la bahia de michael Transformadores Las películas ocupan un lugar único en la historia del cine de Hollywood, existiendo como un puente entre los éxitos de taquilla más impulsados por el autor de la década de 1990 y los programadores más impulsados por franquicias de la década de 2010. los primeros cinco Transformadores existen películas con una pierna robótica gigantesca generada por computadora en cada campamento, que capturan una instantánea de un momento en que la industria en general estaba en constante cambio.
Michael Bay Transformadores Las películas son relativamente poco discutidas en el canon más amplio del cine de gran presupuesto. Hay excepciones como la de Lindsay Ellis. El plato enteropero la de Bay Transformadores las películas no generan tanta conversación en línea como el trabajo de directores como Steven Spielberg y Christopher Nolan o como franquicias como Marvel Cinematic Universe o DC Extended Universe, a pesar de recaudar $ 4.37 mil millones en cinco películas, clasificándolas como una de las más altas. -Serie de películas más taquilleras de todos los tiempos.
Sin duda, parte de esto se debe al hecho de que estas cinco películas son malas en diversos grados. Más que eso, las películas son frecuentemente sexistas y racistas. Hay un tema fuertemente jingoísta en la franquicia, hasta el punto de que retroactivamente parece divertido que Hasbro optó por hacer Transformadores antes GI Joe porque estaban preocupados de que GI Joe parecería demasiado militarista para audiencias que se enfrentan al contexto de la vida real de la Guerra de Irak.
Tal vez exista la preocupación de que cualquier discusión seria sobre el Transformadores Cualquier intento de ubicar las películas en su contexto único sería malinterpretado como una defensa de una franquicia cinematográfica que presenta un robot gigante generado por computadora que orina sobre el ganador del Emmy y tesoro nacional John Turturro. Aún así, el lanzamiento de Transformadores: El origen de las bestias brinda una buena oportunidad para comprender qué eran estas películas y qué representaban.
En esencia, la de Michael Bay Transformadores La franquicia sirve como puente entre dos modos de hacer películas de gran éxito de Hollywood. Llega hacia el final del enfoque dirigido por el director de estos espectáculos de gran presupuesto, al tiempo que anuncia la llegada de una nueva era donde la propiedad intelectual multimedia sería el rey. Al ver las cinco películas estrenadas en la década entre 2007 y 2017, uno puede ver un tira y afloja entre el pasado y el futuro de Hollywood.
Lo ames o lo odies, Michael Bay es un cineasta distintivo. Independientemente de lo que uno sienta acerca de su estilo maximalista de hacer películas, Bay existe en una clase completamente propia. Surgió una generación de cineastas de acción tratando de emular el estilo característico de Bay, pero ninguno lo ha logrado con tanta eficacia como él. El ascenso de las bestias es prueba. Sus secuencias de acción intentan emular la marca registrada de Bay, «Bayhem», pero de alguna manera terminan aún más desordenadas y desarticuladas.
Bay estaba entre la ola de directores que pasaron de la publicidad al cine. David Fincher es quizás el más aclamado y de más alto perfil de este grupo. Bay trabajaba en la misma productora que Fincher y era conocido como “el pequeño Fincher”. Jake Gyllenhaal ha trabajado con ambos directores y afirma que son “lo mismo”. Las críticas de Megan Fox a Bay como «un tirano» en el set recuerdan la descripción de Robert Downey Jr. de Fincher como «un disciplinario».
Sin embargo, Bay se entiende mejor en el contexto de los «autores vulgares» como Tony Scott. Tanto Scott como Bay trabajaron con los veteranos productores de éxitos de taquilla Don Simpson y Jerry Bruckheimer. El estilo de Bay transmite mucho de Scott, particularmente su afición por la paleta de naranjas y azules que son una característica frecuente en la publicidad. Ambos directores aman una puesta de sol dorada. Incluso el militarismo rah-rah de Bay’s Transformadores películas se siente como una extensión y una escalada del trabajo de Scott en arma superior.
