El cineasta es finalmente redescubierto en una importante biografía. Y en la Berlinale se proyecta la película de Saless “Reifezeit” sobre el hijo de una trabajadora sexual soltera que sueña con tener una bicicleta.
Para Saless, los verdaderos sentimientos se revelan entre líneas y miradas. Escena de “Tiempo de madurez”.
Cualquiera que conozca Alemania conoce los parques desolados en los días de otoño, las calles adoquinadas de las pequeñas ciudades sofocantemente silenciosas, las interminables filas de coches aparcados y las oscuras escaleras donde siempre alguien barre pero nadie se ríe. Es cierto que esto es un poco exagerado y cliché, pero captura el sentimiento de inconsciencia social que continúa hasta el día de hoy y que Hans Magnus Enzensberger escribió una vez que fue la condición básica para el éxito de Alemania Occidental después de la Segunda Guerra Mundial hasta hoy.
Te alejas de la vida para poder funcionar mejor. El hecho de que un iraní exiliado como Sohrab Shahid Saless lograra captar el núcleo de estos no lugares de la identidad alemana y las peores manifestaciones de esta sociedad represiva casi apática de los años 1970 y 1980 sólo puede resultar sorprendente a primera vista. La perspectiva exterior siempre fue menos gravosa y Saless definitivamente se identificaba con ser alemán. Estaba, en palabras de Paul Celan, “alienado”, se integró y, sin embargo, nunca perteneció.
el nunca fue feliz
Saless vivió en Irán, de allí emigró primero a Austria y Francia para estudiar, luego trabajó en Alemania, brevemente en Checoslovaquia y finalmente pasó sus últimos años en Estados Unidos. Si lees las cartas y conversaciones publicadas, verás que nunca estuvo feliz. Su vida estuvo marcada por la enfermedad, las relaciones difíciles, la pobreza y el inconformismo.
Se le ha descrito como un ciudadano cosmopolita del cine, pero Saless elude por completo la sospecha de la burguesía. En cambio, se puede descubrir en él a un artista intransigente que, siguiendo el ejemplo de Antón Chéjov, cuyo cuento “El sauce” filmó y sobre el que también realizó un retrato cinematográfico, se acercó a sus materiales y a sus protagonistas con un bisturí. A pesar de todo el malestar, también hay humor.
Sus películas se encuentran entre aquellas que cambian permanentemente la perspectiva incluso fuera del cine. De repente sientes la frialdad social en las miradas de las personas cuyos miedos quedan expuestos ante la cámara. Muchos han descubierto que la vida es absurda y Saless lo ha documentado.
En “Reifezeit”, una de sus primeras películas realizadas en Alemania Occidental –que ahora se estrena en una versión restaurada digitalmente en la Berlinale– Saless muestra a un niño, hijo de una trabajadora sexual monoparental, que sueña con tener su propia bicicleta. En lugar de utilizar las estrategias de una película de lástima del realismo social, el cineasta expone las estructuras que crean una realidad de vida desesperada. Basta ver el comportamiento del profesor y de los vecinos, basta una breve conversación entre el niño y uno de los clientes de su madre para comprender que algo anda mal y que nada tiene que ver con los destinos individuales. Lo mismo se aplica a “In der Fremde”, en el que Saless analiza la vida de los inmigrantes en la República Federal de Alemania.
Sohrab Shahid Saless (1944 a 1998) documentó lo absurda que es la vida.
Redescubrimiento de la obra
El hecho de que esta obra, que recuerda por aquí a Rainer Werner Fassbinder y por allá a Abbas Kiarostami y, sin embargo, muy independiente, haya sido comparativamente olvidada muestra una vez más hasta qué punto la historiografía cinematográfica nacionalista resulta ser en última instancia. Se pasa por alto a aquellos que no pertenecen a ningún lugar. Es bueno que una iniciativa como el «Archivo Shahid Saless» intente preservar y redescubrir una obra transnacional, y también es bueno que una publicación completa como «Las largas vacaciones de Sohrab Shahid Saless» logre mantener al cineasta en el canon para establecer . De esta manera se hace visible algo que dice mucho sobre ser extranjero, ser alemán, el racismo, las estructuras de poder y las formas chovinistas de sociedad.
«Si trabajas honestamente y cumples con tus deberes, puedes permitirte algo», dice el suegro borracho en «Rosas para África», una película tardía de Saless, exponiendo así toda la rigidez y la ridiculez de la actitud de un ciudadano moralista. moralidad. Sus protagonistas juegan con reglas diferentes, y es precisamente por eso que a menudo son marginados. Más que una búsqueda de identidad que domina el cine actual, los personajes de Saless se pierden porque están atrapados en una identidad socialmente determinada. No es muy edificante, pero es sincero.
Para este cineasta mirar de verdad siempre fue más importante que contar. El hecho de que una de sus películas más famosas se llame “Utopía” parece casi una burla. Ambientada casi en su totalidad en un apartamento convertido en burdel, la obra revela cómo el capitalismo y la sexualidad se mezclan para formar un sistema de poder patriarcal. Se trata de un fenómeno global y no alemán, pero la forma organizada de ejercer el poder y el papel del lenguaje conciso apuntan a un fascismo que se ha trasladado a la vida capitalista cotidiana.
Un mundo sin amor
Es imposible resumir una obra como la de Saless. Si lo intentaras, probablemente encontrarías que sus películas hablan de un mundo que ha perdido el amor. Al menos la gente ya no puede comunicarlos correctamente. Los sinceros acercamientos entre Karola y Paul en “Rosas para África”, por ejemplo, se presentan casi violentamente; el romanticismo alemán se muestra una vez más como alguien que ya sabe de antemano que fracasará. En realidad, las fotografías de figuras solitarias que se explotan a sí mismas y a los demás son imágenes del neoliberalismo avant la lettre. Al mismo tiempo, para Saless cada pequeño gesto de cariño esconde una oportunidad de cambiar su vida. Los verdaderos sentimientos se muestran entre líneas y miradas. Entonces se trata de algo, tal vez incluso de la supervivencia de la humanidad.
Saless no podría haber hecho nada con tanto patetismo. «La esencia es filmar la vida, que es bastante complicada de una manera muy sencilla», dijo una vez. Lo que quiere decir con esto se puede ver, por ejemplo, en su “Naturaleza muerta”, uno de sus dos largometrajes iraníes. El director filma durante minutos cómo una tejedora de alfombras pasa pacientemente un hilo por el ojo de una aguja mientras su marido lia un cigarrillo. No pasa nada más. Sin embargo, la duración de la escena y lo no dicho en ella crean una tensión propia que te cautiva precisamente porque entiendes que el tiempo pasa igual para todos, pase lo que pase.
Behrang Samsami: Las largas vacaciones de Sohrab Shahid Sales. Exil-Verlag, Frankfurt 2023. 3 volúmenes, 1500 páginas, 99 euros.