En su centro, barry es un espectáculo sobre si un individuo puede escapar realmente de su pasado y cómo podría ser realmente la redención.
Los creadores Bill Hader y Alec Berg se pusieron en contacto con su agente mutuo, y Hader quería construir un programa en torno a la ansiedad que sentía al trabajar en Sábado noche en directo como “prisionero de su propio talento”. Esas primeras reuniones fueron infructuosas. Hader recuerda haberse aferrado a la premisa del programa en un momento de desesperación: “Al cabo de dos meses dijimos: ‘Esta idea es terrible, no hagamos esto’. Y por frustración dije: ‘¿Y si fuera un asesino a sueldo?’”.
Berg se mostró reacio, encontrando la idea trillada. “Odiaba esa idea”, admitió. «Hay más sicarios en la televisión y en las películas de los que creo que hay en la vida real, probablemente». Aún así, esa era la clave. barry se convirtió en la historia de Barry Berkman (Hader), un asesino que intenta reinventarse como actor en Los Ángeles. Hay una tensión que se siente muy específica en Los Ángeles: la yuxtaposición de las obsesiones gemelas de la ciudad: la cruda historia de un crimen y el cuento de hadas de las celebridades.
Hader se inspiró en una visita fija a Mejor llamar a Sauly barry se siente como una pieza complementaria de ese epitafio para el antihéroe televisivo arquetípico. Ciertamente, la carrera de Barry como asesino a sueldo lo coloca en el contexto más amplio de los «hombres difíciles» de la televisión, desde Tony Soprano (James Gandolfini) hasta Vic Mackey (Michael Chiklis) y Walter White (Bryan Cranston). No está muy lejos del arreglador de Los Ángeles, Ray Donovan (Liev Schreiber).
Sin embargo, barry está sorprendentemente desinteresado en la violenta profesión del personaje del título. Por supuesto, el programa utiliza la profesión de Barry como marco para algunas de las mejores secuencias de acción de la televisión. Sin embargo, Barry es intrínsecamente bueno en lo que hace; no parece obtener ninguna alegría del acto y rara vez está en peligro real. De hecho, Hader sostiene que el programa trata sobre «la idea de ser muy talentoso en algo que no te produce ningún placer».
Para Barry, lo que está en juego no está arraigado en la trama secundaria de la guerra de pandillas en curso que involucra intereses chechenos, birmanos y bolivianos en competencia en el comercio de heroína de la ciudad. Barry envía ejércitos de secuaces sin sudar. Es despiadadamente eficiente para lidiar con cualquier amenaza percibida. En la primera temporada, asesina tanto a su compañero veterano Chris Lucado (Chris Marquette) como a la detective Janice Moss (Paula Newsome) cuando corren el riesgo de exponerlo.
Existe la sensación de que el trabajo diario de Barry podría ser cualquier cosa. Solo es un asesino a sueldo porque tiene habilidades que perfeccionó en el servicio militar, y el amigo de la familia Monroe Fuches (Stephen Root) reconoció la oportunidad de ganar dinero con las habilidades asombrosas del veterano. Hay una sensación de que Barry realmente solo quiere pertenecer, compartir una conexión humana. A lo largo de la ejecución del programa, Fuches manipula al joven apelando a su sentido de «propósito».
Durante la segunda temporada, hablando con franqueza sobre la primera vez que se quitó la vida, lo describe como «el mejor día» de su vida, no por el acto en sí, sino porque las celebraciones de las tropas a su alrededor le dieron «un sentido de propósito». , un sentido de comunidad.» Barry encuentra ese propósito y esa comunidad en Los Ángeles, cuando lo contratan para matar al aspirante a actor Ryan Madison (Tyler Jacob Moore). Barry se infiltra en la clase de actuación de Ryan y casi de inmediato se conecta con ella.
