Mayim Bialik ahora es directora de cine con el reciente lanzamiento de su última película, como nos hicieron, y tuvimos una charla con el productor ejecutivo de la película, Jonathan Benefiel, sobre el proyecto. Antes de su trabajo en la película, Benefiel había comenzado su carrera como actor antes de dedicarse al trabajo de producción. Ha llevado a esta nueva película que lo asoció con Bialik y Dustin Hoffman, entre otros.
como nos hicieron se estrenó en cines, en formato digital y On Demand este mes. La película sigue a una madre divorciada con dos hijos que lucha por encontrar la cordura en su familia disfuncional al enterarse de que su padre (Hoffman) tiene una condición degenerativa que él y su esposa (Candice Bergen) se niegan a aceptar. Siga leyendo para conocer la participación de Benefiel en la nueva función.
MovieWeb: Estamos hablando de como nos hicieron, pero primero preparemos un poco el escenario. Comenzaste en la industria como actor antes de dedicarte a la producción. ¿Qué había en la producción que te hizo querer hacer más trabajo detrás de la cámara?
Jonathan Benefiel: Comencé mi viaje como actor en 1986 a la edad de 23 años, lo cual es un poco tarde para comenzar en este negocio, pero esa es otra historia. A través de los años, disfruté de algunos éxitos, pero nunca obtuve ese papel clave que lanza carreras. Pasé muchos años tratando de descubrir el ingrediente secreto para tener éxito en la industria. Tengo los grandes tiros en la cabeza. Tengo el agente. Tengo al gerente. Obtuve todas las cosas que la gente dice que necesitas para ser un actor exitoso, pero el éxito aún me eludió. Así que decidí tomarme un descanso del negocio. Me casé y me concentré en la vida familiar, pero el gusanillo de la actuación nunca me abandonó. Así que decidí volver al negocio con una nueva actitud. En lugar de esperar a que sonara el teléfono de mi agente y gerente, decidí tomar el control de mi carrera creando mis propias oportunidades.
En 2017, me reuní con mi viejo amigo de 33 años, Eric Seltzer, y le pregunté si le gustaría estar en un cortometraje conmigo. Eric siempre había querido interpretar el papel de Lenny en De ratones y hombres, y pensé que sería genial volver a imaginar esa película y modernizarla para el público actual. Así que hicimos una historia similar, la pusimos en un contexto mafioso y nació Protecting Tony. Configurar los elementos para hacer esa película me dio el error de producir. La película llegó a ganar 32 premios y cinco nominaciones en el circuito de festivales, así que esa fue la forma en que el universo me afirmó que estaba en el camino correcto. Después del éxito de esa película, comencé a financiar total y parcialmente otros cortometrajes con actores talentosos que había conocido en mis viajes. Luego vino el documental de John Leguizamo BTS, John Leguizamo’s Camino a Broadway.
John y yo habíamos estado juntos en la misma clase de actuación a mediados de los años 80 hasta que obtuvo su primer papel importante en Casualidades de guerra en 1989. Después de eso, perdimos el contacto. Pero siempre admiré su arte y enorme talento a través de los años. Cuando se presentó la oportunidad de ser un EP en ese documental, fue una obviedad. El hecho de que las contribuciones masivas de los latinos a nuestro país y nuestra cultura hayan sido completamente ignoradas en nuestra historia colectiva de Estados Unidos realmente me conmovió. Entonces, me sentí obligado a participar y contribuir de alguna manera. Ese documental ganó un Premio Imagen, así que una vez más, el universo me estaba confirmando que ese era el camino correcto para mí.
No mucho tiempo después, un conocido mío en Facebook, un productor llamado Cary Anderson, me dijo que los productores de El juicio de los 7 de Chicago buscaba financiación de capital y quería saber si estaría interesado en invertir en el proyecto. Cuando descubrí que Aaron Sorkin era el escritor/director, inmediatamente me emocioné. Quiero decir, el tipo simplemente no sabe cómo escribir un mal guión. Luego, cuando descubrí quién estaba en el elenco, me emocioné aún más. Sacha Baron Cohen es un genio de la comedia. Es como Andy Kaufman con esteroides: siempre empujando el sobre y, a veces, con un gran riesgo para su propia seguridad personal. Entonces, cuando decide ser parte de un proyecto, sabes que será brillante.
Luego agregas el resto del elenco estelar y, nuevamente, fue una obviedad para mí. La guinda del pastel fue el tema. La amarga división que se ha apoderado de la política de nuestro país ha sido completamente desgarradora de presenciar. Cuando leí el guión, vi los paralelismos entre lo que estaba ocurriendo entonces y lo que está ocurriendo ahora. Como escribió una vez George Santayana: “Aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. Eso fue todo para mí. Por supuesto, todos sabemos lo bien que le fue a esa película.
