En los primeros minutos de Andrew Dominik’s Rubio, una joven Norma Jeane (que aún no es Marilyn Monroe) se sienta junto a su madre maníaca mientras conducen por las colinas de Hollywood y se encuentran con un fuego ardiente. Durante el resto de la película de dos horas y 46 minutos, nos quedamos allí, emocionalmente La película clasificada NC-17 mantiene a la audiencia como rehén, mientras observamos la brutalización casi constante de Monroe a manos de hombres en el poder, hombres en su vida romántica, hombres en su público y un hombre anónimo afirmando ser su padre quien le envía cartas a lo largo de la película. Nunca vislumbramos a la estrella carismática, divertida y seductora que cautivó a una nación, excepto por unos breves clips de audiencias viendo sus películas en los cines.
A veces, la audaz dirección visual de Dominiks fue efectiva, como cuando los destellos de luz blanca empírea transportan a una Monroe drogada entre la semiinconsciencia en un avión, a una sala de cine y de vuelta al avión. Su elección de cambiar entre escenas en tecnicolor, en blanco y negro, y en una relación de aspecto cambiante nos deja caer en viñetas reconocibles al instante de la vida fotografiada de Monroe y se supone que juega con el abismo entre quién es ella y lo que representa. El alto contraste en algunas de las escenas en blanco y negro acentúa su cabello epónimo, destacando su soledad en medio de una multitud de hombres lascivos. Es una imagen impactante que clava su horrible destino. Pero Jesús—wlo entiendo. Su destino es horrible, fde principio a fin. Dominik se dispuso a resaltar la tragedia de la vida interior de Marilyn, pero no estoy seguro de que veamos su vida interior, por mucho que la veamos siendo violada y brutalizada de cerca.
En realidad, mentí; wyo veo alguno de su vida interior, aunque demasiado literalmente. En varios momentos a lo largo de la película, Marilyn tiene conversaciones completas con un feto CGI (el mismo feto cada vez, a pesar de que las conversaciones tienen lugar durante diferentes embarazos). Claro, entiendo la idea detrás de Monroe glorificándola. feto puro y protegido—ies un estado ella anhela, pero, dado que nunca tuvo esa protección cuando era niña, es incapaz de proporcionar. Un bebé podría ser lo único que la cure de llamar a todos los demás hombres que conoce «Dadi,” y Dios sabe que estaba listo para que eso terminara. Pero tener un feto consciente que pregunte: «¿Por qué me mataste la última vez?» (loco) es completamente una escena de un VHS que una escuela secundaria cristiana evangélica reproduciría para sus clases de educación sexual.
El timbre pro-vida que resonaba a través de estas escenas del milagro de la vida socavó por completo el intento de la película de retratar cómo es malo reducir a una mujer a sus habilidades sexuales y reproductivas. Incluso si se supone que debemos entender lo que Monroe no puede, que el feto parlante no la salvará, las escenas son demasiado cursis para ser consideradas artísticamente. Por cada cinco párrafos que debaten el acento cubano de De Arma, que me pareció que no distraía en lo más mínimodebe haber 18 largas lecturas sobre estos ridículos diálogos de fetos que simplemente repiten el sentimiento «duna mierda? indefinidamente.
G/O Media puede recibir una comisión
Para su crédito, Ana de Armas se las arregla de manera impresionante para interpretar a una mujer al borde de las lágrimas, el colapso y la destrucción durante toda la película sin que se sienta agotador. Lo que es agotador es ver a su personaje, en el mejor de los casos, ser rebotado como una pelota de voleibol de playa de un escenario a otro, y en el peor de los casos, ser arrastrado como su propio tigre de peluche de abuso en abuso. La calificación NC-17, me imagino, no es solo de una escena, sino del sufrimiento incesante acumulativo de nuestro personaje principal.
En una entrevista con Vulture en mayo, Dominik explicado que “todo lo que se ha escrito sobre Marilyn Monroe… es una fantasía de rescate”, y que “es todo desde el punto de vista de: ‘Si hubiera estado allí. La entendí. Si yo hubiera estado allí, ella habría estado bien’”. Rubio, agregó, no sería “diferente”. Hacia el final de la película, en un punto en el que apenas puede sostenerse, me pregunté si… no, esperaba que terminara pronto. ¿Cuánto más puedo ver a esta mujer siendo violada, drogada, drogándose y rompiendo a llorar? ¿Ese feto volverá a aparecer como el Babadook? La película terminó con la muerte de Monroe unos diez minutos después de que yo tuviera ese pensamiento. Hubo unos breves aplausos, pero nada. remotamente cerca la ovación de Venecia de 14 minutos.
Mientras salía por la puerta, una mujer a mi lado le dijo a su amiga: “YCasi quieres que se muera para que se acabe. Una ola de alivio me inundó, limpiando la culpa que tenía por tener exactamente el mismo pensamiento. Entonces, no, no puedo decir que me fui del cine queriendo rescatar a Marilyn o pensando que, si hubiera estado allí, podría. En última instancia, no estoy seguro de que una película que pretendía hacerte pensar críticamente sobre la vida de Marilyn Monroe haya hecho su trabajo. cuando el público sale del teatro justo deseando su muerte.