paula wagner: Solo recuerdo estar parado allí y estar aterrorizado. [laughs] y entendiendo que esto tenía que hacerse manualmente. Tenía una precisión similar a la de un ballet, y todo al respecto: el momento, el momento de lo visual, el momento en que él caía, todo eso tenía que ser absolutamente preciso. Es el arte y la ciencia trabajando juntos al más alto nivel, que todas estas cosas tienen que ser calibradas tan meticulosamente. Ritmo y tiempo. ¿Cuánto tiempo se tarda? Las matemáticas entran en juego. ¿Qué es la gota? ¿Cuántos pies? ¿Cúantas pulgadas? ¿Y qué tan rápido puedes ir a cierta velocidad? Quiero decir, no solo te levantas y lo haces. Y Tom estuvo extraordinariamente involucrado en toda la planificación y ejecución de esta secuencia altamente complicada y muy atrevida.
JC Calciano: Todo se hizo solo con poleas, cuerdas y esas cosas. No había nada mecánico cuando se trataba de eso. También fue Londres. No fue tan técnico. Estábamos en Pinewood, y Pinewood es un estudio de la vieja escuela. Así que no era la cosa de alta tecnología que pensarías que es, especialmente siendo «Misión: Imposible». Realmente fue solo en los hangares de Pinewood, este antiguo y clásico estudio inglés.
rolf sajón: Tomó alrededor de tres días para filmar, sorprendentemente. Tom insistió en hacer él mismo la mayor parte de la acrobacia, y el doble de acción aparecía cuando estaban iluminando o tratando de resolver las cosas. Pero todo el tiempo estuvieron literalmente filmando la escena en esa habitación, cada vez que yo estaba involucrado, él siempre estaba arriba en esa plataforma.
keith campbell: Esa es la primera vez que trabajé en Londres, y en ese momento, eran los chicos de efectos especiales los que estaban [pulling the ropes]. Era una cosa manual arriba y abajo. Con contrapeso, así que no es como si fuera difícil, era un sistema muy bueno, bien pensado. Y como el departamento de dobles y sus dobles, entrábamos y resolvíamos de principio a fin y luego hacíamos un show-and-teal con Tom y De Palma y ellos podían dar notas y decir, «Hola , ¿podemos hacer esto? ¿Podemos hacer esto?» Así que hacemos eso hasta que todo esté resuelto para que Tom no tenga que perder tanto tiempo haciéndolo él mismo… Quiere saber qué está pasando. Pero también viene a mirar para que sepa. Este [stunt], era algo de lo que podíamos hablar mientras me miraba hacerlo. Estoy diciendo: «Oh, esto es lo que hago para tratar de equilibrarme de esta manera».
Pablo Hirsch: La idea era mantenerlo lo más silencioso posible. Esta es una tarea increíblemente difícil para los editores de sonido, que no soportan el silencio, simplemente los vuelve locos. Y había un primer plano de la cuerda pasando por encima de una pequeña rueda, y emitieron un pequeño chirrido, y tuvimos que decir: «No, sácalo, sácalo. No entrarían allí con un chirrido». rueda. Esto es ‘Misión: ¡Imposible!’ Lo entienden bien». Así que intentamos quitar todo, y eso no funcionó del todo. Así que hay un poco de aire pasando.
Y luego, por supuesto, está lo maravilloso, lo que en Inglaterra llaman «pasos», y en Estados Unidos llamamos «foley». Supongo que lleva el nombre de un tipo que fue pionero en la industria aquí. Entonces solíamos bromear sobre las ratas foley, esas pequeñas garras en la chapa del conducto del aire acondicionado. Hay muy poco pasando desde un punto de vista de sonido.
paula wagner: Teníamos que tener ratoncitos cuando Jean Reno trepaba por las rejillas de ventilación. Hubo un gran momento con la rata. Tuvimos que conseguir pequeñas ratas de acrobacias [laughs] y configurar eso.
Pablo Hirsch: gotas de Reno [Cruise] para estrangular a la rata, que elegimos no mostrar. Hicimos un punto para no tratar con lo que le hizo a la rata.
JC Calciano: Recuerdo que estaba allí por los conductos de ventilación, cuando él trepaba por los conductos de ventilación, pensando: «No otra maldita película en la que la gente trepa por los conductos de ventilación, porque ¿podríamos ser un poco más inteligentes que escalar por los conductos de ventilación? Pero está bien .»
paula wagner: Según recuerdo, tomó mucho tiempo porque había que hacerlo con mucho cuidado y era muy peligroso. En un momento, creo que la cuerda bajó demasiado, y él mismo está haciendo todo. No puedes estar boca abajo por mucho tiempo. Por lo tanto, tenía que hacerse de manera constante durante un período de tiempo, con muchos arranques y paradas. Las cosas que parecen las más sencillas suelen ser las más complejas.
