Sé exactamente dónde estaba la noche del 9 de noviembre de 2016. Había una fiesta para ver los resultados de las elecciones en Bell House en Gowanus. Estaba lleno de gente, la gente bebía cerveza, el ambiente era alegre e informal, incluso emocionado. Luego llamaron a Pensilvania. Horas más tarde, estaba en el suelo del apartamento de un amigo, de alguna manera participando en un combate de lucha libre completamente no sexual con su compañero de cuarto. Me doy cuenta de que suena extraño, pero creo que nuestros cuerpos entraron en pánico incluso cuando nuestros cerebros ligeramente borrachos, entumecidos y aferrados a la esperanza, tropezaron para alcanzarnos. El temor y la desesperación tenían que ir a alguna parte.
La “comedia laboral” envenenada de Sarah Gancher Granja de trolls rusa tiene el dedo en el gatillo de ese horrible momento y, mientras dispara durante 100 minutos, es casi imposible no ver el pasado como un prólogo. Con otras elecciones a la vuelta de la esquina, Gancher no es la única escritora que fija su mirada en cuestiones de verdad y propaganda, hechos y sus… alternativas. Jen Silverman España se movía en aguas igualmente turbias, y Jason Robert Brown ha colocado su nuevo musical en el departamento de verificación de datos de una revista. En una nota de programa para Granja de trolls rusala directora artística del Vineyard Theatre, Sarah Stern, señala que la obra conversa con Tina Satter. ¿Es esta una habitación?que llevó la siniestra historia (textual) de Reality Winner, quien denunció la interferencia rusa en las elecciones de 2016, de Vineyard a Broadway en 2021.
¿Es esta una habitación? Usó una transcripción de arresto real para crear algo genuinamente amenazador: absurdo, inquietante y ambiguo en la forma inimitable de la verdad. Granja de trolls rusa toma un rumbo diferente y opta por explorar las ficciones a través de la ficción, con resultados mixtos. Sí, sus personajes trabajan en una organización de la vida real, la Agencia de Investigación de Internet en San Petersburgo, que emplea un ejército de codificadores y tuiteros para sembrar discordia en las redes sociales estadounidenses. Y sí, un buen porcentaje de los tweets que vemos que lanzan estos personajes son reales, ya que en realidad fueron creados por trolls rusos de Internet y realmente se implementaron durante las elecciones de 2016. Pero como señala Gancher en el programa, “La oficina no se trata de papel, [and this] El juego no se trata de política. Se trata de la gente”. Si bien ese objetivo (desenmascarar a los trolls y convertirlos en humanos) es potencialmente convincente, no termina generando un motor consistentemente poderoso para la obra. Hay una cualidad inconexa y algo distanciada en la pieza, sin la ayuda de la renuencia del director Darko Tresnjak a llevar momentos de estilo y lo que está en juego a sus extremos teatrales. Por supuesto, sabemos lo que se avecina en la noche de las elecciones por lo que los trolls están trabajando, por lo que estamos hambrientos de algo más, alguna fusión separada pero entrelazada de arco moral y fuerza temática, algo que haga que el final sea nuevamente revelador y devastador, no simplemente la punzada sorda de un trauma familiar.
Lo que obtenemos se parece más a una serie de estudios de personajes. La ventaja (y es importante) es que a menudo son audazmente divertidos. Gancher maneja con confianza la comedia de su obra, que pretende ser atrevida y provocar jadeos, pero no se siente cruel por el sensacionalismo. Los cinco de Granja de trolls rusaLos actores dan en el blanco con precisión y cuanto más amplio es el personaje, más nítida es la interpretación. Eso no se debe solo a los propios artistas: existe la sensación de que Gancher se siente más a gusto escribiendo florituras demoníacas para su maníaco troll natural de 4chan, Steve (John Lavelle, amplificado sin miedo hasta 11), o extrañas respuestas robóticas. para el codificador experto con ojos muertos, Egor (un excelente Rey Haskell). Tienen más mordiente e interés que el floreciente romance entre el supervisor Nikolai (Hadi Tabbal) y la recién llegada al departamento Masha (Renata Friedman). “¡Te derribaré y te pisotearé la cara de cera de vampiro, maldita MIERDA con cara de murciélago! ¡Maldito ESLOVAQUIO! ¡PULGAR SIN ALMA, SIN EMOCIONES, SIN SANGRE Y SIN POLLA CON UNA CARA DIBUJADA EN ÉL! Steve le grita a Egor, quien responde, sin tono: «Copo de nieve».
Es alguien que se lo está pasando bien frente al teclado. Es cuando Gancher se aleja de lo descaradamente divertido cuando su juego se siente más torpe. Aunque Masha, una ex periodista, experimenta aquí lo más parecido a un serio enigma ético, se compromete a medias. Y aunque la sólida Christine Lahti lo da todo como Ljuba, la ex gerente senior de acero y hielo de la KGB de los trolls, también tiene que entregar un monólogo demasiado largo al final del juego que detalla su propia historia de fondo lacrimógena. . Lahti tiene carisma y seriedad (¿cuándo no los ha tenido?), pero la escritura roza lo trillado, al mismo tiempo que es una solución demasiado fácil al problema de crear seres humanos complejos en el escenario y un portentoso pisotón en el freno justo en el momento en que comienza la obra. debería avanzar hacia la crisis.
