En Luar, Beyoncé y Beefed Up Silhouettes

en su libro La historia del rock ‘n’ roll en diez canciones, Greil Marcus dice que el punto no es de dónde viene una gran canción, y cita a Pete Townshend de The Who. En 1968, Townshend dijo: “Es como decir: consigue toda la música pop, métela en un cartucho, ponle la tapa y dispara el arma. Si esos diez o 15 números suenan más o menos igual. No te importa en qué época fueron escritos, ni de qué se tratan. Es la sangrienta explosión que crean cuando sueltas el arma. Es el evento”.

Evidentemente, lo mismo podría decirse de la moda. Pensemos en el nuevo look de Dior en 1947; el escandaloso desfile de alta costura de Saint Laurent de 1971, basado en prendas de los años 40 encontradas en mercadillos; gran parte del trabajo de Martin Margiela en los años 90; y el reciente triunfo de John Galliano en París. Todos esos diseñadores, y muchos otros, tomaron prestado, pero no necesitan explicar sus razones ni sus fuentes. De hecho, en ese momento, Margiela no lo hizo. Nunca habló con la prensa. Porque lo que importaba era la explosión en la pista y cómo te sentías al respecto.

La moda se diferencia del rock, de hecho de la mayor parte de las expresiones artísticas, en un aspecto crucial: muchos diseñadores lanzan cuatro o cinco colecciones al año, supervisando la publicidad y el marketing, y todo lo demás que lleva sus nombres y los hace famosos. Básicamente, están manejando máquinas grandes.

Aún así, el estallido producido por los diseñadores de Nueva York el martes sonó más como una pistola de pop.

Luar
Foto: FirstVIEW/Cortesía de Luar

Fui a Brooklyn para el show de Luar de Raúl López, que estaba en lo que parecía ser una antigua fábrica o almacén. Eran las 9 de la noche y corrían rumores de que Beyoncé estaba en la casa. Lo estaba y finalmente se sentó, protegida principalmente por su sombrero de vaquero y sus guardaespaldas. López, en notas de prensa, se refirió a los metrosexuales, un término que estuvo de moda a finales de los años 90, posiblemente antes, para denotar a los hombres heterosexuales que disfrutaban de la ropa, las compras y el buen arreglo personal, de manera similar a los hombres y mujeres homosexuales.

El punto de López fue que la “metrosexualidad” ha estado con nosotros durante siglos. Los hombres han usado cabello largo, maquillaje, joyas, telas elegantes como encaje y formas que deforman el cuerpo; no es nada nuevo. La mayoría de los historiadores del traje no sólo estarían de acuerdo con López; También señalarían que, en muchos períodos, los hombres han sido los innovadores en la moda. Pero los historiadores no se molestarían en etiquetar el tipo de hombre o la tradición, simplemente porque es muy variada y está profundamente arraigada en la cultura occidental.

Luar
Foto: FirstVIEW/Cortesía de Luar

Sin embargo, desde mi perspectiva, López realmente perdió el tren. Tenía algunas siluetas llamativas y reforzadas (desde los hombros) y texturas ricas, como el vestido negro de mujer. falso-chaqueta de cordero con pantalones ajustados desmenuzados (o posiblemente adornados para mirar triturado). Pero era difícil ver o sentir algo desde donde estaba sentado. Esto se debe a que la mitad de la audiencia tuvo el beneficio de ver el espectáculo con las luces adecuadas en la pista, mientras que el resto de nosotros estábamos en la oscuridad.

Michael Kors
Foto: Imágenes falsas

Michael Kors llevó a su audiencia a la antigua tienda Barneys en la Séptima Avenida con la Calle 17, y me sorprendió ver que la escalera de caracol blanca, instalada por la familia Pressman durante una renovación importante, todavía estaba intacta. Estoy seguro de que el escenario evocó todo tipo de recuerdos para algunos invitados (claramente el propio Kors), pero en cierto modo, fue como mirar una foto del Titánicoestá despotricando a través de la oscuridad del tiempo. Fascinante, pero no siento nada.

Y este fue un espectáculo regular para Kors, con una dirección turbia. Comenzó increíblemente fuerte con la genial Julia Nobis caminando con un traje negro de corte perfecto y una falda con abertura frontal. Realmente, un traje de ensueño. Además: labios rojos, tacones moderadamente altos y un bolso elegante. Continuó en esta línea con más sastrería, vestidos lenceros negros de encaje y satén, y una modelo estudiosa con un abrigo oscuro suelto y volador sobre una camisa medio fajada y pantalones grises suaves.

Michael Kors
Foto: Imágenes falsas

Pero si bien pude ver los vínculos del estilo de Kors con otros períodos, en particular con la década de 1930 para esos vestidos de seda, el desfile colapsó en una ola de merchandising con ofertas «casuales» como una chaqueta con jeans y un suéter y artículos «divertidos» como el leopardo de Amber Valletta. -abrigo estampado. Estábamos de vuelta en una tienda, sólo que estaba muerta.

Lo que pasa con Kors es que sabe cómo hacer avanzar un estilo. en el momento adecuado. Lo hizo con el traje de Nobis. Pero en mi opinión, se habría ayudado a sí mismo si hubiera eliminado el bla-bla de su colección y hubiera reducido el número de 65 looks a 35.

Gabriela Hearst
Foto: Cortesía de Gabriela Hearst

El show de Gabriela Hearst dio vueltas y vueltas en todos los sentidos. En un edificio cavernoso en el Navy Yard, su escenografía seguía círculos concéntricos. Pero uno también sentía que se estaba acercando demasiado a la fórmula, como con sus vestidos largos y sencillos en tejidos afelpados y su corte resistente de trajes de pantalón (que podrían necesitar un reinicio). Lo más destacado fueron los vestidos lenceros de gamuza de alta calidad y los abrigos mullidos donde la cachemira imitaba la piel. Pero, de nuevo, todo se sintió como un disparo sibilante, no como una explosión.

Ashlynn Park, que anteriormente trabajó para Yohji Yamamoto y Raf Simons en Calvin Klein, está ampliando constantemente su nueva marca Ashlyn. Dado que la sastrería masculina ha sido la base de gran parte de la moda a lo largo de los siglos, y con la experiencia de Park, decidió agregar ropa masculina a Ashlyn y también incorporar sus efectos a su ropa femenina.

ashlyn
Foto: Cortesía de Ashlyn

Los resultados fueron concisos y sorprendentes. Por ejemplo, el interior de un abrigo sastre de hombre inspiró los detalles abstractos de una versión femenina. Las solapas clásicas y la tradición formal de la corbata blanca evolucionaron hasta convertirse en un vestido camisero largo y drapeado de satén blanco con solapas negras exageradas. Se retó a sí misma a hacer su versión del famoso traje de Chanel, que se basaba en la línea recta de la silueta masculina. Pero a diferencia de otros diseñadores que han hecho lo mismo, ella bajó un poco el escote y usó un tweed marrón áspero con anchas bandas negras en contraste. Difícilmente reconocerías que la fuente era Chanel. Bueno, porque Park lo hizo nuevo.