A lo largo de barry, las mayores amenazas para el personaje se derivan de su búsqueda de la actuación como carrera: su intento de reinventarse a sí mismo como «Barry Block». Encuentra una figura paterna sustituta en el maestro Gene Cousineau (Henry Winkler) y comienza una relación con su compañera de clase Sally Reed (Sarah Goldberg). Berg notó la ironía de este contraste entre las realidades gemelas de Barry: “El mundo del crimen tiene mucho, mucho en juego, pero muy poco drama. Mientras que el mundo del drama es muy, muy poco arriesgado pero muy dramático”.
Para Barry, actuar es un nuevo comienzo. Interioriza esta idea de Gene. “Dijo que puedo cambiar mi naturaleza”, le dice a Fuches. “Eso significa que puedo poseer todas estas cosas de las que hemos estado hablando. Todas estas cosas que no me gustan de mí mismo, que puedo poseer, y no me definen”. Barry no sabe exactamente quién quiere ser; al principio, compra un atuendo porque «fue a J.Crew y (estaba) en el maniquí», simplemente porque no quiere ser él mismo.
Esta es una historia por excelencia de Los Ángeles. El mito central del oeste americano es el de la reinvención y la renovación. Como sostuvo Michiko Kakutani, “La perspectiva de reinventarse a sí mismo tabula rasa siempre ha sido uno de los mitos fundacionales de Estados Unidos”. En la frontera no hay pasado. Como escribió Hans R. Guggisberg: “En Occidente, la historia estadounidense había encontrado un nuevo comienzo”. De alguna manera, Hollywood es el punto final de esta filosofía.
barry es un espectáculo sobre un asesino literal, pero de alguna manera es más cínico sobre el mundo del espectáculo. Esto se desarrolla en tramas secundarias sobre el funcionamiento interno de la industria, las métricas de transmisión y la programación algorítmica. Sin embargo, también se desarrolla de una manera más fundamental. barry desconfía de actuar y contar historias como actividades propias, argumentando que pueden servir como barreras que impiden que las personas enfrenten de manera significativa las consecuencias de sus acciones.
En la segunda temporada, Gene intenta volver a conectarse con su hijo separado, Leo (Andrew Leeds). Discutiendo su historia, Gene se esconde detrás del lenguaje de su oficio. “Hice lo que todo gran actor hace: improvisé”, admite. Leo responde: «Te fuiste». Gene reconoce: «Mira, quieres dejarlos con ganas de más, no de menos». Parece que el mismo Barry se siente atraído por la actuación porque le permite pretender ser alguien diferente a quien sabe que es.
A lo largo de esa temporada, Gene alienta a su clase a escribir y realizar psicodramas extraídos de su propia historia, «momentos de (sus) propias vidas que ayudan a moldearlos y definirlos». Esto requiere honestidad de los artistas. Gene insta a Barry a contar una historia personal de su servicio. Sally decide contar la historia de su decisión de dejar una relación abusiva con su exmarido Sam (Joe Massingill). Son historias muy crudas y personales.
Rápidamente queda claro que Barry y Sally no puedo contar sus historias. Sally se compromete a contar la triste historia de cómo se escabulló mientras Sam estaba borracho, pero luego reescribe la historia para darse un momento de empoderamiento al enfrentarse a su abusador para hacer que su historia sea más triunfante y comercializable. Barry contempla contar una historia sobre el asesinato de un civil inocente durante la Guerra de Afganistán. Gene cierra la idea y le advierte: «Nunca volverás a contar esa historia mientras vivas».
Durante esa segunda temporada, tanto a Barry como a Sally se les advierte que «todos son héroes de su propia historia, ¿verdad?» En ambos casos, esa advertencia proviene de un abusador, el gerente explotador de Barry, Fuches, o el ex esposo de Sally, Sam. Aún así, hay algo de verdad en ello. Incapaces y reacios a confrontar la verdad de su propio pasado, fabricando mitologías egoístas para el consumo público, tanto Sally como Barry se encuentran incapaces de seguir adelante.
