Elliot Page viaja al Reino Unido el jueves para inaugurar el BFI Flare, el festival de cine LGBTQIA+ de Londres, para el estreno europeo de “Close to You”.
Escrita y dirigida por Dominic Savage (detrás de la reciente y aclamada serie de antología “I Am…” protagonizada por personajes como Kate Winslet y Letitia Wright), la película, que se estrenó en Toronto, marca el primer largometraje de Page desde 2017. Es un regreso a La pantalla grande, dice, «se sintió increíble», permitiéndole experimentar la «alegría de lo que significa crear y ser creativo».
También fue una experiencia actoral diferente a todo lo que Page había emprendido antes, con gran parte de “Close to You” improvisada. Savage afirma que la falta de diálogo escrito hizo que las interacciones en pantalla parecieran «lo más naturales posible», aunque Page admite que fueron, al menos inicialmente, «aterradoras».
En la película, Page interpreta a Sam, un hombre trans que regresa para ver a su familia en un pequeño pueblo de Canadá. Es un viaje que ha estado posponiendo durante varios años, la primera vez que regresa a casa desde que hizo la transición y encontró el tipo de paz interior que alguna vez pensó que era imposible. Una carga emocional adicional surge cuando Sam conoce a una vieja amiga de la escuela (la actriz de “Sound of Metal”, Hillary Baack), lo que lo obliga a confrontar sentimientos enterrados durante mucho tiempo.
Para Page, quien se declaró hombre trans en 2020 e ideó la historia de la película con Savage, hacer “Close to You” resultó extremadamente catártico, reavivando un “cierto amor muy específico” por la actuación que tenía hace mucho tiempo. Y es algo que le encantaría volver a hacer, si tan solo Savage no tuviera tanta demanda.
A continuación, Page y Savage profundizan en la realización de “Close to You”.
¿Cómo se conocieron ustedes dos y empezaron a trabajar juntos?
Página: Acabamos de tener una reunión general. Lo primero que había visto de Dominic fue el episodio de “I Am…” con Samantha Morton. Aún así, cuando pienso en ello, puedo sentirlo en mi pecho. La película y su actuación me dejaron boquiabierto, lo natural que se sintió y lo impactante que fue. Tiene este efecto persistente que permanece contigo. Así que estuve encantado de conocerlo y en nuestro primer Zoom charlamos sobre todo.
Salvaje: De hecho, conocí a Sam hace unas semanas cuando ganó su beca BAFTA y me dijo: «Prométeme que podemos hacer otro, tal como hicimos ese». Porque dijo que era una de sus experiencias favoritas. Y creo que eso es realmente parte de lo que realmente disfruto del cine. No es sólo el resultado final. Es el hecho de que el viaje es tan poderoso. Y creo que definitivamente tuvimos eso con “Close to You”. Todos los días esperábamos y esperábamos que sucedieran esas cosas especiales, y así fue.
¿Hubo un núcleo de historia antes o la idearon completamente juntos?
Página: En realidad, era solo que alguien conoce a alguien de su pasado a quien amaba y que nunca podría ser. Fue muy general. Es interesante cómo terminó construyéndose y formándose.
Salvaje: Sí, se trataba de conocer a alguien del pasado, lo que luego se convirtió en el negocio de volver a la familia y a la ciudad en la que creciste y todo eso empezó a surgir. Y se convirtió en un elemento realmente importante y es algo con lo que todos podemos identificarnos. Todo el mundo puede identificarse con eso de volver atrás. Y algunas personas, literalmente, no pueden volver atrás. Así que es muy importante hacerlo, y eso es lo que me gusta de las películas que tratan de una experiencia común para todos nosotros: no necesariamente cosas excepcionales, sino cosas que se vuelven excepcionales. Hay una importancia real para estos pequeños eventos en nuestras vidas.
Elliot, ¿cuánto de la historia surgió de tu propia experiencia?
