El productor Pierre-Olivier Bardet se ha convertido en un héroe para los cineastas que mueven el barco: revolucionarios del cine y el documental que trabajan de maneras que, según él, son “completamente únicas”, como él dice: Albert Serra, Frederick Wiseman, Wang Bing y Alexandr Sokurov.
Y es difícil imaginar a alguien más que hubiera aceptado producir una versión en inglés de “La flauta mágica” de Mozart, dirigida por Kenneth Branagh (después de que Francis Ford Coppola y varias luminarias rechazaran el proyecto), ambientada en la Primera Guerra Mundial.
Pero para Bardet, lo que lo motiva es la fascinación de trabajar con aquellos que rechazan las convenciones habituales del cine, lo cual es una razón clave por la que fue honrado en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava de este año por su contribución al cine por parte de la asociación de productores checos. .
La nueva película de Bardet con Serra, centrada en los rituales del toreo en España, probablemente traspasará los límites aún más, afirma. “Hice dos películas con él, ‘Liberté’ y ‘Pacifiction’ y actualmente estamos trabajando en una tercera juntos, que sería su sexta película, que se llama ‘Tardes de Soledad’”.
“Es una especie de documental, al estilo Serra”, dice con una sonrisa irónica. “Está inventando una determinada manera de hacer cine. Para mí es una especie de excepción en el mundo del cine: su forma de trabajar es extremadamente interesante, nada que haya visto antes en mi carrera”.
Bardet quedó fascinado con las películas de Serra, especialmente «La muerte de Luis XIV», dice, y estaba ansioso por trabajar con él, pero no tenía idea del método único de Serra hasta que tuvo la oportunidad de observarlo de primera mano, dice. “El primer punto y el más importante es que no hay guión. No hay diálogo”.
Tampoco hay ensayos, dice Bardet; cada toma es diferente.
Pierre-Olivier Bardet
Foto de Radek Lavicka
Sus películas son “exactamente lo contrario de lo que la gente suele hacer, que es trasladar un elemento escrito a una película, con un guión, donde el diálogo está escrito; sólo hay que rehacerlo, en cierto modo. Él no trabaja de esta manera en absoluto”.
Serra organiza “determinadas situaciones” y luego filma con tres cámaras, “lo que obviamente es un problema para los actores porque no saben cómo actuar con una cámara. Actúan juntos, como en una obra de teatro”.
El resultado es notable, afirma Bardet. “La cámara puede ver elementos que no puedes ver con tus propios ojos. Puedes capturar algo que descubrirás sólo después de que termine el rodaje, cuando vayas y te sumerjas entre los juncos”.
Normalmente, con 20 horas de rodaje diario y rodajes cortos e intensivos de aproximadamente 24 días, la montaña de material (fueron 550 horas de rodaje para “Pacifiction”) lleva a Serra a otra técnica distintiva: después de revisarlo todo, tomando notas (en este caso 240 páginas) distribuye las instrucciones a tres editores.
Dirige tres puestos de edición simultáneamente: uno para él, otro para su director de fotografía y otro para su editor, cada uno asignado a diferentes partes de la película, pero solo pueden usar las tomas que Serra anotó.
“Ha tomado muchas decisiones debido a la luz, el aspecto visual de la toma, el diálogo… es como alguien que busca oro. Y con estos elementos tendrán que reconstruir la película. Entonces el rodaje es corto; la edición es larga”.
La aceptación por parte de Serra de las posibilidades de la fotografía digital fascina a Bardet, afirma.
“Creo que es el único director que conozco que utiliza la filmación digital de una manera que no se puede hacer con la película analógica. Le hubiera sido imposible haber hecho estas películas antes de que existiera el rodaje digital”.
El proceso da como resultado descubrimientos que pocos harían, dice Bardet. “Lo que está buscando es algo… hay una palabra bonita para eso en español y en francés: fatal. Algo que no se esperaba y que no se puede reproducir: la nota azul, en cierto modo”.
Bardet sentía una fascinación similar por los documentales de observación de larga duración de Frederick Wiseman, dice, lo que lo llevó a colaborar en la “Galería Nacional” nominada al César en 2014.
Wiseman, que documenta intensamente organizaciones e instituciones, nunca sabe lo que va a obtener, por lo que normalmente envía sólo una propuesta de media página a las organizaciones financiadoras, dice Bardet. Esto nunca habría funcionado con los programas de desarrollo cinematográfico francés, dice, por lo que Bardet desarrolló la propuesta de “Galería Nacional” hasta que tuvo una cantidad adecuada de páginas para ofrecer, con éxito.
La comprensión de Bardet de los recursos europeos y su capacidad para conectar con ellos a cineastas únicos lo ha convertido en un defensor de muchos que siguen su propio camino y luchan por encontrar apoyo.
Otro cineasta por el que Bardet siente pasión, Sokurov, tiene un nuevo proyecto en desarrollo, dice, pero poco puede decir al respecto por ahora excepto que trata el tema de “Oriente y Occidente”. El inconformista director ruso, que vive en San Petersburgo, probablemente filmará en Riga, Letonia, dice Bardet.