También puede ser que el toque de dirección frío y bastante superficial de Tresnjak cree curiosamente más disonancia, en lugar de menos, ya que no logra inclinarse lo suficiente hacia los cambios de la obra. Granja de trolls rusa tiene cuatro partes, y el guión de Gancher especifica que “cada acto está escrito en un estilo diferente… La primera parte es una comedia en el lugar de trabajo… La segunda parte es una pesadilla kafkiana… La tercera parte es una obra de venganza de Shakespeare», y así sucesivamente. Este tipo de estipulación poder Puede ser la forma que tiene un dramaturgo de justificar algo que no está completamente elaborado, pero también puede ser la clave de un director para desbloquear un texto astuto y ayudarlo a tener coherencia en un evento escénico sorprendente. Si bien Tresnjak señala los géneros de Gancher, no se lanza a las vallas. El diseño de escenario modular y estéril de Alexander Dodge y las proyecciones tecnológicas y entrecortadas de Jared Mezzocchi nos mantienen plantados en una estética consistente, lo que significa que los cambios de estilo que obtenemos entre las cuatro partes se sienten menos intencionales de lo que deberían. En cambio, parecen vacilaciones del escritor, escupiendo enfoques en lugar de abrir el libro de golpe en la página que dice “KAFKA HORROR” y clavarle una daga.
Si hay alguien que muerde la mayor cantidad de carne de su acto, lamiéndose los dedos y arrojando los huesos alegremente a los lobos, es el grotesco y diabólico Steve de Lavelle. (Su nombre estadounidense es una afectación, Gancher nos guiña un ojo en una nota del guión. Todos los que vemos aquí son rusos; aunque, gracias a Dios, nadie suena como si estuviera persiguiendo un alce y una ardilla). Lavelle lo ha hecho. un barco lleno de Shakespeare, y lo utiliza con gran efecto para convertir a Steve en una bestia intrigante, soliloquiante y con barriga cervecera, que seduce y rechaza al público en igual medida. Incluso Ricardo III tendría que inclinar su corona ante el frenético y flagrante deleite de Steve mientras mira a través de las espeluznantes candilejas verdes para golpearnos con pequeños comentarios amistosos como «¿Y si te dijera que el multiculturalismo es etnomasoquismo?» y “Pega esto en tu musical de rap cantado en Broadway: ¡La Ilustración fue el peor evento en la historia de la humanidad!” y, fundamentalmente, “¿Hablo en serio? ¿Quién puede decirlo? Quizás todo este asunto del racismo homofóbico sea irónico ¡de hecho! … No soy realmente racista, lo fingí todo. ¡Como el Holocausto! Steve es el tipo de papel que puede desintegrarse ante la más mínima sensación de incomodidad del actor. Pero Lavelle salta por el escenario como Nijinsky con el trasero de un fontanero. Se ríe y se frota los pezones y probablemente se retorcería el bigote si estuviera menos incorporado a su barba, y la grandilocuencia de todo funciona. Es un payaso loco y rapaz y, como tal, la sombra que proyecta es demasiado familiar.
Ese nivel de ingenio y maldad es casi suficiente para llevarnos adelante, incluso si las aspiraciones de solemnidad de la obra no llegan a concretarse. Siempre sospecho un poco cuando los escritores (tanto de obras de teatro como de obras de teatro) comienzan a entusiasmarse con el poder de las historias, como lo hace aquí Nikolai, un guionista frustrado: “¡Para mí, todo lo que hacemos aquí simplemente demuestra el poder de la imaginación! » insiste a sus compañeros de oficina. “Porque los seres humanos necesitan historias, las anhelan. En términos de la jerarquía de necesidades de la humanidad, las historias se sitúan entre el sueño y el sexo. Y si cuentas una historia lo suficientemente buena, puedes cambiar el mundo”.
Eso vuelve a parecer fácil. Gancher se ha deslizado en las mismas arenas movedizas que Silverman en España, un lugar pegajoso que es mitad asombro y mitad vergüenza. “Mientras investigaba las actividades del IRA”, escribe Gancher en su nota sobre el programa, “comencé a tener la incómoda sensación de que… podría ser realmente excelente en este trabajo. Los trolls se pasan todo el día inventando personajes, escribiendo diálogos, escenificando peleas, provocando emociones fuertes… ¡básicamente, son dramaturgos! Si bien esto suena como una comprensión personal escalofriante, lo que genera es, de hecho, un escenario (la Agencia de Investigación de Internet) y un experimento (dar a los trolls caras e historias de fondo), en lugar del arco dramático completo de una obra. Granja de trolls rusa es a la vez divertido, desagradable y ambas cosas, pero nunca nos atrapa del todo por el cuello. Aunque venera (y teme) “una buena historia”, nos deja deseando una más sorprendente.
Granja de trolls rusa: una comedia en el lugar de trabajo Está en el Vineyard Theatre hasta el 25 de febrero.