manchester de su propia testosterona y de cómo él, el «infractor nato de las reglas», se rebeló alegremente contra ellas.
Informa con tanto detalle como si tuviera en la mano un álbum de fotografías de una época pasada.
Se mencionaron nombres como Jason Orange o Gary Barlow, que casi habían sido olvidados. También se muestran extractos del primer videoclip de Take That, con una imagen fija del trasero desnudo de Williams. Pero justo cuando te preguntas si una reunión podría estar en la agenda o si el cantante simplemente no tiene ganas de cantar, Robbie Williams regresa a una música más enfocada.
Ya hace tiempo que tiene preparado el repertorio para sus conciertos actuales. La última canción del concierto de Zúrich data de 2016. El propio artista dice: «Sólo tengo dos tipos de canciones: o ‘I’m Robbie puto Williams’ o ‘Estoy solo y deprimido’. » Sin embargo, parece que se ha distanciado de ambos en favor de un artista irónico.
Una vida como cerdo de rampa
Vestido con una bata dorada, brillante, sin mangas, se alaba a sí mismo y a sus nalgas (sí, ha sido tema varias veces, y sí, se dice que ha perdido algo de firmeza), se deja rodear por cinco bailarines y no se deja llevar. tacaño con la sabiduría que le dice que le trajo la vida como un cerdo de escenario. “Si quieres entretener a la gente, debes amar a tu audiencia. En los años 90 os amaba a todos uno por uno», comenta al principio mientras la banda toca, como para subrayar el sermón de un sacerdote. «Hoy los amo a todos. ¿Pero qué se supone que debo explicar? ¡Deja que te enseñe!»
Explorando un poco los límites, poniendo a prueba al público, bromeando un poco, le dice a un visitante en la primera fila: “Tienes las manos sudorosas. Pero manos suaves. trabajas en el interior Esas manos nunca trabajaron afuera.» Y luego le dedica una canción a modo de compensación.
El éxito «Let Me Entertain You» de 1997, que ya interpreta como segunda canción, resulta ser la máxima de la actuación de noventa minutos. Como parte del Zurich Open Air, Robbie Williams es celebrado por miles de fanáticos, la mayoría de los cuales son de su misma edad; algunos van acompañados de sus hijos adolescentes. Por eso es apropiado que la propia estrella del pop hable repetidamente y con orgullo de su esposa y sus cuatro hijos.
El animador
No le debe nada a su audiencia. Hay un poco de todo en su entretenido concierto: dulce sonido de boy band, solos de guitarra y potencia rockera, grandilocuencia de James Bond y baladas como «Angels». La actuación incluye también la encantadora audacia de sus anuncios y declaraciones. A través de ellos también, Robbie Williams demuestra ser un artista de principio a fin. Si le gusta algo y es para entretenerse, lo incluyen en el programa.
Por eso se basa repetidamente en versiones de portada. Con «Could It Be Magic» de Barry Manilow, recuerda su primera aparición importante como cantante principal en una boy band. Su voz realmente se destaca en «She’s The One» de World Party. Con «Don’t Look Back In Anger» de Oasis cultiva el patetismo del estadio. También hay estímulos visuales: una colorida lluvia de oropel, varios intervalos de láser. Y una estética multipantalla a la «1984», que indica claramente: ¡no puedes escapar de este artista!