Hay un tropo dentro de las historias queer, específicamente las que se cuentan en el cine, que enclaustra a sus personajes del resto del mundo, donde fomentan su amor: Jack y Ennis en Brokeback Mountain, el final vivoson Luke y Jon en el camino, Fin de semanaRussell y Glen están en el apartamento de Russell, Retrato de una dama en llamas‘s Marianne y Héloïse en su isla. Su frecuencia no ha hecho nada para disminuir su patetismo—vea las obras hidráulicas masivas desatadas por factura y francodos chicos enamorados en el fin del mundo, en el tercer episodio de El último de nosotros. El último empleo de esta configuración, de una edadproviene del escritor y director Goran Stolevski, el cineasta macedonio australiano cuya película sobre una bruja que cambia de forma, no estarás solo, fue un estallido de Festival de Cine de Sundance del año pasado.
de una edad, ahora disponible, cuenta la historia del despertar gay de Nikola (Elias Anton), de 17 años, impulsado por un viaje por carretera para recuperar a su mejor amiga Ebony (Hattie Hook) con su hermano mayor Adam (Thom Green). Como muchas de las películas que permiten que los homosexuales vivan juntos en un silo feliz, de una edad forja una dulzura agridulce de la naturaleza terminal de esta conexión que cambia la vida: el día después de que se conozcan, Adam viajará a Buenos Aires para comenzar su doctorado.
“Ser las dos personas en una habitación llena de gente que tienen este secreto entre ustedes es extremadamente jodidamente sexy, es eléctrico, y también es muy conmovedor y romántico”, le dijo Stolevski a Jezabel en un Zoom reciente. “Creo que eso es un beneficio de ser queer. Busco las cosas que me llenan emocionalmente y me transportan incluso en circunstancias terribles. Y creo que el mundo que está dando forma a estos dos tipos, especialmente a Nikola, está muy presente en la película en los bordes. Creo que todos sabemos cuáles son los obstáculos, y creo que nadie que vaya a ver esta película necesita que se le explique que existen obstáculos”.
Stolevski fijó su romance en 1999 «porque es antes de que la tecnología facilitara la conexión con personas como tú». El escenario refuerza cuán crucial es este vínculo para ambos muchachos, particularmente para Nikola (a quien se hace referencia a lo largo de la película como Kol). La situación de Kol se complica aún más por su experiencia como inmigrante de Serbia en Australia: es alguien a quien a veces se le considera burlonamente como un forastero en su ciudad natal, y su hogar tradicional espera una cierta cantidad de masculinidad convencional en su presentación (no es una hazaña fácil como una bailarina de salón). Stolevski se mudó de Macedonia a Australia cuando era niño, pero dijo que de una edad es “una autobiografía emocional”, no literal. “Ambos soy yo”, dice de sus personajes, pero se relaciona más con Adam, por un lado, estaba “militantemente fuera” de su último año en la escuela secundaria, a diferencia de Kol, que todavía se encuentra a sí mismo. (Adam en un momento se refiere a su ex como «Goran», pero Stolevski dijo que usó su propio nombre sin ninguna razón más que «un nombre étnico fácil de deletrear muy rápido»).
Al proyectar estas dimensiones de sí mismo, Stolevski buscó apertura en los actores. Vio a Green en un clip de una película, en el que montó una bicicleta, se bajó y entró en un café. «No hay histrionismo emocional, nada de nada», dijo Stolevski sobre el clip. “No tiene nada contra lo que actuar, se siente súper presente. Es como Fred Astaire y el perchero. Cuando está mirando algo, esa cosa cobra vida.como si estuviera bailando con él. Para el papel de Kol, Stolevski audicionó a «cientos» de chicos.
“Cada audición era como un niño poniéndose una cara de selfie y luego pensando en cómo se ven mientras los miran y, ya sabes, solo la sensación de tratar de decir las líneas de una manera que parece ingeniosa. ”, dijo Stolevski. “Fue muy presentacional. Mientras que con Elias, los sentimientos fluían, casi se sentía como de una manera inconsciente”.
