El gusto privado por el arte estropea el espacio público en Berlín

Si te paras frente a la Estación Central de Berlín, verás enormes tablones de color rojo brillante allí recientemente. Se ven un poco como si un dios enojado hubiera arrojado algo del cielo con gran fuerza y ​​solo se perdió la estación. Suerte, se podría pensar. Pero si te preguntas de qué se tratan estos tablones rojos, entonces te darás cuenta de que no se puede hablar de suerte.

Los tablones hechos jirones son arte. En primer lugar, eso es algo bueno. El arte público es accesible para todos, no es necesario pagar entrada para verlo. Y puede hacer lo que de otro modo solo está reservado para los coleccionistas: experimentar el arte en su propia vida cotidiana. Bettina Pousttchi, la artista de los tablones rojos, que llevan el título descriptivo de «Carreteras verticales», a menudo se ocupa de la arquitectura y los objetos que caracterizan el espacio público de uso común.

Ahora uno podría preguntarse si las barreras de protección son representativas de la política de transporte algo abollada de Alemania o si deberían recordar a los ferrocarriles lo importante que es su trabajo si quiere alejarse del automóvil.

Pero como esto es arte en el espacio público, hay que preguntarse quién decidió que esta obra de arte debería estar donde está. Durante los próximos diez años, miles de personas podrán ver «Carreteras verticales» todos los días. O debe. Según Bahn, las estaciones de tren ganan en atractivo a través de «impulsos artísticos y pueden hacer una importante contribución a la vida cultural de la ciudad».

El trabajo de Pousttchi es parte del proyecto «Station to Station» que Deutsche Bahn lanzó junto con el Ministerio Federal de Asuntos Digitales y Transporte. Las estaciones de tren se ven realzadas por actuaciones orquestales y también por las artes visuales. La Fundación para el Arte y la Cultura e. responsable. A saber, su presidente Walter Smerling. Se dispone de un total de 7,5 millones de euros para el proyecto, de los cuales 1,5 millones son para artes visuales.

«Espacios poéticos» para el arte

Walter Smerling no es un extraño en Berlín. En 2021 cayó en desgracia con los berlineses. Primero se hizo público que en la exposición «Diversity United», que tuvo lugar en el antiguo aeropuerto de Berlín Tempelhof, a los artistas no se les pagó ninguna tarifa de exposición, aunque esto es obligatorio en Berlín. Solo se pagaron tarifas de producción. En vista de los potentes patrocinadores y los precios de entrada a la exposición, esto era difícilmente comprensible. El presidente ruso Putin también fue el patrocinador de la estación de Rusia de la exposición itinerante.

Después de que varios artistas retiraron sus obras, Smerling tampoco se retiró. Al contrario: quería seguir usando el sitio en Tempelhof bajo el nombre de «Kunsthalle Berlin». Se suponía que esta galería de arte sería financiada con fondos públicos, que, sin embargo, no se asignaron públicamente. Una asociación privada de Bonn habría mostrado el arte de los berlineses en este lugar históricamente importante, que refleja nada más que el gusto de un solo individuo. Después de fuertes protestas de la escena artística local, la ciudad de Berlín no prorrogó el contrato con Smerling.

Y ahora algo muy similar está sucediendo nuevamente en Berlín. Una suma de dinero mayor se adjudica sin un llamado a licitación o un procedimiento de adjudicación transparente, como sería habitual con sumas de esta magnitud. Para Deutsche Bahn y el Ministerio de Transporte, Walter Smerling ahora puede decidir por sí solo qué tipo de arte puede transformar estaciones de tren seleccionadas en «espacios poéticos» en el futuro.

Quizá porque es muy versado en el arte del espacio público. En Bonn, su asociación colocó recientemente una escultura de Erwin Wurm, un enorme bolso naranja con patas, en medio de la zona peatonal. En el distrito de Bad Godesberg de Bonn, Jaume Plensa proyecta una cabeza de mujer de siete metros de altura frente a la estación de tren. Desde 2014 se han instalado esculturas de Stephan Balkenhol, Markus Lüpertz, Tony Cragg y Bernar Venet. Habrá uno más cada año hasta 2030.

El plan es transformar lentamente Bonn en un «museo urbano». Sin involucrar al público en el proceso de toma de decisiones y sin preguntarles qué es lo que realmente quieren ver allí. El proyecto, como se destaca en el sitio web de la asociación, está completamente financiado de forma privada.

Gusto privado en el arte.

Ahora bien, podría decirse que Smerling parece que nunca puede hacerlo bien. A veces utiliza dinero público para financiar una galería de arte privada. Luego usa dinero privado para jugar en el espacio público. Como lo hace, lo hace mal.

Pero esta vez sí parecía una buena ecuación: arte en el espacio público, financiado con dinero público. Smerling incluso invitó a un artista, lo cual es bastante inusual para él (nótese la lista de artistas en el «museo urbano» en Bonn). De hecho, todo el mundo debería ser feliz. Pero el problema de fondo es que no se pueden poner fondos de este tipo, que afectan al espacio público, en manos de una sola persona para evitar largos y complicados procesos de licitación y adjudicación.

Cuando se trata de dinero público, la toma de decisiones públicas también debe tener lugar. Y hay incluso más comisarios en Alemania que están muy familiarizados con el arte en el espacio público y con los que podrías haber anunciado un concurso público y tomado una decisión juntos.

El gusto por el arte de Walter Smerling está ahora en el centro de la ciudad para que todos lo vean, proclamando a todos que este es un arte verdaderamente importante. Sólo está legitimado por el gusto privado de Smerling. Esto debilita la obra de arte y no puede ser de interés para el artista. Pero tal vez el tren pronto funcionará de manera tan confiable y puntual que ya no tendrá que preocuparse por la calidad de la estadía en las estaciones de tren. Sería de esperar para todos los involucrados.