Sabemos que todo sucedió hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana. Pero hasta «Andor», la franquicia comenzaba a sentirse estancada en el pasado.
Las llamas de la rebelión pueden arder lentamente antes del punto de inflamación. Esa es una descripción justa de la recepción de «Andor», la última serie de «Star Wars» de Disney+. Los primeros informes sugirieron que los espectadores no estaban tan interesados como en «The Mandalorian», «The Book of Boba Fett» y «Obi-Wan Kenobi». Tres semanas después del final de la primera temporada, «Andor» se siente vital de una manera que eludió a sus predecesores (salvo por la ubicuidad de Baby Yoda, también conocido como Grogu).
Con las franquicias de propiedad intelectual que corren el riesgo de fatigarse en la transmisión, es especial que una propiedad de «Star Wars», y una serie de televisión, sea amada por los fanáticos y aparezca en las listas Top 10 de fin de año de los críticos (incluida la de Ben Travers de IndieWire). El largometraje de Rian Johnson de 2017 «The Last Jedi» fue aclamado (y 91 por ciento en Rotten Tomatoes), pero como a Internet le gustaba decirnos, los fanáticos estaban más divididos. “Andor” representa un momento único de paso a paso, y el boca a boca debería llevarlo a audiencias aún más grandes durante las vacaciones.
Este éxito no llega demasiado pronto para “Star Wars” y ofrece lecciones para el futuro de la franquicia. En la pantalla más grande, el camino para «Star Wars» no está claro: no hay títulos anunciados programados para fechas específicas o que se dirijan a la producción. Taika Waititi y otros están apegados a proyectos cinematográficos, pero ¿para cuándo? En la televisión, incluso Grogu parecía perder parte de su poder. “The Book of Boba Fett” robó en gran medida el final de la segunda temporada de “The Mandalorian” de su impacto emocional y redujo las apuestas por su relación con Mando en la tercera temporada.
El niño, también conocido como Baby Yoda, en “The Mandalorian”.
Disney
Grogu jugó con una máxima de George Lucas: No tengas miedo de ser lindo. El creador de Star Wars siempre tuvo cuidado de decir que pensaba que la franquicia era «para niños». Y aunque ciertamente es posible que los niños disfruten de «Andor», el programa creado por Tony Gilroy se siente como la primera propiedad de Star Wars que definitivamente es para adultos. Se juega como un drama impulsado por ideas en el molde del clásico «Michael Clayton» de Gilroy, uno que tiene pistolas láser, cazas TIE y exhibiciones escandalosas de alta costura galáctica.
Gilroy le dijo a Variety que dejó que el departamento de arte de Lucasfilm llenara la tienda de antigüedades del personaje de Stellan Skarsgard con todo tipo de referencias a otras historias de «Star Wars», pero en realidad no le importó. “[They] colará toda esa basura en la galería de Luthen —dijo—. «Eso, no tenía idea». Su atención se centra en sus personajes y emociones, y en un cuestionamiento espinoso de lo que realmente significa liderar una rebelión, no en las conexiones de la franquicia, los cameos y el servicio de fans.
Los cameos y las devoluciones de llamada han sido pilares de otras series de Disney+ “Star Wars”. ¡Mira, ahí está Bo-Katan! y Ahsoka, ¡y el espeluznante CGI Luke! Ese último, al final de la temporada 2 de «Mandalorian», fue conmovedor para los nerds de «Star Wars» de toda la vida como yo, pero también inclinó la mano de los showrunners. No se trataba solo de crear un final emocional para el viaje de Mando y Grogu; estaba destinado a evocar cómo tú, el espectador, te sientes acerca de «Star Wars» en su conjunto (incluyendo curar cualquier herida persistente sobre la presentación de Luke en «The Last Jedi»). Fue un ejercicio de marketing tanto como un final genuino.
