La gran mayoría de las partituras de dramas televisivos en 1990 eran fondos de pantalla musicales. Fueron diseñados para pasar desapercibidos. Si bien el tema principal de un programa podía convertirse en un sencillo de éxito (por ejemplo, «Hill Street Blues» de Mike Post alcanzó el número 10 en el Hot 100 de Billboard), nadie pedía a gritos una banda sonora completa con las pistas incidentales de «The A-Team».
La partitura de Angelo Badalamenti para «Twin Peaks» cambió de la noche a la mañana. Su tema principal fue una desviación asombrosamente delicada de las composiciones estridentes que dieron inicio a las novelas antes mencionadas. Acompañada de una variedad de imágenes idílicas del noroeste del Pacífico (pinos, cascadas, un zorzal variado y, con descaro, hojas de sierra giratorias), la composición de Badalamenti nos hipnotiza, colocándonos en un estado de sueño donde, por supuesto, nuestro protagonista buscará el consejo de una personita que habla al revés (Michael J. Anderson) mientras intenta resolver el asesinato de la estudiante de último año de secundaria Laura Palmer (Sheryl Lee).
La variedad de géneros musicales desplegados por Badalamenti también fue crucial. Su jazz «Audrey’s Theme», con sus cepillos de caja resbaladizos, chasquidos de dedos y clarinete, nos puso en la longitud de onda groovy de Sherilyn Fenn, invitándonos a balancearnos con la línea de bajo ambulante que sonaba en su cabeza. Fue el acto más extraño de rebelión adolescente que jamás había visto. Con la excepción de Winona Ryder, no había un actor en ese momento que pudiera hacer que ser un completo bicho raro pareciera tan jodidamente sexy y genial. Y el culto de Audrey, al que perteneceré por el resto de mis días, nunca hubiera formado un grupo de adherentes tan ferozmente dedicados sin la pista hipnóticamente sensual de Badalamenti.