Un espectador es el foco de la producción. Christopher Rüping la convierte en destinataria de una pieza en la que el lenguaje no crea relaciones fijas. Advertencia de activación: la audiencia necesita pensar.
Wiebke Mollenhauer sabe cómo defenderse cuando los actores se le acercan demasiado.
Te sientas en el teatro y esperas un drama. Y luego es precisamente la música la que primero marca la pauta. Tres instrumentistas de cuerda vestidos de negro se han reunido en la parte delantera del escenario, como si de una velada de música de cámara se tratase. El trío cuenta con la asistencia de un DJ que lanza un ritmo brillante en la sala. Los motivos sentimentales de las cuerdas quedan atrapados en la pista techno, de forma similar a como los hilos de la trama quedan atrapados en el tejido.
Ayuda a la mente cuando puede visualizar analogías y metáforas formales en «Gier», una obra compleja editada por la dramaturga británica Sarah Kane. Cualquiera que pensara que podía ponerse cómodo en sus lujosos sillones se equivocará el sábado por la noche en el estreno de la producción de Christopher Rüping en el Pfauen. «Gier» resulta ser menos una trama que cautiva la mente que un juego de engaño en el que los momentos lingüísticos y visuales individuales primero tienen que ser conectados significativamente por la imaginación.
Las consecuencias de las relaciones fallidas
El texto de la pieza se ejecuta oración por oración a través de una pantalla de televisión. Por otro lado, es entonado por voces anónimas. Las actrices Maja Beckmann y Sasha Melroch, los actores Benjamin Lillie y Steven Sowah se han colocado en las gradas debajo del escenario, apenas se pueden ver. Tampoco encarnan roles, entonan frases.
Por otro lado, Wiebke Mollenhauer está sentada en el escenario. Como en un estudio de fotografía, focos y una cámara se dirigen hacia ella, proyectando su rostro monumentalmente en una gran pantalla. Miras su cabello rojo, su frente pálida y los ojos verdes vidriosos. Y se observa cómo este espectador ejemplar, que en realidad nos representa, el público, en el escenario, reacciona ante los acontecimientos teatrales.
En «Gier», el hablar parece tener un carácter musical antes de madurar en declaración y comunicación. Es una reminiscencia de la improvisación libre, donde los ruidos individuales, los tonos y las acciones rítmicas solo se solidifican gradualmente en la forma. Pero también de la sonata clásica, donde los temas se presentan primero individualmente antes de que se afecten unos a otros en la modulación.
Los temas de «Gier» también se pueden comparar con esto. Tienen un carácter leitmotiv. Y, sin embargo, parecen piezas secas, explotadas por la deriva musical del trío de cuerdas. Se trata de amor y frustración, uno piensa en las consecuencias lingüísticas de las relaciones pasadas.
Las primeras frases hablan de muerte y madres, de mierda y embarazo. Hay preguntas en el aire. Es llamado y maldito. Se dan órdenes. Pero se necesita tiempo para que las declaraciones encajen en un intercambio dialógico. Y solo notas al personal que habla cuando finalmente se levantan de sus asientos y suben al escenario. Vestidos con túnicas de colores pastel y armados con micrófonos, prueban suerte en los juegos gestuales.
el destinatario
La fuga lingüística, sin embargo, se acelera cada vez más. No solo la mueve la música, sino también su inquietud: el amor. Sobre el amor, cuyo potencial romántico y erótico, sin embargo, parece deslizarse en todo tipo de despilfarros y perversiones. Se habla de odio e insensibilidad, pero también de abuso y violación.
Las figuras individuales tienen poco que ver entre sí, en su mayoría aparecen monádicas. Hasta que de pronto descubren en Wiebke Mollenhauer un destinatario de sus mensajes y sentimientos. Mollenhauer y Beckmann entran en contacto por primera vez. Y Lillie se intensifica en un monólogo de amor furioso, que dirige a la cara de Mollenhauer.
El deseo de Benjamin Lillie (frente) se enciende en el rostro de Wiebke Mollenhauer.
El crescendo de su deseo conduce a un fortissimo de pasión agresiva a través de promesas, votos de amor y la canción de amor de Joe Cocker «You Are So Beautiful». Solo, parece rebotar en la contraparte femenina. Completamente desnuda y desesperada, Lillie se paró frente al rostro proyectado de Mollenhauer, su languidecer se convirtió gradualmente en gritos. Al final, sin embargo, Mollenhauer logra contrarrestar su lujuria desenfrenada con una canción, una parodia de «Toxic» de Britney Spears.
El punto culminante dinámico de la noche ya se ha alcanzado. Todo es cuesta abajo a partir de ahora. Pero una vez que el amor se va por el desagüe, todavía crea mucha energía negativa. El frustrado e insensible giro hacia el alcohol, el odio se convierte en repugnancia y brutalidad sangrienta. Las letras de Sarah Kane están enmarcadas por el trauma que los padres que odian infligen a sus hijos.
Carnaval del desastre
Sin embargo, la producción de Christopher Rüping no se detiene en las catástrofes familiares. Más bien, la crisis privada trae consigo una social. Y mientras ahora se puede ver un éxito de taquilla distópico en la pantalla del televisor, los actores y actrices de repente se visten con túnicas grises y máscaras de robots monstruosos. Su comportamiento carnavalesco puede ser divertido, pero su significado es aún más siniestro. Estos humanoides grises acaban con el afecto y el sentimiento, el amor se reduce a sexo mecánico.
Ahora el espectador Wiebke Mollenhauer aplaude como si la obra hubiera terminado y abandona el escenario. Los otros cuatro, en cambio, quedan, pronuncian frases que vuelven a recorrer la pantalla y, como al principio, parecen haber salido de cualquier contexto social. No es de extrañar que los actores no sepan dónde mirar, a quién dirigirse. Incluso como espectador, ya no sabes qué esperar. Pero uno se ha cansado de su propio trabajo intelectual.
La impaciencia ya está corriendo por tus extremidades y quiere estropear las impresiones positivas, cuando las salpicaduras de palabras conducen a un final. Nuevamente Wiebke Mollenhauer aparece en la pantalla. Pero mientras tanto ella vuelve a estar en la vida real. La cámara les acompaña en una incursión nocturna por Zúrich que acabará en un chiste animado.