Bay saltó a la fama durante la década de 1990 con una serie de éxitos: Chicos malos, La rocay Armagedón. Éstos existían en el contexto de otros largometrajes dirigidos por directores que capitalizaban los avances en la tecnología de efectos, como el de James Cameron. Terminator 2: el día del juiciode Steven Spielberg Parque jurásicoo de Roland Emmerich Día de la Independencia. Si bien algunas fueron secuelas o adaptaciones, no funcionaron de la misma manera que lo hacen las franquicias modernas.
Después ArmagedónBay intentaría hacer la transición a un modo más respetable con puerto perla. Incluso planeó atenuar su grandilocuente estilo visual en favor de técnicas más convencionales. Según los informes, esto duró hasta aproximadamente el mediodía del primer día de rodaje. En una historia oral retrospectiva, Bay se explicó a sí mismo con tanta sutileza como cabría esperar: “No cambio mi estilo por nadie. Los maricones hacen eso.
Afortunadamente para Bay, estaba trabajando en Hollywood en un momento en que los estudios no esperaban que los grandes directores cambiaran su estilo. La adopción temprana de las adaptaciones de cómics, por ejemplo, se apoyó en gran medida en los directores con fuertes sensibilidades estilísticas a quienes se les pidió que las aplicaran a las propiedades existentes: Bryan Singer X Mende Sam Raimi Hombre arañade Ang Lee Cascode Christopher Nolan El comienzo de batmanRobert Rodríguez y Frank Miller Ciudad del pecado. Había una sensación de que los cineastas y las franquicias podían coexistir.
Transformadores siempre fue una propiedad extraña, ya que existió como una franquicia más que cualquier otra cosa. No era una narrativa o un conjunto de personajes. Existió porque Ronald Reagan había aflojado las restricciones sobre la publicidad dirigida a los niños, lo que permitió a las empresas de juguetes producir dibujos animados que eran esencialmente anuncios de media hora de duración para promocionar su mercancía. De alguna manera, fue una franquicia verdaderamente integrada verticalmente de una manera que prefigura gran parte de lo que estas grandes marcas se han convertido.
Laureles Transformadores llegó en 2007, el año anterior Hombre de Acero lanzó Marvel Cinematic Universe, que codificaría una nueva forma de hacer este tipo de películas. Transformadores es innegablemente una película de Michael Bay. Está preocupado por los intereses del director, sin ningún interés real en la propiedad que aparentemente estaba adaptando. La estética era en gran medida la de un adolescente juvenil que estrella los juguetes de su hermano pequeño contra los de su padre. Máxima revista. Esto obviamente no es genial. Como se mencionó anteriormente, estas películas no son buenas.
Sin embargo, el enfoque de Bay es refrescante en el contexto de una cultura pop que trata Cazafantasmas como texto sagrado. La influencia de Bay solo aumentó con La venganza de los caídos. La producción de la película se descarriló por la huelga de escritores, lo que quizás liberó a Bay de la tiranía del guión. Bay escribió 60 páginas del guión él mismo. La venganza de los caídos es de alguna manera incluso más fiel a la sensibilidad de Bay que Transformadores.
Roger Ebert argumentó que el cine era “una máquina de empatía”, una ventana que invitaba a la audiencia a ver el mundo a través de los ojos de otro. Esto es quizás particularmente cierto en el caso de las malas películas; para ver la de Tommy Wiseau El cuarto o la de James Nguyen Birdemic es entrar en la cabeza de un completo extraño que parece tener una comprensión de la realidad muy diferente a la de la mayoría de los seres humanos. Es una experiencia que un algoritmo o un grupo focal nunca podrá replicar verdaderamente.