Página: Realmente no demasiado. Siento que mis experiencias personales serían posiblemente similares a las de muchas. Como haber alguien de tu pasado a quien amaste, pero no pudo ser, y la experiencia de volver a verlo. Y alguien que realmente te vio y tú lo viste y lo que eso significa, el valor de esa conexión y cómo siempre permanecerá mezclado. Pero en términos de mi vida real o mi dinámica familiar, como chico trans es diferente.
Gran parte de la incomodidad en la película con la familia de Sam se debe a sus intentos de decir lo correcto y no usar las palabras equivocadas. ¿Son esas experiencias que has tenido?
Página: ¡Oh sí, todas esas cosas! Esas cosas son muy frecuentes en la vida real. Y aquí está la cuestión: la mayoría de las veces la gente tiene muy buenas intenciones y se esfuerza mucho. La única vez que tendré un problema es cuando alguien claramente está haciendo algo con un propósito y es absolutamente necesario que sea hiriente o lo que sea. Pero muchos de esos otros tipos de momentos definitivamente ocurren con frecuencia.
¿Fue catártico trabajar en “Close to You”?
Página: Fue para mí, absolutamente. Hubo un cierto amor muy específico que sentí por la actuación hace mucho tiempo. Lo sentí tan profundamente al hacer esto, y eso en sí mismo fue tan sanador y hermoso. Despertar todos los días y tener esa experiencia con Dominic y ese increíble equipo y grupo de actores fue sin duda una de las mejores experiencias que he tenido trabajando. Y es algo que me encantaría volver a hacer, como creo que Kate [Winslet] también lo ha expresado. ¡Dominic está en demanda!
Salvaje: La única manera de hacerlo es tener una película con todos ustedes en ella.
Página: Guau. Si le hubieras dicho a Elliot, de 15 años, que a los 37 estarías haciendo esa película… ¡guau! Pero fue increíblemente curativo. Definitivamente era algo que no habría podido hacer antes de la transición, con respecto al grado de presencia, comodidad y capacidad de ser verdaderamente. Y sí, repasar algunas de las cosas y expresar algunas de las cosas en la película, por supuesto, tuvo una catarsis, creo que para muchos de los actores.
Dominic, eres conocido por implementar la improvisación en tus proyectos, pero entiendo que había mucho más en “Close to You”.
Salvaje: Definitivamente es una forma inusual de hacer drama. Porque al hacerlo estoy permitiendo que el diálogo sea lo más natural posible. Para mí, se trata de que todos los actores estén absolutamente en su espacio, en su personaje, en la realidad de su personaje. Y luego las escenas son como provocaciones, si se quiere, sobre lo que luego saldrán con ellas. Entonces es increíblemente natural. Hay realismo ahí. Y realmente lo disfruto, porque es inesperado y sorprendente, y permite libertad a los actores.
Elliot, ¿cómo fue para ti trabajar sin guión?
Página: El período previo fue aterrador. Yo estaba como, «Oh, no, qué he hecho, solo voy a decepcionar, no sé improvisar». Pero realmente fue extraordinario y no tengo otra forma de describirlo que simplemente sucedió. Y lo siguiente que supiste fue que estabas desapareciendo en otro espacio y podría ser como «¡Corta!». y no tendrías idea del hecho de que acabas de hacer una toma de 26 minutos. Creo que el más largo fue de 53 minutos.
Para mí, esa alegría mágica, esa sensación especial de actuar, esta sensación indescriptible de trascender emocionalmente a otro lugar, y al mismo tiempo estar extremadamente presente… esto te permite desaparecer completamente en eso. Y podrás quedarte allí. No son dos minutos y luego cortan y luego vamos a esperar media hora a que giren la cámara. Algunos días, era como despertarse y sentir que estabas subiendo a la montaña rusa y decir: «Oh, no, no vamos a poder hacerlo hoy», y lo siguiente que piensas es: » ¡Guau!