El jurado, presidido por el director sueco Ruben Östlund, ha mostrado una gratificante apertura en materia estética.
Después de Jane Campion y Julia Ducournaau, Justine Triet es solo la tercera directora en ganar el premio principal en Cannes.
A juzgar por las escenas caprichosas que a veces tienen lugar en la Croisette –puedes cruzarte con caniches vestidos de noche y trenes–, el final del Festival de Cannes tiene una sensación de irrealidad a la que es difícil resistirse. Sorprendentemente, el jurado logró mantener la cabeza fría. En cualquier caso, los premios que se entregaron en la noche del sábado dieron una imagen equilibrada de la oferta festiva de este año.
Con «Anatomie d’une chute» de Justine Triet, la Palma de Oro fue para un drama legal que, gracias a un guión notable ya una gran actriz principal que oscila entre todos los estados emocionales, puede penetrar en las profundidades de un drama de pareja. Triet se convirtió así en el tercer director, después de Jane Campion y Julia Ducourneau, en recibir el premio principal en Cannes.
La película gira en torno a una escritora (Sandra Hüller) acusada de provocar deliberadamente la caída fatal de su marido. ¿Es la existencia monótona en el aislamiento de los Alpes franceses lo que ha llevado a la pareja a un callejón sin salida? Ni las reconstrucciones ni el análisis de una grabación de audio que apareció inesperadamente en la sala del tribunal pueden responder definitivamente a la pregunta de si se trata de un asesinato o un suicidio. Uno sigue la mirada fragmentaria sobre el naufragio de un matrimonio aún más hechizado, y adquiere la fascinante percepción de un niño de diez años que sigue el proceso de su madre con una atención febril.
Estupenda adaptación cinematográfica de Martin-Amis
Con el premio al director, que recayó en la película gourmet y de pareja de finales del siglo XIX, un tanto clásica, «La pasión de Dodin Bouffant» (con Benoît Magimel y Juliette Binoche) del franco-vietnamita Tran Ahn Hung, la película francesa, que había enviado cuatro representantes en la competencia, tuvo un buen récord general. Sin embargo, las producciones que obtuvieron los otros dos premios principales son más relevantes cinematográficamente.
Jonathan Glazer, quien presentó una historia de ciencia ficción magnética hace nueve años con «Under the Skin», ganó el gran premio con «The Zone of Interest». La adaptación de la novela homónima de Martin Amis sigue el día a día de la familia del comandante de Auschwitz, que se ha instalado en una villa Bauhaus a la sombra de los barracones del campo. No importa cuán apropiado sea aquí el término “banalidad del mal”: la cámara rígida de Glazer y la partitura monocromática del compositor Mica Levi siempre logra capturar la normalidad de lo inhumano desde la distancia correcta.
El premio del jurado, también merecido, recayó en el veterano Aki Kaurismäki por su “Kuolleet Lehdet” (“Les feuilles mortes”). Cualquiera que esté familiarizado con las atmósferas melancólicas del finlandés encontrará un territorio familiar aquí. La trama, como siempre, gira en torno al empleo precario e ilustra el amenazante abandono interior de los personajes: nada es invisible y, sin embargo, el cineasta ha logrado presentar al público una historia de amor húmeda y atemporalmente elegante.
El premio al guión fue otorgado a «Monster» de Hirokazu Kore-Eda, quien ganó el premio principal hace cinco años con «Shoplifters», mientras que el «Prix d’interprétation masculino» fue para el actor principal de «Perfect Days» de Wenders. Aquí, también, el premio difícilmente planteará objeciones: Koji Yakusho encarna a un hombre que limpia los baños públicos en Tokio y cuya vida cotidiana se enriquece inesperadamente gracias a la visita de una sobrina. El actor logra el pequeño milagro de dibujar un retrato preciso de una existencia «invisible» casi sin diálogo.
Finalmente, la actriz turca Merve Dizdar fue premiada como mejor actriz femenina por su presencia hipnótica en el drama provinciano de doscientos minutos de Nuri Bilge Ceylan «Les herbes sèches». Su papel sólo entra en juego en el último tercio de la película, pero la actriz consigue poner en tensión el guión desde su primera aparición.
los italianos no tienen nada
En general, el jurado, presidido por el director sueco Ruben Östlund, mostró mano segura. Uno puede lamentar que la película italiana, aunque representada de manera destacada por Marco Bellocchio, Nanni Moretti y Alice Rohrwacher, se haya ido con las manos vacías este año. El tunecino Kaouther Ben Hania, que supo presentar con «Les filles d’Olfa» una tragedia familiar conceptualmente cautivadora y profundamente política, sin duda merecía subir al escenario.
Con «Anatomie d’une chute» y «La zona de interés», sin embargo, se han premiado dos de las producciones más exigentes de la competición de este año, que en cuanto a estilo y tono difícilmente podría ser más diferente. Con su atención a las posibilidades expresivas de las películas —y su manifiesto desinterés por los temas de moda y el trabajo rutinario—, los miembros del jurado de este año mostraron una gratificante apertura en cuestiones estéticas.