“Obi-Wan Kenobi” llevó eso un paso más allá: se enmarcó completamente como el argumento de marketing de Obi-Wan vs. Vader, la revancha. Excepto que no lo fue, ya que escatimó en Hayden Christensen y nos negó la oportunidad de ver lo que podía hacer cuando Lucas no lo dirigía. De manera similar, todos los cameos en «The Mandalorian» fueron pilotos de puerta trasera para spin-offs que acumulativamente se convertirán en un evento cruzado. También hubo una sorprendente cantidad de repeticiones: Mando Season Two y «The Book of Boba Fett» se acercan al territorio del Monstruo de la Semana.
“Andor” no se siente como una pieza más en una IP interconectada. Ya conocemos el destino del personaje principal en «Rogue One». Con su elenco de personajes completamente nuevos (excepto el propio Andor, y ciertamente no es un personaje «heredado» al nivel de Luke, Leia, Han, Obi-Wan o Vader), «Andor» fue el primer «Star Wars». ” propiedad desde la temporada 1 de “Mandalorian” que parecía expandir la galaxia de “Star Wars” en lugar de reducirla a lo familiar.
Los fanáticos acérrimos de la publicación de “Star Wars”, los lectores de novelas que se comen lo que solía llamarse el “Universo Expandido” de la narración de historias de “Star Wars”, un sub-fandom dentro del fandom, parecen estar entre los fanáticos que disfrutan “ Andor” el más. Tiene la sensación de algo así como las novelas “X-Wing” de Michael A. Stackpole y Aaron Allston (o, más recientemente, la serie “Alphabet Squadron” de Alexander Freed). Estos se construyeron alrededor de nuevos personajes e hicieron que la galaxia de «Star Wars» se sintiera mucho más grande y mostró que había más formas de ver ese universo que la lente mística y casi espiritual de los Jedi, de la que ni siquiera Mando pudo escapar.
“Star Wars” puede ser tantas cosas diferentes, y las novelas siempre lo han sugerido (cualquiera que piense que el sexo no era parte de “Star Wars” antes de Andor debería leer los libros de “X-Wing”, donde Wedge Antilles y Los romances de Corran Horn eran ciertamente tórridos). Más recientemente, Disney lanzó la franquicia de novelas y cómics de gran alcance «The High Republic», ambientada cientos de años antes de las películas cuando los Jedi estaban en su apogeo. Son personajes completamente nuevos, villanos completamente nuevos y amenazas únicas. La serie de Leslye Headland “The Acolyte” estará ambientada al final de este período.
“Andor”
Captura de pantalla/Lucasfilm
“Andor” es aún más radical. Esta es una de las pocas presentaciones de acción en vivo de lo que es ser una persona común que no tiene un destino especial en esta galaxia muy, muy lejana. (Otros avistamientos: la vida familiar de Luke bebiendo leche azul en Tatooine, atisbos de ciudadanos comunes en Cloud City, o celebrando cuando la segunda Estrella de la Muerte estalla). ¿Qué significa realmente vivir bajo un régimen opresivo como el Imperio si ¿Solo eres un mecánico que vive en un remanso?
“Andor” cumple la promesa de “The Last Jedi”, que sugería fuertemente que la franquicia necesitaba evolucionar más allá de sus personajes originales y reformular la forma en que veíamos “Star Wars”. La película de Johnson todavía presentaba una tonelada de Luke y Leia, muchos momentos de «grandes éxitos» y personajes con destinos especiales. En «Andor», Cassian, Bix y Maarva no tienen el poder de la Fuerza (¿saben siquiera lo que es un Jedi?), una nave especialmente genial, ni pertenecen al gremio de cazarrecompensas. Solo intentan arreglárselas en una galaxia apilada contra ellos. Son personas con la cabeza baja aprendiendo a ponerse de pie.
Obi-Wan habla de «un cierto punto de vista». El cierto punto de vista de “Andor” no tiene por qué ser el único para la franquicia, pero es uno necesario que debe estar junto a otros. Muestra que el futuro de “Star Wars” no será una cosa, sino muchas cosas. Así es como crece una franquicia. Así es como una galaxia se siente más grande.
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