Además de la principal exposición de la curadora ghanés-escocesa Lesley Lokko sobre África, la Bienal de Venecia explora la arquitectura de los pabellones de sus países.
El pabellón brasileño muestra la exposición “Terra” y deconstruye el mito de la ciudad de Brasilia.
Por primera vez, la Bienal de Arquitectura de Venecia, inaugurada en mayo, se centrará en países de África. Esto es esclarecedor, incluso enriquecedor y, sobre todo, necesario. Pero por muy fascinante y deslumbrante que sea la muestra presentada por la curadora ghanés-escocesa Lesley Lokko en el Arsenale y en el pabellón italiano de los Giardini, también tiene sus puntos ciegos.
A principios de julio se supo que se habían presentado acusaciones de abusos contra el destacado David Adjaye. #MeToo también se reunió con el arquitecto, nacido en Tanzania y que ejerce en Londres, una estrella de la escena arquitectónica internacional. Adjaye renunció a algunos de sus mandatos y aparentemente le fueron retirados otros proyectos.
Organizadora de la exposición Lesley Lokko.
Otro escándalo está surgiendo ahora hacia el final de la Bienal: se trata del crítico de arquitectura francés y editor de la revista de arquitectura “El Funambulista”, Léopold Lambert, que también está representado en la exposición. Como acaba de revelar en el periódico Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung el teórico de la arquitectura Stephan Trüby, que enseña en Stuttgart y desde hace mucho tiempo está sensibilizado por el tema de los “espacios de derechas”, Lambert saludó en publicaciones de Facebook la masacre de Hamás del 7 de octubre.
Sobre la foto de la valla fronteriza de la Franja de Gaza rota por una topadora, comentó: «Eres hermosa como la puerta destrozada de una prisión». El antisemitismo es un problema que no debe subestimarse no sólo en el discurso poscolonial de los países en desarrollo y emergentes (pensemos en los creadores de la Documenta en Kassel el año pasado) sino también en los medios académicos y culturales del mundo occidental.
El provocativo pabellón de Austria
Este año, el León de Oro al mejor pabellón nacional recayó en un participante del mundo no occidental. Eso no es sorprendente. Con una instalación impresionante (el suelo del pabellón rural diseñado por Carlo Scarpa está cubierto de tierra), Brasil deconstruye la narrativa de que la capital sintética Brasilia fue construida en tierra de nadie. Más bien, la población indígena fue expulsada; “Terra”, el título del programa, lo recuerda.
Una de las interesantes contribuciones esta vez es una vez más la exposición del Reino de Bahrein. En los últimos años, el Estado insular del Golfo Arábigo ha impresionado repetidamente por sus presentaciones temáticamente precisas y escenográficamente excepcionales; Esta vez es mitad lúdico, mitad crítico sobre lo que se podría hacer con la condensación de los rascacielos hundidos en la arena del desierto.
Y Maki Onishi, de la actualmente popular oficina de Tokio “o+h”, también aprovecha de manera divertida el potencial del pabellón japonés bajo el título “Arquitectura, un lugar para ser amado” y al mismo tiempo cuenta la historia del pabellón de Le Corbusier, que Fue inaugurado en 1956. El estudiante Takamasa Yoshizaka, uno de los aspectos arquitectónicos más destacados en los terrenos de la Bienal.
Una mirada a la exposición en el Reino de Bahrein, que trata sobre la condensación de los rascacielos en el desierto.
Un total de 63 naciones se presentarán este año con presentaciones nacionales, como siempre con pabellones propios en los Giardini, en las salas del Arsenale o en locales alquilados repartidos por toda la ciudad. Este año los países de habla alemana impresionan especialmente. La contribución de Austria es refrescantemente provocativa porque es explícitamente política.
El equipo de Hermann Czech y el colectivo de arquitectura AKT analizó en detalle cómo la Bienal se ha ido apoderando de más y más edificios de la ciudad de la laguna a lo largo de décadas de su existencia y los ha privado de su uso posterior. Esto se hizo especialmente visible a través del vallado del área de Giardini, que fue creado como parque público durante la época napoleónica y que permanece cerrado fuera del período de la Bienal y, por lo tanto, siempre la mitad del año.
