El suspenso potencial de cualquier historia donde un grupo de personajes son asesinados uno por uno es incalculable incluso por el catalejo telescópico más claro de un patrón. Esto es cierto ya sea que los extraterrestres agoten los números como en el caso de John Carpenter. La cosa (1982), o un misterioso invitado isleño, como el misterio del asesinato de Agatha Christie Y entonces no había ninguno (1945), que es todo El último viaje de Deméter pretende ofrecer. Sin embargo, no hay suspenso visceral en este. Nada se construye, las pistas se dejan caer tan torpemente como una caja en un astillero, y tienes que pasar por encima de ellas para superar la ironía.
En una broma involuntaria, el director de la película quiere que sepamos siempre que se trata de una película de terror. Los créditos iniciales nos recuerdan sónicamente que esto va a dar miedo, y la banda sonora trabaja horas extra para afirmar esto cuando lo que está en pantalla no puede. En un momento, el joven Toby se está divirtiendo en los cálidos cascos de madera marrón del barco, y la partitura comienza con un acorde disonante oscuro, pero no hay una causa aparente en la pantalla. Al menos hay una razón para interrumpir la vertiginosa chabola marina cantada vigorosamente por la tripulación con una ominosa ominosa insinuación: su canto empezaba a sonar tan alarmante como el monstruo en la bodega.
La película navega por los mismos gráficos que el registro, pero se desvía. El último viaje de Deméter quiere ser Extraterrestre en alta mar, pero se desplaza hacia la semana del tiburón. No es que necesiten un barco más grande. Probablemente haya una necesidad justificada de ver el horror crudo del vampiro en esta película; compensa al villano romántico de las fantasías góticas más recientes, y Deméter es el escenario perfecto para ese aspecto de la personalidad de Drácula. Los cascos crujen, la carne se pudre, las ratas han abandonado el barco. No hay nada más que un depredador y su presa. Es un terror universal, instinto puro y básico. Supervivencia del más apto.
En la película, Drácula es un animal frágil, desesperado por sangre. Cuando su bolsa de regalos, Anna, comienza a respirar aire en lugar de tierra, pasa a otros animales. Y una vez que mata al primer miembro de la tripulación, adquiere la cualidad demoníaca que tanto oprimía a los aldeanos de Transilvania. Drácula sigue siendo un animal, pero con el sentido subyacente de una inteligencia reconocible.
Los dientes con múltiples colmillos de Drácula están torcidos y afilados como navajas, pero bajo la luz adecuada podrían pasar como los dientes muy malos de un anciano. La mejor escena de la película capta esto. Drácula es la aterradora figura de la pesadilla del vampiro sin ninguna pista del elegante invasor con capa. Está inspirado en el viajero polizón en el clásico silencioso. Nosferatu (1922), pero incluso Max Schreck aportó un erotismo inquietante al papel. Su Conde Orlok tenía corazón. Se lo arrebató a Ellen Hutter (Greta Schröder) mientras ella soñaba, pero lo tiene. Una oportunidad perdida es que cuando un vampiro es simplemente un monstruo, solo puede causar tristeza en alta mar. Los vampiros son mejores cuando son angustiosamente seductores; se suma al impacto del choque. Un simple beso puede desgarrar una garganta. Los pobres marineros de esta película, sin embargo, solo tienen que lidiar con el horror entre puertos.
En el libro, la tripulación es despachada horriblemente por un «eso», según la descripción del registro del hombre alto y pálido a bordo que mata a cada marinero aislado. Drácula de Javier Botet en Deméter es así una versión bestial sin adulterar del chupasangre inmortal. El actor desplegó sus poderes de contorsión como el leproso sin hogar en Es el capítulo uno (2017) y se ha mantenido en forma desde entonces. Se supone que la criatura hambrienta parece frágil, pero es demasiado ágil. Solo se presenta como peligroso. El registro del libro revela a un maestro manipulador malvado e invisible. La película nos ofrece una máquina de comer.