Disney y Lucasfilm les han dado a los fanáticos un primer vistazo a Star Wars: Visions Volume 2 en Star Wars Celebration en Londres.
Un tráiler de la nueva temporada (arriba), que otorga la licencia de Star Wars a creadores de todo el mundo para producir sus propias historias únicas, muestra una tonelada de estilos artísticos diferentes que llegan al mundo de Visions. Estos incluyen CGI, dibujado a mano e incluso lo que parece ser animación con plastilina.
El Volumen 2 también traerá una perspectiva más global a Visions cuando se estrene en Disney+ el 4 de mayo, alejándose del primer volumen centrado en Japón.
«Esa es la historia de este volumen», dijo el productor ejecutivo James Waugh. «Star Wars es un fenómeno tal que une a tantas culturas, y creo que lo ves en este volumen».
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Algunos de los artistas detrás de cada episodio también subieron al escenario, incluido Rodrigo Blaas de El Guiri, el estudio detrás del episodio Sith.
«Este corto ha sido una gran experiencia», dijo. «La premisa es muy simple: pensé, ‘¿y si pudiéramos usar la Fuerza no solo para luchar sino para crear arte?’ Esa fue la semilla básica para hacer este corto llamado Sith. Creamos a Lola, la aprendiz Sith que eligió forjar su propio camino».
«Queríamos ser respetuosos con la mitología, la tradición de Star Wars», continuó. «Al mismo tiempo, queremos ser audaces en nuestras elecciones. Dos cosas importantes: audaces en nuestras elecciones cinematográficas, pero también hablamos mucho sobre el color. ¿Qué pasaría si pudieras usar la paleta de rojo a naranja y amarillo para transmitir ¿esperanza y oscuridad?, y eso es lo que intentamos a lo largo de los diferentes fotogramas de este corto, otra cosa, queríamos esconder algunas referencias en la arquitectura.
Gabriel Osorio de Punkrobot, quien dirige el episodio In the Stars, también subió al escenario. «Sin estropear la historia, se trata de dos hermanas que lo perdieron todo», dijo. «Su gente, su familia, debido a una invasión imperial».
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También supimos que Paul Young de Cartoon Saloon está haciendo una historia de fantasmas irlandeses en Screecher’s Reach y que Magdalena Osinska de Aardman está haciendo una historia de madre e hija para reflexionar sobre la famosa historia de padre e hijo de Star Wars.
Los dos personajes principales son twi’leks que representan cómo se sentía Osinska moviendo países. «Quería que fueran extraterrestres porque me inspiró la forma en que me sentí al mudarme de Polonia al Reino Unido, y también cómo se siente mi madre cuando me visita aquí. Como extraterrestres», dijo.
Hyeong Geun Park de Studio Mir, quien está creando Journey to the Dark Head, explicó que su episodio trata sobre una guerra prehistórica entre los Jedi y los Sith.
«Creo que lo que atraviesa todo Star Wars es la yuxtaposición entre el bien y el mal», dijo. «Uno de los personajes principales es un gran Jedi pero teme ser un Sith. Quería mostrar los pensamientos y la reflexión que tiene este personaje en la encrucijada del bien y el mal».
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Julien Chheng de Studio La Cachette, el estudio detrás del episodio The Spy Dancer, explicó que su personaje principal es, bueno, un bailarín. «Queríamos rendir homenaje a los personajes secundarios del universo de Star Wars, como los bailarines Jedi», dijeron. «Nos inspiramos en la guerra mundial en Francia, donde podías encontrar a bailarinas famosas como Josephine Baker frente a los soldados.
“Diría que es una historia muy romántica, no porque sea francesa”, continuaron. «Los personajes comparten un vínculo íntimo muy fuerte y emocional. Así que puedes descubrir la tropa de baile de nuestro personaje principal, y también los Stormtroopers. No los vemos a menudo sin cascos disfrutando de una noche libre».
Milind D. Shinde de 88 Pictures luego subió al escenario para hablar sobre su episodio The Bandits of Golak. «Para desarrollar esta historia desde el lado indio», comenzó. «Las otras partes: comida, colores, música, Bollywood, estos son algunos de los pilares de la cultura india. Queríamos tomar estos pilares y ponerlos en nuestra película».
LeAndre Thomas de Lucasfilm y Arthell Isom de D’art Shtajio luego subieron al escenario para hablar sobre The Pit, un episodio inspirado en las protestas durante la pandemia de COVID-19.
«Fue una época de disturbios civiles y recuerdo haber visto gente en las protestas con carteles del rostro de Leia», dijo Thomas. «Me recordó que Star Wars es fuente de inspiración en todo el mundo, pero creo que la gente olvida que Star Wars se inspiró en el mundo. Algunos de nosotros sentimos que estamos en este pozo en el que nos empujan cada vez más profundo». mientras otros ascienden».
The Pit será un «anime tradicional con un toque occidental», continuó. «También tiene la intención de sentirse nostálgico, antiguo, antiguo. No queríamos que se sintiera demasiado vanguardista, queríamos que se sintiera como el anime que veíamos mientras crecíamos en los años 80 y 90».
Por último, pero no menos importante, Nadia Darries y Daniel Clarke de Triggerfish explicaron Aau’s Song. “Se trata de una niña que experimenta cosas extrañas cuando usa sus voces”, dijeron. «Sin saberlo, se involucra con la fuerza a través del sonido… en última instancia, necesita decidir qué hacer con eso».
Los estudios y directores detrás del Volumen 2 se anunciaron en febrero, pero esta es la primera vez que escuchamos de qué trata cada episodio. Aunque los episodios no son Canon, lo que significa que no necesariamente tienen lugar en el mismo mundo que Anakin, Rey, etc., pero puede que ese no sea el caso para siempre.
En nuestra revisión del 10 de agosto del Volumen 1, IGN dijo: «Star Wars: Visions toma los componentes básicos de la franquicia y los reorganiza para crear una serie de nuevas historias convincentes reforzadas por una variedad de estilos visuales y una animación magistral».
Ryan Dinsdale es un periodista independiente de IGN y editor de noticias en funciones del Reino Unido. Hablará de The Witcher todo el día.