Mayim Bialik y el excelente elenco atrajeron a Jonathan Benefiel a As They Made Us
MW: ¿Puede explicar cómo como nos hicieron llegó a tu manera?
JB: Una vez más, fue Cary Anderson, quien me dijo que los productores estaban buscando financiación de capital.
MW: ¿Qué fue lo que te atrajo de la película al proyecto?
JB: Dustin Hoffman, Dustin Hoffman y Dustin Hoffman. Bromas aparte, Dustin Hoffman ha sido mi ídolo desde siempre. Hay una lista muy corta de actores que todos reconocemos colectivamente como miembros de la realeza, y el Sr. Hoffman se encuentra entre esa lista, con creces. Candice Bergen es otra. Agregue los increíbles talentos de Diana Agron, Simon Helberg, junto con la maestría creativa de Mayim Bialik como escritora/directora y eso se suma a un éxito, en mi opinión.
Y el tema de la película de Mayim es universal. Me imagino que muchos, si no todos nosotros, hemos sufrido algún tipo de abuso, ya sea físico o emocional, en un momento u otro, a manos de las personas que se supone que nos aman, incluido yo mismo. Y no conozco a nadie que pueda decir que su educación fue absolutamente perfecta. Y si eres una de esas personas, considérate afortunado. Muchos de los que han sufrido abuso por parte de sus padres, de una forma u otra, llevan esas cicatrices consigo durante toda su vida adulta, y pueden tener un impacto devastador en la capacidad de funcionar de manera saludable, especialmente en lo que respecta a las relaciones. . Dicho esto, ser padre no viene exactamente con un conjunto de instrucciones. Y por eso es importante encontrar el perdón también, si es posible. Después de todo, todos somos imperfectos y estamos haciendo lo mejor que podemos para navegar a través de esta locura que llamamos vida.
MW: Mayim Bialik parece ser alguien que sobresale mucho en todo lo que intenta. ¿Qué piensas sobre Bialik poniéndose el sombrero de directora por primera vez con como nos hicieron?
JB: Mayim es una potencia. Ella simplemente exuda capacidad. Por qué es eso, es indefinible. Es una cualidad que tienes o no tienes. Y ella lo tiene. Realmente estoy realmente emocionado por ella y su éxito. Después de todo, la razón por la que contamos historias no es solo para entretener, es para contar historias con las que ambos podamos identificarnos, así como aquellas historias con las que no, para elevar nuestra conciencia colectiva y desarrollar un sentido de empatía por personas que pueden no parecerse a nosotros, pensar como nosotros o tener las mismas experiencias que nosotros. Entonces, en ese sentido, digo que cuantas más voces creativas únicas podamos incluir, mejor nos irá a todos.
The Mob Kid podría ser la próxima película de Jonathan Benefiel
MW: Entonces, ¿qué sigue para Jonathan Benefiel? ¿Puedes hablarme de otros proyectos que tengas actualmente en proceso?
JB: La mañana del Viernes Santo de 1973 me desperté con los gritos de mi madre, que intentaba desesperadamente resucitar a mi padrastro, Frank Vestri, que había sufrido un infarto. Desafortunadamente, sus intentos no tuvieron éxito. Falleció a la temprana edad de 42 años. Frank era un cantante al estilo de Frank Sinatra y Tony Bennett, con un toque de Mario Lanza. Había grabado un álbum nunca lanzado titulado «Meet Frank Vestri» varios años antes de su fallecimiento. Y ese álbum era todo lo que me quedaba de él.
Avance rápido hasta 1989. Estaba en el set de buenos muchachos haciendo trabajo extra en el Copacabana de Nueva York, un club en el que mi padrastro había actuado muchas veces. Scorsese estaba filmando a Jerry Vale sincronizando los labios con su canción «Pretend You Don’t See Her» cuando de repente tuve la abrumadora necesidad de hablar con él sobre quizás poner algunas de las canciones de Frank en el buenos muchachos banda sonora. Por supuesto, no lo hice, por temor a que me echaran del set. Pero la idea de tener la música de Frank en la banda sonora de una película nunca me abandonó. En mi opinión, ese fue el vehículo perfecto para llevar su música a un público más amplio, o cualquier público, para el caso.
Un día, estaba soñando despierto mientras conducía a casa desde el trabajo, tratando de pensar en una idea genial para una comedia de la mafia que no se había hecho antes, cuando el concepto de una película de intercambio de almas entre un gángster rudo que intercambia almas con su hijo sensible, sobreprotegido y acosado me golpeó como un rayo. Y El niño de la mafia nació. Si los dioses del cine lo permiten, espero empezar a rodar en otoño.
como nos hicieron ya está disponible en cines, en formato digital y On Demand.
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