El concepto curatorial consistía originalmente en construir un puente desde el pabellón austriaco hasta el vecino barrio de Sant’Elena para facilitar el acceso a los residentes, petición que, sin embargo, fue rechazada firmemente por la dirección de la Bienal. La mitad del puente ahora termina en el aire, mientras que las sucesivas apropiaciones de terrenos de la bienal y las negociaciones con la institución están documentadas en el pabellón del arquitecto Josef Hoffmann.
El equipo de conservadores del pabellón alemán, formado por miembros de la revista de arquitectura “Arch+”, así como por los estudios de arquitectura Summacumfemmer y Juliane Greb, se propone abrirlo de otra manera: tienen el edificio que recibió su forma monumental. durante la era nazi y desde la legendaria instalación de Hans Haacke con las baldosas rotas de 1993 ha desafiado repetidamente la intervención estructural y se ha convertido en un taller.
El espacio central se ha convertido en un almacén en el que los equipos de la bienal de arte del año pasado, junto con iniciativas de abajo hacia arriba de la ciudad de la laguna, se convierten en microarquitecturas, ya sea un bar para okupas en Mestre, un pabellón para un campo deportivo de barrio o un Pasarela para un pequeño astillero.
Segunda vida en lugar de eliminación: una idea que Lesley Lokko también persigue con su presentación en el Arsenale y que hoy es más relevante y necesaria que nunca. El equipo “Arch+”, apoyado entre otros por la profesora de la ETH de Zúrich, Milica Topalović, aborda este tema en la exposición “La gran reparación”, que se inauguró a mediados de octubre en la Academia de las Artes de Berlín.
Apertura a los vecinos
El tema de la apertura también se repite en la contribución suiza de este año, aunque menos en un sentido político que artístico. El pabellón suizo del arquitecto Bruno Giacometti del año 1952 anunció una segunda fase de construcción de pabellones rurales después de la Segunda Guerra Mundial y se encuentra en un lugar destacado, muy cerca de la entrada al recinto de Giardini.
Junto a él se encuentra el pabellón de Venezuela, que el país sudamericano, entonces inmensamente rico, encargó al arquitecto Carlo Scarpa, que también trabajó en otras partes del lugar después de los daños de la guerra. La observación de que los pabellones suizo y venezolano están más cerca entre sí que todos los demás pabellones del recinto ferial fue el punto de partida de la contribución de este año a la Bienal Suiza «Vecinos», en la que participa la artista Karin Sander, que enseñará en la ETH hasta 2022. y su colega, el historiador del arte y la arquitectura Philip Origin.
De hecho, Scarpa reaccionó directamente ante el vecino, en un lenguaje formal diferente, pero siempre a la altura de los ojos, por así decirlo. Esto se puede ver, entre otras cosas, en la marquesina, que casi se inspira en la pasarela del pabellón suizo, en la geometría rectangular común y en las dimensiones y proporciones de la sala principal suiza, que se retoma en una transformación. forma en el pabellón venezolano.
Scarpa y Giacometti se conocían y eran amigos; Más tarde, Giacometti allanó el camino para la Villa Zentner de Scarpa en la Aurorastrasse de Zúrich, la única obra que el italiano realizó fuera de su país de origen.
Karin Sander y Philip Origin en el pabellón suizo.
Sander, Origin y su equipo se abrieron a los vecinos rompiendo la pared del patio del pabellón suizo en la continuación de la pasarela cubierta y convirtiendo los ladrillos en asientos tipo banco durante la exposición. Esto abre una vista clara y un paso hacia el área frente al pabellón de Venezuela. También se retiraron todas las rejas metálicas del pabellón suizo, que se encuentran en la sala de esculturas del edificio Giacometti.
Esto elimina temporalmente el aspecto hermético y temporal del pabellón; La idea principal del proyecto, como señaló la revista Werk con motivo de la inauguración, era «cerrar el pabellón desde el exterior para crear un mundo expositivo autónomo».
La única pieza nueva que se añadió fue una alfombra empenachada colocada en el suelo de la sala de imágenes, que muestra un plano fusionado de ambos edificios en una escala de 1:3,75, por así decirlo, el diagrama de llenado del conjunto.
Sander y Origin subvierten conscientemente las convenciones de las exposiciones de arquitectura; además de la alfombra, trabajan exclusivamente con materiales encontrados in situ y renuncian a los medios de referencia habituales. Esto funciona muy bien, pero es una lástima que, contrariamente a lo que esperaba el jurado, no fuera posible una cooperación expositiva con los vecinos venezolanos.