Aquí está la configuración: Ultron ha construido un dispositivo antigravedad debajo de una ciudad en la nación europea de Sokovia. Levanta la ciudad hacia el cielo, con la intención de estrellarla contra la Tierra como un meteoro. El pilar de control del dispositivo está ubicado en una iglesia en el centro de la ciudad; Si Ultrón toca los controles, la ciudad cae. Los nueve Vengadores (los seis originales más Visión, Bruja Escarlata y Quicksilver) tienen que proteger el pilar, colocándose alrededor de él formando un círculo.
En declaraciones a MovieWeb en 2015, Powell dijo que la complejidad de la escena (coreografiar la acción para las nueve estrellas) hizo que la secuencia fuera un desafío. «Hacer eso con todos los actores principales en una escena fue difícil, pero había que estar alerta ese día», recordó.
¿Valió la pena ese esfuerzo? La secuencia comienza con un montaje (en realidad una cacofonía) de primeros planos extremos (ver arriba), que muestra a uno de los Vengadores destruyendo cada uno de los drones Ultrón. Está cortado descuidadamente, con poco ritmo más allá del sonido del metal rompiéndose. Luego, la escena pasa a una panorámica de 360 grados a medida que la partitura musical aumenta, comunicando que los Vengadores ahora están trabajando juntos como un equipo. Y luego vuelve al mismo corte lleno de baches.
Cuando un dibujante de cómics ilustra una página de presentación, tiene control total; toda la imagen comienza con su lápiz y pueden colocar cada figura donde quieran. Basta con mirar el arte conceptual de la batalla final de «La era de Ultrón» del artista Charlie Wen., que es mucho más limpia que la batalla filmada. A diferencia de un artista de lápiz y papel, un cineasta tiene que bloquear objetos tangibles (y personas) ante el campo de visión de una cámara. Ambos trabajos requieren mucha habilidad, pero es por eso que, cuando se trata de mostrar complejas batallas de superhéroes, los cómics siguen siendo el medio superior.