De la nueva producción del Met de Fedora.
Foto: Ken Howard
Fedora es una ópera sobre la decoración. Está protagonizada por un palacio ruso, un salón de baile parisino y una villa alpina en Suiza, con trajes que combinan con las diversas formas de esplendor. La ropa necesita cantantes para usarla, por supuesto, y las habitaciones lucen mejor cuando se llenan de música. El corolario es que la partitura suena más jugosa cuando la opulencia es lo suficientemente excesiva, y la nueva producción de David McVicar para la Ópera Metropolitana llega en parte al grado correcto de demasiado. Los juegos de Charles Edwards ofrecen un catálogo completo de techos artesonados, sofás circulares con adornos dorados y revestimientos de paredes con dibujos de diamantes para combinar con los vestidos y tiaras brillantes de Brigitte Reiffenstuel. Pero un sentimiento de clase baja se cuela cuando partes de la mansión de un acto se reciclan para el siguiente. Cuando la problemática pareja de expatriados rusos se retira a las montañas de Saboya en el Acto III, vestidos con ropa blanca campestre, parecen haber aterrizado en un Airbnb agradablemente aireado, aunque un poco descuidado.
Fedora no se ha visto en Nueva York desde la temporada 1996-1997, cuando una producción memorablemente lujosa de Beppe De Tomasi hizo su debut en el Met y fue devuelta rápidamente a su propietario, el Gran Teatre del Liceu en Barcelona. La razón de su ida y vuelta en ese entonces fue Mirella Freni, la legendaria soprano que usó el papel principal como un regalo de despedida para el público de Nueva York y para demostrar que todavía tenía mucho fuego en su voz. Un cuarto de siglo después, el Met ha tenido que conformarse con una producción B-más de una ópera B-menos protagonizada por una soprano de la lista A, Sonya Yoncheva, quien, a pesar de todo su talento, canta el papel como si lo encontrara un poco. embarazoso. Afortunadamente, tiene al tenor genuinamente apasionado Piotr Beczala como Loris en quien apoyarse y mucho apoyo del director, Marco Armiliato.
La nueva producción se estrenó en la víspera de Año Nuevo, y cuando la alcancé unos días después, una cierta lentitud persistente tardó uno o dos actos en disiparse. La voz de Yoncheva rozaba las barandillas de vez en cuando. Si bien parecía estar perfectamente a gusto con la altivez que es el derecho de nacimiento de una princesa rusa, parecía menos cómoda con todas las efusiones melancólicas, débiles de rodillas, por favor, perdóname, que son el destino ineluctable de una soprano verista que se dirige a la final. cortina. La ópera de este tipo favorece a la gran diva que puede lanzarse a todas esas pasiones que chocan —los odios agudos y los amores inflamados (en este caso por la misma persona)— sin preocuparse por los peligros de la ridiculez. Yoncheva no es ese tipo de cantante. Incluso cuando su voz se calentó y su entrega se relajó, todavía sonaba como si estuviera negociando con su personaje, tratando de hacer que la Princesa Fedora fuera más razonable y digna de lo que es.
Esta ópera contiene todos los componentes correctos del melodrama: asesinato, traición, venganza y una madre suspirando en casa, además del toque de última hora de la década de 1890 de un aria sobre bicicletas. Las cartas se pierden y luego aparecen justo a tiempo para arruinarlo todo. El extremismo político acecha en los márgenes de la historia, donde se guardan las pistas falsas. Y a pesar de todo, la partitura de Umberto Giordano sigue girando poderosamente, tratando de hacer que toda la trama se dispare. Sí levanta una joya de dos minutos de seducción de salón, «Amor ti vieta» de Loris. Esa ingeniosa versión del número I-sé-tu-no-significa-sí ha sido un elemento básico del tenor desde los días de Caruso, generalmente desarraigado de su contexto original. El resto del anhelo y el lamento suena como un primer borrador de una ópera de Puccini, antes de que se apretaran todos los tornillos rítmicos y se pulieran las melodías.
No confíes en mi palabra. “No voy a fingir que esta es una obra maestra olvidada”, comentó recientemente McVicar al Veces. “Pero es una pieza de teatro musical extremadamente efectiva”. Yo diría que es una venta bastante blanda.