Paolo Sorrentino ha visto todas vuestras opiniones sobre la mirada masculina y ha decidido contrarrestarlas con una película sobre la vida de una mujer trascendentalmente hermosa. Ese es el lema provocativo, supongo. Y tiene sentido que, con su primera protagonista femenina, uno de los grandes estilistas de nuestro tiempo aborde un tema como este. Pero en verdad, partenope Se trata menos de una persona hermosa que de nuestra idea de la belleza misma tal como se refleja, proyecta, encarna y percibe. Sólo Sorrentino podría lograr algo así porque sus personajes existen tanto como símbolos como como personas. Hace películas resplandecientes que se sienten compuestas (visual y estructuralmente) a una pulgada de sus vidas, pero deja entrar suficiente misterio como para que las personas en pantalla nos cautiven de maneras inesperadas.
Partenope (interpretada durante la mayor parte de la película por Celeste Dalla Porta, una recién llegada), cuya vida seguimos desde su adolescencia hasta los 70 (cuando es interpretada, brevemente, por la legendaria actriz italiana Stefania Sandrelli), lleva el nombre de un personaje mítico. sirena que una vez prestó su nombre a la ciudad de Nápoles, la ciudad natal de Sorrentino y el vívido escenario de su película anterior, la autobiográfica Mano de Dios. Su llegada al mundo está precedida por la entrega de un ornamentado carruaje dorado por parte de su rico padrino, quien lo envió (dice) desde Versalles. Antes de que nazca Parthenope, su hermano menor, Raimondo, sopla en el vientre embarazado de su madre. Veremos a Raimondo volver a hacer este gesto más adelante, de manera tanto amorosa como trágica. En el mundo de este director, lo que algo como esto realmente pueda sugerir está en juego. A Sorrentino le encantan los rituales, los encantamientos y los gestos evocadores, no porque signifiquen cosas específicas sino porque hacen que el mundo sea más encantador.
Desde el principio, vemos a mujeres jóvenes caminar por las soleadas calles de Nápoles en cámara lenta, sosteniendo sus coloridos pañuelos que luego ondean al viento como pancartas, una indicación de que el invierno ha terminado y ha llegado la primavera. Es una secuencia clásica de Sorrentino, un movimiento breve y mundano que, cuando se ralentiza y se extiende, se convierte en algo más grandioso, una exuberante evocación del abandono juvenil. Este es otro gesto que se repetirá y transformará a lo largo de la película a medida que estos estandartes de libertad se transformen lentamente en cubiertas en forma de sudarios.
A medida que Parthenope crece, somos testigos del vínculo cada vez mayor entre ella y el frágil Raimondo, así como su amistad cada vez más complicada con Sandrino (Dario Aita), su novio ocasional. Ambos chicos están algo enamorados de ella. Todos los hombres parecen congelados por la belleza de Partenope, con la que Sorrentino se divierte. Al principio, mientras un camarero intenta echar a Partenope y sus amigos de un restaurante, un marido de mediana edad se levanta y declara: «Si ella se va, entonces nos iremos todos», para disgusto de su esposa.
Partenope no sólo es hermosa; ella también es brillante. Estudiante de antropología, parece ser la única chica de su universidad capaz de dominar todas sus clases y ensayos. Un profesor mayor y malhumorado en particular, Devoto (Silvio Orlando), ignora su apariencia pero se deja llevar por sus ideas. Devoto le pregunta a Partenope qué es la antropología y ella admite que no lo sabe; De alguna manera extraña, esta parece ser la respuesta correcta. Las películas de Sorrentino tratan sobre el no saber. Es el tipo de director que alegremente eliminará todo el tejido conectivo de una escena o secuencia, hechizándonos con la sensación de lo que nos podemos estar perdiendo. Él hace lo mismo con la gente. Sus personajes hacen cosas locas pero deliberadamente carecen de motivaciones claras. Esto parecería un error y probablemente estaría en manos de la mayoría de los directores. (Me imagino que los profesores de guiones nunca dejan de vomitar cuando ven fotografías de Sorrentino). Pero aquí, la ausencia estimula un mayor compromiso. Nos obsesionamos con estos personajes. Al menos yo lo hago.
A lo largo de esta película episódica, Parthenope entra en contacto con numerosas figuras: jóvenes amantes, un playboy que sobrevuela ella en su helicóptero, una actriz anciana, un gángster, un sacerdote sórdido y (en un extraño y encantador interludio ) un John Cheever muy borracho interpretado por Gary Oldman. Algunos la codiciarán, una pareja no se atreverá a hacerlo, pero todos la adorarán en algún nivel. Y nadie será completamente sincero ni honesto con ella porque hay algo fundamentalmente fulminante y alienante en estar en su presencia: es esa cortina emocional que, a lo largo de su vida, Partenope lucha por separar, como si nunca hubiera abandonado el carruaje dorado que la transportaba. que le fue dada antes de que ella naciera. Sorrentino la enmarca en marcos elegantes, casi posados, como en una pintura clásica o (como estoy seguro de que algunos se quejarán) en un anuncio de perfume. No hay nada particularmente lujurioso en las imágenes de esta película. En todo caso, todo se siente extrañamente opaco. La frialdad, la ligera artificialidad de tales escenas, es intencionada. Esta mujer vive su vida profundamente sola, siempre en un campo de distorsión de la realidad creado por la forma en que todos la perciben.
Cuando se convirtió en una figura más conocida en el escenario internacional, Sorrentino se salió con la suya con esta manera elíptica de contar historias porque llenó la pantalla con un hedonismo maravilloso y desenfrenado. Piense en las orgías de los ganadores del Oscar La gran belleza o las fiestas “bunga-bunga” de su famosa película biográfica de Silvio Berlusconi, loro. Sin esas distracciones, es poco probable que atraiga la misma atención o elogios. Pero ahora está haciendo un trabajo más personal. Y partenope gradualmente se convierte en algo más que la belleza de una persona. Si La mano de Dios trata sobre la infancia del director, este trata sobre algo más abstracto pero no menos identificable. Nuestra protagonista llega a sentirse como un avatar de las ideas mismas de juventud y posibilidad, lo que también la convierte en un avatar de lo opuesto a esas cosas: la idea de que la vida eventualmente pasa por alto. Al crear una película sobre una persona hermosa, Sorrentino nos recuerda que, en nuestros recuerdos, todos fuimos hermosos alguna vez.
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