Justin Benson y Aaron Moorhead han creado tres de las mejores películas independientes de ciencia ficción de los últimos años:Resolución, Primaveray el interminable. En su última película, sincrónicoun paramédico interpretado por Anthony Mackie descubre una droga de diseño que le permite visitar el pasado.
«Estábamos hablando de ‘¿Qué pasaría si hubiera una sustancia que te hiciera experimentar el tiempo de la forma en que lo describió Einstein?'», dice Benson en el episodio 437 de la serie. Guía Geek de la Galaxia pódcast. “Es decir, que no hay distinción entre pasado, presente y futuro, y en realidad todo sucede simultáneamente, y el tiempo es más como un río congelado que como un río que fluye, y esta sustancia, esta droga, te permitiría experimentar que.»
La película está impregnada de humor y color, gran parte del cual se basa en su escenario de Nueva Orleans. Moorhead dice que era importante ubicar la película en un lugar que fuera instantáneamente reconocible en diferentes etapas de su historia.
«Con Nueva Orleans, simplemente no hay nada como eso», dice. “Tiene esta extraña historia colonial francesa y española, además de ser muy estadounidense: jazz y derechos civiles. Solo una enorme historia que es muy, muy, muy específica de Nueva Orleans. Ocupa este maravilloso pedazo de bienes raíces en la psique estadounidense”.
Benson dice que las películas de viajes en el tiempo tienden a romantizar el pasado, centrándose en los modales y la moda en lugar de la atención médica o los problemas sociales. “Cuando miras cosas como Regreso al futuro, es una película increíble, pero realmente realza la década de 1950”, dice. “Es algo que ha estado presente en nuestros medios y nuestra cultura durante mucho tiempo”.
Moorhead espera que sincrónico ayudará a combatir ese tipo de nostalgia reflexiva y dará a los espectadores una mayor apreciación del presente. “Está totalmente bien en cualquier producto individual para resaltar algo o idealizarlo”, dice. “Es una elección. No es una falla moral de ningún producto individual. Pero lo que queríamos hacer era examinar el otro lado de eso”.
Escucha la entrevista completa con Justin Benson y Aaron Moorhead en el Episodio 437 de Guía Geek de la Galaxia (arriba). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Justin Benson sobre las películas independientes:
“Algún día tendremos una película que todos conocerán el día que se estrene porque tiene un presupuesto de marketing de $20 millones, porque así es como se hace. Pero eso también da mucho miedo, porque es mejor que sea realmente bueno. Será mejor que sea increíble, porque es de lo que los niños van a hablar en la escuela el lunes. En realidad, es un poco divertido, porque obtienes un poco de aprobación como cineasta independiente, porque si no tiene un impacto, la gente dice: ‘Oh, eso es lo que sucede con las películas independientes’. En cierto modo, solo eres tan bueno como tu mejor película, y si algo va y viene, en realidad no te hace daño. Solo pasa. Pero si hay mucho marketing detrás de una mala película, esa es una perspectiva amenazante”.
Aaron Moorhead sobre los personajes:
“Algunos de los momentos más emocionantes para nosotros cuando estamos en el set son cuando nuestros personajes simplemente hablan entre ellos sobre algo que no está específicamente en el lema de la película, y te sorprenderá lo raro que es. . Y, por cierto, las cosas de las que hablan informan la trama posterior, informan a su personaje e impulsan la película, es solo que en ese momento exacto no están discutiendo qué hacer con una píldora de viaje en el tiempo. Hay una sabiduría común en la escritura de que si el diálogo no avanza [the plot], entonces también podrías cortarlo. Pero si lo cortas, obtienes algo sin alma, y no entiendes a esta gente. Porque solo puedes expresarte tanto a través de la acción. Nuestro medio principal para expresarnos como humanos es a través de la forma en que nos comunicamos con los demás”.
Aaron Moorhead sobre la pandemia:
“Probablemente podremos asistir a una proyección local [of Synchronic] aquí en Los Ángeles, donde creo que hay dos o tres autocines, porque queremos ver cómo se ve. Pero lo divertido de la experiencia del autocine es que no hay forma de estar ‘en persona’. La mayoría de ellos ni siquiera te permiten pararte en la parte superior de tu auto y dirigirte a la audiencia o algo por el estilo. Así que estar allí solo significa que estás en tu propio auto viendo la película que has visto mil millones de veces. Así que esa es la cosa. Vamos a ir, porque es nuestro estreno, pero no tiene sentido estar en persona en un autocine, porque no hay un aspecto en persona. No hay preguntas y respuestas en persona”.
Aaron Moorhead sobre los randonautas:
“[Random numbers] provienen de una computadora, y es muy complicado cómo llegan a ellos, pero aun así puedes encontrar cómo derivaron esa aleatoriedad. Pero hay una forma de obtener aleatoriedad real, que es medir campos cuánticos, porque los campos cuánticos son en realidad aleatorios. Y entonces [randonauts] pueden tomar estas medidas y obtener números aleatorios que realmente no se pueden predecir en el futuro. Toman esos números y los convierten en coordenadas, y van a esas coordenadas, sin importar lo difícil que sea llegar allí, y al hacerlo, han salido de su túnel determinista, porque no hay un mundo en el que tendrían ido a ese lugar si no hubieran seguido esos números”.