Por supuesto, Hollywood estaba cambiando. la bahía es temprano Transformadores las películas se superpusieron con la última ola de directores más destacados a los que se les dio control total sobre sus franquicias. Transformadores salió el mismo año que el de Sam Raimi El hombre araña 3y Oscuro de la luna salió un año antes que el de Christopher Nolan El caballero oscuro se levanta. A medida que Marvel se hizo más poderosa, se involucraría en conflictos de alto perfil con directores como Jon Favreau, Joss Whedon, Patty Jenkins y Edgar Wright.
En la bahía posterior Transformadores películas, esta tensión se convierte en parte del texto. En la tercera película, Oscuro de la luna, el héroe de la franquicia Sam Witwicky (Shia LaBeouf) afirma continuamente que nunca se le respeta a pesar de haber salvado el planeta dos veces. Es interesante preguntarse si Bay podría haber sentido empatía, después de haber realizado dos éxitos de taquilla de gran éxito en su propio estilo único que fueron ridiculizados por la crítica y, a menudo, tratados como puntos clave de la cultura pop.
Este conflicto es fundamental para la cuarta película, Edad de extinción, la única película del set que se involucra con la idea de Transformers como propiedad intelectual, como un producto de mercado masivo. El multimillonario Joshua Joyce (Stanley Tucci) planea explotar financieramente a los Transformers, recolectando sus partes para fabricar productos de consumo baratos. Construye una «actualización» «amigable para el consumidor» de la propiedad, que incluye imitaciones de Bumblebee y Optimus Prime (Peter Cullen).
No es una pequeña ironía que Edad de extinción es el único Transformadores película comprometida en una discusión sobre los impulsos consumistas que motivan la propiedad más grande y el Transformadores película con la colocación de productos más atroz. Aún así, existe la sensación de que Bay está afirmando la propiedad de la franquicia. Estos son su películas, sin importar cuán desaliñadas y vulgares puedan ser, sin importar cuán fervientemente otros deseen una versión más genérica y menos distintiva de la propiedad.
Como tal, hay algo elegíaco en el quinto y último de Bay. Transformadores película, el ultimo caballero. Fue lanzado en 2017, en un momento en que estas grandes franquicias parecían más hostiles que nunca a este tipo de enfoque dirigido por el director. Joss Whedon reemplazaría a Zack Snyder en Liga de la Justicia. Phil Lord y Chris Miller se separaron de Lucasfilm por Solo: Una historia de Star Wars. Los esfuerzos de Rian Johnson para poner un sello único en los ultimos jedi provocaría una extraña guerra cultural por la propiedad.
el ultimo caballero se siente como el final de una era. Los Autobots ya no son soldados que luchan en una guerra eterna, sino refugiados perseguidos. Cade Yeager (Mark Wahlberg) vive en un depósito de chatarra. Viviane Wembly (Laura Haddock) es la última descendiente de Merlín (Tucci, nuevamente), terminando con ese linaje y de luto por la muerte de su padre. Optimus visita las ruinas del Cybertron muerto hace mucho tiempo. Se revela que la Tierra existe sobre el cadáver del «dios vil» Unicron. Es extrañamente fúnebre.
Por primera vez, las puestas de sol de Bay se sienten motivadas temáticamente. Los niños juegan en las ruinas y se esconden detrás de alambradas. Gran parte de la trama está motivada por Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins), un anciano que vive solo en un castillo con su mayordomo robot del campamento (Jim Carter) y que es el último miembro sobreviviente de la antigua orden de los «Witwiccans». Es tan triste como puede ser una película de Michael Bay. Incluso si no hubiera tenido un rendimiento inferior, existe la sensación de que esto marca el final de la línea para la participación de Bay.
Abarcando esa década de 2007 a 2017, Bay’s Transformadores las películas se extienden a través de un Hollywood en transición de un modo de hacer películas de gran éxito a otro. Pueden representar la última vez que a un director con un estilo tan distintivo se le otorgó tanto poder sobre esa gran propiedad nostálgica durante un período tan prolongado. No son grandes películas. Ni siquiera son buenas películas, pero son películas extrañamente importantes.