Enjambre en estas manos

No puedes convertir el escenario en un portal de coños si no vas a servir a un coño. Para cuando vemos una toma directa de las piernas de Beyoncé abiertas en un interludio de video (pies con tacones extendidos a cada lado de la gigantesca pantalla, atravesados ​​por un orificio cromado), ella ya ha hipnotizado a la audiencia hasta el punto de llorar. Vi el primer programa a través de una transmisión en vivo de Instagram de 360p y con calidad de microondas después de conseguir Wi-Fi gratis durante un vuelo a través del país. Incluso el tembloroso trabajo de la cámara en mano y el estilo vocal chillón de ese generoso infractor de derechos de autor no pudieron oscurecer el brillo resplandeciente del baile inaugural de la madre de la casa. Estocolmo acogió el espectáculo de su debut en mayo pasado, 285 días después de que el álbum marcara el comienzo del renacimiento de la música dance negra. Entre un diseño de producción innovador, coreografías inspiradas en bailes de salón y cambios rápidos de alta costura rotativos, Beyoncé vino a matar, perra.

Renacimiento: una película de Beyoncé Intenta romper el trance en el que nos puso este verano, aunque sea ligeramente. Escrito, dirigido y producido por la estrella, el documental del concierto de 168 minutos nos lleva a un estado cercano a la felicidad mientras la vemos derramar confianza, historia queer negra y destreza vocal por todo el escenario, solo para interrumpir la actuación para resaltar. el proceso. Entonces, ¿qué pasaría si sus interpretaciones triunfantes de “Dangerfully in Love” y “Flaws and All” te dejaran sin aliento? Es hora de escuchar sobre los artesanos, las leyendas queer, los bailarines y el tío Johnny, que hizo todo esto posible. «Quería abrazar los huesos y las venas de la maquinaria», dice Beyoncé en voz en off. “Es más que un concierto. Es una cultura. Es una liberación. Es una fantasía hecha realidad”. Aquí está todo lo que aprendimos.

Mientras Renacimiento Ciertamente se siente como un álbum alegre posterior a COVID, la gira se ha estado cocinando desde antes de la pandemia, revela Beyoncé. «Se necesitaron cuatro años para crear este espectáculo», dice. Es decir, la gira probablemente se estaba gestando justo después de que ella hiciera Beychella. «Creo que la verdadera belleza está en el proceso». Al hojear una gruesa carpeta llena de diseños de escenarios laminados, vemos cuántas iteraciones atravesó el programa durante la preproducción. «Quería mostrar al equipo, así que les puse trajes reflectantes porque creo que es realmente hermoso ver la coreografía de lo que hacen», añade. «Cada pieza del rompecabezas fue construida tan meticulosamente que si un elemento falla, afecta todo el espectáculo».

Para poner en marcha cada espectáculo, se necesitaron tres escenarios y 160 vehículos trabajando en concierto en toda Europa y América del Norte. «A medida que una se instala, las otras dos etapas viajan a la siguiente ciudad y se construyen».

Aunque Beyoncé es una artista experimentada, todavía enfrentó dificultades durante la producción. “Comunicarse como mujer negra”, dice, “todo es una pelea”. Hay reuniones con diseñadores de iluminación y camarógrafos para tratar pequeños detalles. En un momento, incluso Blue Ivy dice que está siendo demasiado meticulosa.s para Preocuparse por los dedos en un inflable. “Enjambre en estas manos”, le dice Beyoncé a la multitud mientras interpreta “America Has a Problem”. Ella no vino a jugar.

El MC de salón Kevin JZ Prodigy narra la gira con su voz arrogante y la película le brinda una sección adecuada para celebrar su arte. Un camarógrafo capta un dulce momento entre él y Beyoncé donde expresan su gratitud por trabajar juntos y comparten un abrazo. «Eres tan pequeño», dice efusivamente Prodigy. También lo vemos tomar asiento en la cabina del DJ para el espectáculo, guiando a la audiencia a través de cada cambio de set con sus característicos comentarios descarados preparados en conjunto con Bey.

A diferencia de sus espectáculos anteriores, Beyoncé exhibió una coreografía menos vertiginosa para esta ronda. «Mi voz es mi instrumento», explica, «el poder proviene de la moderación». No ayudó que se sometiera a una cirugía de rodilla apenas un mes antes de que comenzaran los ensayos. En cambio, entrena la atención en los bailarines. La veterana capitana de baile Amari Marshall y el equipo flanquean a Beyoncé en formaciones convincentes o cuadros delicados. Los coreógrafos se inspiraron en la escena del baile de salón para incorporar estilos de baile como vogue y whacking, un guiño a las culturas que informaron renacentistaEl estilo musical de e. Bailarines como Honey Balenciaga, Carlos Irizarry, Darius Hickman y Jonté Moaning tienen sus raíces en la escena y son el centro de atención a lo largo de la película.

