Durante el apogeo de su era de estrella del pop, allá por la primera mitad de los 90, hubo días en los que Björk hacía entrevista tras entrevista. “A veces era como una locura”, recuerda en el podcast que acaba de lanzar. Simbolismo sónico. Sintió una “fusión genuina” con cada periodista, explica, y puso su corazón en cada discusión. «Fue como, oh, ahora voy a ser como los extrovertidos, pero sabiendo que estaba empujando una máquina introvertida a 11», dice ella. “Y luego tuve que retirarme inmediatamente después, pero de alguna manera fue como, no sé, probarme a mí mismo que podía hacerlo. O tal vez tienes que probar todo una vez, algo así como [when] la gente normal va de mochilero… al Himalaya. Esa es como su forma de probarse a sí mismos”.
La iconoclasta islandesa puede haber ralentizado su máquina mediática, pero ha conservado su el enfoque del triunfador a responder preguntas que es en parte responsable de su peculiar reputación. Ella muestra ese don para las metáforas vívidas y las conexiones sorprendentes en Simbolismo sónico, que examina su carrera en solitario, con cada episodio dedicado a un álbum diferente en su catálogo. Es una alegría escucharla describir cosas. Sus melodías son «como árboles torcidos… son un poco salvajes, ya sabes, y también con mucho espacio». Correo es su disco “promiscuo” por sus numerosos colaboradores y sonidos derivados. Los ritmos de su obra maestra de 1997 homogéneo son «volcánicos». Cuando se para frente a una sala de admiradores en el escenario, reflexiona: «Hay mucha electricidad allí y mucho voltaje, mucho, mucho voltaje».
Con estilo o sin estilo, la Björk en Simbolismo sónico es en su mayor parte tenue, clara y experta en articular la lógica detrás de su más extraño de los sonidos. El podcast, una colaboración con Mailchimp Presents y Talkhouse, presenta en gran medida conversaciones específicas del álbum entre Björk y sus amigos Oddný Eir, filósofo y escritor, y musicólogo Ásmundur Jónsson. De alguna manera, el podcast es el medio perfecto para el estilo de hablar en público de Björk: aquí no se reduce solo a las partes divertidas y, de hecho, esas partes divertidas (aunque a menudo divertidísimo) parecen menos extravagantes en el contexto más amplio en el que se utilizan para ilustrar puntos más fundamentados. Sobre la naturaleza polivalente de 1993 Debutcuya producción Bjork describe como una «mezcla heterogénea», dice:
Recuerdo haber leído mis diarios en ese momento, y estaba escribiendo una y otra vez que tengo derecho a ser un día tonto, al día siguiente inteligente, y luego divertido y feliz y triste y enojado y vestido como un payaso y vestida como una madre y vestida, ya sabes, sexy si quería, y como una persona tecno al día siguiente. Así que también se trataba mucho de esa declaración, tener acceso a esta diversidad como mujer, no ser señalada en una fila, poder ser, ya sabes, como: tienes todos los Pitufos pero solo tienes una mujer. , Pitufina, sino decir: «Está bien, quiero ser todos los Pitufos». Ya sabes, como, esa es mi rebelión.
Debido a que los álbumes de Björk eran reflejos de dónde estaba ella en la vida, el podcast también funciona como una memoria, pero con limitaciones. Se mantiene mayoritariamente en el ámbito creativo, sin arrojar luz sobre, por ejemplo, su breve relación con Tricky, con quien colaboró en dos canciones para Correoo algunos de los eventos desagradables (un atentado contra su vida a través de correo bomba, un altercado físico con una periodista que la estrella inició en un aeropuerto en 1996) que la llevó a su autoexilio en Málaga, España, donde grabó homogéneo. Aquellos que buscan suciedad pueden salir decepcionados, pero hay una riqueza general en estas conversaciones, al menos en los primeros tres episodios, que se lanzaron el jueves, que es repetidamente gratificante.
Dos temas destacados repetidos son el humor en la música de Björk y su feminismo. Ambas cosas Correoes “Isobel” y homogéneo“Bachelorette” de Björk fue escrita junto con el amigo de Björk, el amado escritor islandés Sjón, y es una autoparodia consciente, rastreando aproximadamente el traslado de Björk a la gran ciudad y luego una fantasía de la toma de posesión de la naturaleza. «Bachelorette» es particularmente melodramática en su grandilocuencia y contenido lírico: su primera línea es «Soy una fuente de sangre, con la forma de una niña». En el podcast, llama a la canción “hermosa pero un poco ridícula”.
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«It’s Oh So Quiet», la versión de la big band de los años 50 en Correo que llegó al Top 5 en el Reino Unido, fue «casi una especie de broma», recuerda Björk, después de una serie de canciones electrónicas en una variedad de estados de ánimo en Correo. Pero había un método para su aparente aleatoriedad, revela:
Creo que fue como, el tipo de elemento sorpresa tal vez, porque fue lo último que esperarías en ese álbum. Pero creo que también fue tal vez como un experimento para abarcar toda la música del mundo, ya sabes, ser así de inclusivo, amar tanto la música que puedes tener todos esos géneros diferentes y hacerlo cohesivo, porque lo que se pega todo junto es tu amor por la música.
Correocabe señalar, predijo los álbumes de estrellas del pop de mediados de los años 2000, como el de Gwen Stefani. Amor.Ángel.Música.Bebéque parecía invertir menos en un sonido unificado y más en ofrecer una plétora de sencillos compatibles con iTunes Store.
Björk recuerda el trabajo que hizo en Debut con claridad: “No había tantas letras así, en ese momento, sobre la vida de mujeres o niñas, ya sabes, simplemente haciendo cosas normales”. En SimbolismoEl segundo episodio de , sobre las críticas mixtas que recibió por Debut en los EE.UU (Piedra rodante le dio dos estrellas e incluso eso me pareció generoso para el acompañamiento de Tom Graves evaluación; él lo llamó «totalmente decepcionante».) «La vida cotidiana de una mujer era un área menor de alguna manera o una forma de arte menor», dice sobre cómo algunos recibieron su debut en solitario. “Y creo que ya estaba acostumbrado. No esperaba más, ¿sabes?
Pero eso no influyó en su visión, que dijo necesariamente implicaba ampliar la noción de lo que las mujeres podían ofrecer musicalmente:
Creo que después de estar 10 años en bandas y sirviendo a otra visión, aunque es la visión del grupo, no es mi visión. No quería servir a la visión de ningún otro compositor o ningún otro director o simplemente ser el intérprete. Quería probar como mujer. Sentí que la forma en que más podía cambiar el mundo para otras mujeres y niñas era tratar de hacer un álbum en el que me daría el contexto del cuarteto de cuerdas, me daría ritmos tecno, me daría a mí misma… sería el autor. Ya sabes, y podría hacerlo todo yo solo.
A lo largo de su carrera, Björk ha mostrado un interés reiterado por deshacer las expectativas. Estos procedían de fuera, como en el caso de las limitaciones sociales y artísticas que ella percibía. La deslumbrante figura de geisha alienígena que luce en la portada de homogéneo, un álbum musicalmente enraizado en la tradición islandesa, fue una respuesta a la personalidad de duende que la prensa trató de imponerle. Pero también se resistió a sí misma, con cada álbum respondiendo y alejándose del anterior. Ella hizo una carrera de, en palabras de homogéneoEs “Plutón”, haciendo explotar este cuerpo fuera de ella. Ha creado un arco público como ningún otro en la música moderna, y dada su naturaleza serializada, un infierno de podcast.