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Para fomentar la química entre sus directores, Stolevski dijo que todos pasaban mucho tiempo juntos antes de filmar. Y luego les permitió tomarse todo el tiempo que necesitaran en el set. “Diría, ‘Acción’, pero la acción solo significa que estamos filmando y que el equipo está listo, pero puedes comenzar cuando comiencen los sentimientos”.
Además de la presunción, hay algunas referencias perdidas a películas queer en de una edad: Adam escucha la partitura de la película de 1997 de Wong Kar-wai Felices juntos (otra pareja gay aislada, que encuentra a una pareja de Hong Kong abandonada en Buenos Aires) y hace referencia al noir de 1951 de Alfred Hitchcock. Extraños en un tren, que durante mucho tiempo se ha interpretado como que tiene un subtexto queer. Me preguntaba si estas inclusiones sugerían que Stolevski estaba situando conscientemente su película en el canon queer. No del todo, dijo.
“Cuando yo era ese niño que es un conglomerado de [Kol and Adam] en los suburbios de Melbourne de los 90, pensé que la vida real pasaba muy lejos”, explicó. “Pensé que la vida real pasaba donde estaba Isabelle Huppert, o Almodóvar, o Dios sabe dónde estaba Wong Kar-wai. Los sentimientos que eran importantes eran los sentimientos cinematográficos, y yo estaba en el lugar opuesto a lo cinematográfico”.
“Caminaba escuchando el tipo de música romántica de Wong Kar-wai o lo que sea, sin realmente escuchar o estar vivo en el momento presente, como si tuviera mi cabeza en estas películas muy lejos y simplemente extrañando mi día a día”, dijo. continuado. Las referencias eran, dijo, “una forma de incluir las cosas que eran importantes para mí y que me formaron, y especialmente en un contexto queer”.
Otra inclusión es Tori Amos, cuyo lado B de 1998, «Cooling», se reproduce en una escena fundamental. Como Adam, quien revela que su dirección de correo electrónico contiene «YKantAdamRead», una referencia al álbum debut de culto de Amos en 1988. Y Kant Tori Leerel identificador de Stolevski fue una vez YKantGoranRead.
«Con no estarás solocreo que la implicación [in the response] fue que secuestré a los hijos de Terrence Malick y los asfixié o algo así. En términos generales, ese era el subtexto, que, ya sabes, lo amo. Obviamente es una influencia. Pero pensé: ‘Me sorprende que la gente no se dé cuenta de que Tori Amos es una gran influencia’”, dijo.
“Tori Amos fue muy importante para mí”, continuó. “[During the scene] mientras este chico está tratando de decir, ya sabes, está bien ser gay, ella está cantando de fondo, ‘¿Vale la pena renunciar a estos besos por tu lugar en el cielo?’ Hay muchas letras de Tori Amos en las que encontré consuelo emocional, pero estaba muy feliz de poder incluir esa”.
viendo como de una edad encaja dentro de la tradición del cine queer es una cosa. De alguna manera, es más un desafío hacerlo dentro de la propia obra de Stolevski; la película es radicalmente diferente en estética y tono que el espeluznante cuento de hadas que la precedió. Stolevski se describió a sí mismo como “no estratégico” al concebir sus películas.
“Realmente me gusta caer en una red de sentimientos y relaciones y conectarme con un personaje y luego, ya sabes, usar todo tipo de técnicas cinematográficas para poner a las personas bajo la piel de esta persona”, dijo. “Para mí, el estilo es realmente solo una extensión de los sentimientos de la persona. Cuánto tiembla o no tiembla la cámara o lo que sea, no soy elegante. Es literalmente: ‘¿Cuál es el latido de su corazón en este momento y cómo me conecto con ellos, en primer lugar, como yo mismo, y luego, con suerte, el espectador también tiene la misma conexión'».
Sin embargo, señaló que (exploradas de maneras radicalmente diferentes) sus dos características exploran temas de soledad y conexión: «Cuando el mundo te dificulta encontrar a alguien con quien conectarte, e incluso después de haber conectado con alguien lo hace aún más difícil, ¿cómo haces que se sienta como si valiera la pena?” Stolevski señaló que de una edad se podría haber llamado fácilmente no estarás solo, también. “Sería un uso apropiado del título”, dijo.