El Festival de Cine de Venecia, la sección de cine de la Bienal de Arte Contemporáneo, celebra este año su 90 cumpleaños. Demostración de longevidad inigualable, y por tanto de solidez, para uno de los únicos grandes eventos internacionales que no ha cerrado sus puertas durante la crisis sanitaria, habiéndose celebrado sus ediciones de 2020 y 2021, bajo estrecha vigilancia.
sáb 79mi La versión, que se inauguró el miércoles 31 de agosto con la entrega de un León de Oro Honorífico a la francesa Catherine Deneuve y un discurso en video del presidente ucraniano, Volodymyr Zelensky, marca por lo tanto un regreso a la normalidad, con sus hordas de asistentes al festival, todos los orígenes combinados. , así como una configuración previa a la pandemia, donde se han levantado la mayoría de las restricciones.
Uno de los raros logros del período Covid-19 que se impuso, la plataforma de reserva de boletos en línea, dedicada a hacer que la entrada a la sala sea más fluida, en la opinión general bastante ilegible, por no decir obsoleta, reprodujo la misma mordaza como en Cannes en mayo, por un bloqueo de la computadora al iniciarse, lo que tiene el don de hacer que los asistentes al festival se vuelvan febriles.
Beneficiada de una inexpugnable ventana de oportunidad para la vuelta al cole y la apertura de la temporada cinematográfica, Venecia siempre ha podido contar con una fuerte presencia americana, que se confirma una vez más este año, con nada menos que once largometrajes repartidos entre la competencia y la no competencia, y el areópago de estrellas que, acompañándolos, transitan por la alfombra roja (Adam Driver, Ana de Armas, Cate Blanchett, Brendan Fraser, además de Julianne Moore en el papel de presidenta del jurado ).
Menos versado que Francia en el proteccionismo hacia el parque nacional de los cines, el evento no se resiste a acoger las producciones de Netflix, este año cuatro en las muy expuestas filas de la competición. Es además para uno de ellos, Ruido blancodel estadounidense Noah Baumbach, que devolvió el lugar de rodaje de la película de estreno.
Hasta entonces, Baumbach era conocido como un digno representante de un cine neoyorquino que representaba los tormentos sentimentales de las clases cultas del lado de la juventud empobrecida (Frances ha2012), luego madurez en crisis (historia de matrimonio2019). Ruido blanco marca un claro cambio de régimen, en primer lugar porque se aventura a poner en imágenes la novela del mismo nombre publicada en 1985 por Don DeLillo (Ruido de fondo en francés), considerado inadecuado.
A mediados de la década de 1980, en una ciudad universitaria del Medio Oeste, una familia mixta -un padre historiador de Hitler (Adam Driver), una madre profesora de yoga (Greta Gerwig) y sus cuatro hijos de camas diferentes- es arrojada a las calles por un explosión tóxica que se produjo en el perímetro de su vivienda. A su regreso, todas las certezas se han desvanecido, a raíz de lo cual los padres desarrollan una adicción a una droga placebo, proporcionada por un oscuro charlatán. Y es así como un hogar supuestamente ilustrado se convierte poco a poco en un nido de supersticiones.
Le queda por leer el 46,15% de este artículo. Lo siguiente es solo para suscriptores.