Tom Cruise (Productor/Actor, «Ethan Hunt», entrevistado en un reportaje del 25 aniversario): Mira esa toma, voy de la computadora al piso, y recuerdo que nos estábamos quedando sin tiempo. Bajé al suelo y seguí golpeándome la cara. Conservó – ¡bam! — golpeándome la cara, y la toma no funcionó. Y nos estábamos quedando sin tiempo. Teníamos mucho que hacer. Así que me acerqué a los especialistas y les dije: «Denme monedas». Aquí en Inglaterra, tienen monedas de libra. Así que puse las monedas de una libra en [my shoes] y me colgué de los cables para ver [if I was] nivel.
paula wagner: Esta secuencia tuvo tanto estrés emocional y físico que fue muy difícil para Tom colgar boca abajo durante tanto tiempo. El rodaje fue un reto. Fue mucho más difícil de lo que podrías imaginar, porque los elementos clave eran reales, no mejorados digitalmente.
keith campbell: Fue muy divertido hacerlo para mí, y para él descubrir cómo encontrar su punto de equilibrio porque es diferente para cada ser humano. Y me ponía boca abajo sobre los cables y me balanceaba en una dirección, o si pesaba demasiado en la parte superior, simplemente intentaba estar arriba y abajo, recto arriba y abajo y simplemente me balanceaba un poco en el arnés, intentaba hacerlo. muévete un poco, porque todo tiene que estar muy apretado.
paula wagner: Tom Cruise fue excepcional en la creación del terror para la audiencia, el mismo terror que estaba experimentando. Imagínese colgando boca abajo y bajando lentamente desde el techo y casi hasta el suelo y no se puede hacer ningún sonido. ¡Imagínate si la persona que cuelga boca abajo se cae! Y hubo algunas llamadas cercanas. Quiero decir, fue realmente complicado. Como productor, viendo esto filmado, estaba nervioso. Estaba experimentando lo que iba a experimentar la audiencia, que era: «Oh, Dios mío, ¿va a hacer esto? Sí, es Tom Cruise, pero ¿podría pasar algo?».
tom crucero: Brian dijo: «Una más, y voy a tener que cortarla y [edit the scene a different way]’, y dije: ‘Puedo hacerlo’. También fue muy físico, como esforzarme [when] Lo estoy haciendo. Así que bajé, comencé en la computadora, bajé todo el camino. hermoso conjunto De Palma tiene un gusto increíble. Caí al suelo y no lo toqué, y recuerdo que estaba allí, estaba como, «Oh, Dios mío, no lo toqué». Y yo estaba sosteniéndolo, sosteniéndolo, sosteniéndolo, sosteniéndolo, y estoy sudando y estoy sudando. Y él sigue rodando. y me acabo de dar cuenta [laughs], Brian es como, trabajando en ello. Es como, «Lo hicimos, lo hicimos, lo hicimos». Como, no voy a parar. Y solo lo escucho fuera de cámara, y tiene una risa muy distinta… Podía escucharlo comenzar a aullar. Y él dice: «Está bien. Corta». [laughs]
Pablo Hirsch: Hay una toma de Cruise vista desde arriba, recortada contra el piso, y el piso está diseñado para parecerse a una telaraña, y él está colgando en el medio como una araña en un hilo, y está tan expuesto como un insecto en una bañera. Es negro contra blanco, y no podría ser más visible y obvio en este conjunto. Y pensé que eso era bastante maravilloso.
Chris Soldo: Allí estaba el piso del escenario de sonido, donde estaban todos los técnicos. Esta es la Etapa A en Pinewood Studios. Y el plató se construyó elevado del suelo por una serie de razones, pero una de las más importantes fue que tenían que iluminar debajo de los pequeños paneles. Así que se levantó del suelo. Así que estábamos parados en el suelo donde miramos en un ligero ángulo hacia el set… cuando hicimos la toma exitosa donde se cayó y mantuvo el equilibrio, fue impresionante que sucediera y que lo lograra. .
paula wagner: Fue mucha presión y realmente peligroso, y Tom siempre lo ha manejado como un profesional absoluto. Realmente era casi imposible. Requería una sincronización y ejecución de precisión absoluta y una fuerza y destreza casi súper por parte de Tom, y confianza en los que controlaban desde arriba.
Pablo Hirsch: La secuencia fue mucho más larga de lo que resultó ser, y el truco fue: todos los elementos estaban allí, todo estaba disponible. Solo era cuestión de armarlo y mirarlo y decir… es el proceso editorial habitual. Lo miras y dices: «Bueno, ¿qué tiene de malo esta imagen? Esto está tomando demasiado tiempo. Esto es confuso. Esto debería suceder más rápido. Esto debería suceder más lento. Esto no está claro. No necesitamos esto. Esto es en el lugar equivocado». Y sigues haciendo ajustes hasta que finalmente llegas al punto en el que dices: «Está bien, creo que es ahora».
Chris Soldo: En mi memoria, mantuvo ese acto de equilibrio durante mucho más tiempo que lo que está en la película. En otras palabras, en la película, se separan de él después de algún momento. No sé cuál es el próximo corte de un plano general. Cortaron. Pero mi recuerdo era, y lo que era sorprendente, que él estaba en la posición hacia abajo y todavía se estaba ajustando. Tal vez el editor pensó que interrumpió el ritmo, pero para mí eso fue lo más sorprendente: estaba deprimido, no golpeó el suelo y luego lo mantuvo durante lo que pareció una eternidad. Paul Hirsch, que es el editor, que es amigo mío, nunca le pregunté, pero si no recuerdo mal, podría haber aguantado esa toma mucho más tiempo y no lo hizo.
Pablo Hirsch: Pensé que era la longitud perfecta.