Cuando Janice intenta arrestar a Barry en el final de la primera temporada, él intenta razonar con ella. “Queremos lo mismo”, le dice. “Queremos ser felices. Queremos amor. Queremos una vida. Y lo estamos haciendo, Janice. Somos lo mismo.» Es una mentira reconfortante, pero Janice se da cuenta. “Pero no lo somos”, explica. No somos iguales, Barry. Porque soy policía. Y tú eres un maldito asesino. Barry asesina a Janice para preservar su vida con Gene y Sally.
Hader argumenta que la tercera temporada trata sobre la idea de que «el perdón debe ganarse». A lo largo de la temporada, los personajes intentan superar las cosas que han hecho. Cuando Gene descubre que Barry mató a Janice, Barry intenta compensar a su maestro resucitando su carrera. Cuando Gene se siente culpable por su complicidad, trata de compensarlo reviviendo la carrera de su ex novia Annie (Laura San Giacomo), a quien “borró” por despecho.
Gene es egocéntrico y arrogante, pero hace un esfuerzo de expiación más genuino que Barry. Incluso se disculpa con un escritor (Michael Lanahan) al que agredió Asesinato, ella escribió. Aún así, Annie no cree que la expiación de Gene sea completamente desinteresada. “No creo que realmente te estés disculpando por nosotros”, explica. “Solo estás diciendo eso para no tener que sentirte mal nunca más”. Gene es actor; incluso sus intentos de disculpa son una actuación.
tiene sentido que barry se compromete con el desafío de la reconciliación. Incluso dentro de la industria del entretenimiento en la que se desarrolla el programa, hay un ajuste de cuentas continuo sobre décadas de abuso. Hay debates sobre cómo los culpables pueden expiar las acciones pasadas. El paralelo es intencional; Al final de la temporada, Sally tiene que hacer su propia disculpa de celebridad. También se está produciendo un ajuste de cuentas cultural más amplio en Estados Unidos con respecto a las injusticias históricas.
Aún, barry rechaza deliberadamente la idea de la retribución violenta como una resolución satisfactoria. Cuando la esposa (Annabeth Gish) de una de las primeras víctimas de Barry planea asesinarlo en represalia, el arma se dispara accidentalmente y dispara a su hijo (Alexander MacNicoll). Dos veces en la tercera temporada, Fuches encuentra «un pedacito de cielo» en un entorno rural pintoresco, solo para abandonarlo en su búsqueda de venganza contra Barry por un mal percibido. Está atrapado en un ciclo amargo.
La tercera temporada de barry se mueve en círculos. El cuarto episodio reproduce el adelanto del primer episodio del programa desde una perspectiva diferente. La temporada comienza con Barry supervisando la excavación de una tumba a la sombra de un solo árbol en el desierto, y regresa a ese entorno sombrío en el final de temporada: «desierto azotado por el viento, árbol beckettiano solitario». Hay una sensación de tragedia sombría y eterno retorno a esto. Barry no puede avanzar. Al final de la temporada, Sally aborda un plan para Joplin, la ciudad natal de la que escapó.
Quizás la única persona en barry Quien alcanza un estado de gracia es George Krempf (Michael Bofshever), el padre de Ryan Madison, el actor que Barry fue contratado para matar. George encuentra a Barry, que ha sido envenenado por la esposa de Chris, Sharon (Karen David). George considera dejar morir a Barry. “Podría dejarte aquí y te pudrirías”, admite. Pero no puedo. ¿Por qué? Quiero volver a ver a mi hijo”. George lleva a Barry a un hospital. Habiendo salvado al hombre al que culpa por la muerte de su hijo, George se quita la vida. Es desgarrador y sombrío.
En algunas formas, barry se siente como la culminación de décadas de programas de antihéroes de Los Sopranos a Breaking Badaunque más directamente interesado en los legados de estas acciones violentas y brutales que en la inmediatez de los actos mismos. barry sugiere que la redención se encuentra más allá de la comprensión humana, al tiempo que sugiere que la incapacidad de reconciliarse con el pasado solo hará que la violencia se repita y se perpetúe a sí misma. Nadie puede correr más rápido que el pasado; sólo pueden afrontarlo lo mejor que pueden.
Ninguna cantidad de fantasía de Hollywood puede cambiar eso.