Debido a los rigores de las giras y los efectos del humo en el escenario, Beyoncé sufría infecciones de los senos nasales casi constantes y una vez fue tratada por bronquitis. Ella cree que una lesión vocal que superó a los 12 años la ayudó a prepararse para la adversidad, y cita el momento en que estaba en reposo vocal y ni siquiera podía gritar en una montaña rusa. Vemos un montaje de la potencia recibiendo intravenosas y chequeos. «No creo que haya tenido un día libre en 44 días», dice.

Los talleres de todo el mundo se regocijaron con el Renacimiento noticias más que nadie. A lo largo de la carrera, Beyoncé usó 148 trajes diseñados por casas de moda de alta costura y advenedizos independientes, dejando al público y a la alta costura en Twitter cada día más amordazados. Beyoncé sabía que los cortes entre diferentes conjuntos tendrían un efecto caleidoscópico, Todo en todas partes y a la vez efecto (vea el anuncio de 18 segundos que lanzó en YouTube el año pasado, el único visual que hemos obtenido para el álbum). ¿Por qué si no los movimientos de cámara y la coreografía estarían tan cuidadosamente coreografiados si no fuera para editar sin problemas cinco atuendos diferentes para una sola canción? El público está bendecido con ese vestido verde lima gloriosamente drapeado de Gaurav Gupta, el mono plateado de Marine Serre con la capa superpuesta roja y un leotardo iridiscente de David Koma con el pareo a juego. Eso sin mencionar su puerta giratoria de brillantes catsuits de Loewe, el sujetador cónico Philosophy di Lorenzo Serafini o el colorido vestido a cuadros de Emilio Pucci.

Tiene que tomar un sándwich y un trago de jengibre antes de cualquier actuación. La única vez que no comió un sándwich, el audio se cortó. Lo mismo sucedió cuando ella no disparó. Su fiambre preferido podría ser el pavo, si tenemos en cuenta el sándwich que comió en su jet privado.

El amigo de la familia de Beyoncé, el difunto tío Johnny Rittenhouse, recibe un reconocimiento en la canción “Heated” por diseñar el vestuario de las primeras etapas de Destiny’s Child, junto con su madre, Tina Knowles. En la película, Beyoncé lleva el vestido que él le hizo. House “es la música que les tocaba cuando eran niños”, recuerda Knowles.

Rostros famosos hacen cameos en varios puntos de la película. Las fans de Beyoncé, Lizzo, Teyana Taylor y Lil Nas X, son filmadas con la misma reverencia que sus homólogos de BeyHive. Vemos mientras cantan junto a la reina del Club Renaissance, la sección de piso. Cuando Beyoncé mira a su alrededor durante el desafío de silencio, vemos un divertido video selfie de Cardi B entre la multitud, quien mira a la cámara, sabiendo que entendió la tarea.

Beyoncé reúne a la vieja pandilla en una breve secuencia detrás de escena. Las miembros originales LeToya Luckett y LaTavia Roberson, quienes supuestamente fueron expulsadas del grupo, se unen a Kelly Rowland y Michelle Williams para una reunión en la parada de la gira de Houston. «Fue como un nuevo nacimiento para nosotros y mucha curación», dice Beyoncé durante los segundos de duración del metraje. No escuchamos diálogo de la reunión.

El manager de Beyoncé no permitió que la gira sufriera una omisión flagrante. Durante el recorrido extático desde “Cuff It” y “Break My Soul” hasta “Formation” y “Diva”, pasamos a una reunión polémica. Aparentemente, se habló de que “Diva”, una actuación que nos dio el delicioso meme “Ella no es una diva”, no estaría en la lista final. “¡No te puedes quitar esa canción!” Blue Ivy retrocedió. Su mamá la regañó por interrumpir a la gente. Sea lo que sea, Blue ganó al final y obtuvimos nuestro meme.

Por otra parte, nos enteramos de que se suponía que la actuación del niño de 11 años en el escenario sería única. «Ella me dijo que estaba lista para actuar y yo le dije que no», dice Beyoncé en la película. Su madre cedió cuando Blue mostró dedicación y ética de trabajo, pero ese espectáculo se convirtió en la mayor parte de la gira. Después de leer los comentarios de los enemigos, Blue quería demostrar su valía. “Cuanto más lo hacía, mejor me volvía”, se da cuenta Blue. Para Beyoncé, vio la determinación de su hija como un momento revelador: «Ese es mi linaje», dice, «lista para la guerra, vámonos».

“Ese es un Knowles”, comenta con orgullo el abuelo de Blue, Mathew Knowles.

Su último regalo para BeyHive llega justo cuando termina la película. Coproducido por Beyoncé y The-Dream, suena como un local de rap de Houston, solo para volver a sumergirse en Renacimiento-Era de golpes electrónicos y un sonido que recuerda al Jersey Club.

Porque éste aparece en la película.