Mantenerse en sintonía con las generaciones más jóvenes y estar abierto a nuevas perspectivas sin dejar de ser fiel a un mandato central fueron algunos de los consejos impartidos por los principales ejecutivos del cine en un panel de la Cumbre de Zúrich el sábado, explorando cómo preparar negocios cinematográficos independientes para el futuro en una era de rápido crecimiento. cambio.
“Necesita escuchar a las personas más jóvenes de su personal y trabajar con una generación en la que el material tiene una resonancia diferente de la que podemos tener a través del filtro de trabajar en la industria durante los últimos 20 años o más”, dijo Anónimo. El presidente de contenido, Robert Walak.
“Eso es algo que siempre está en mi mente, cómo alimentar y nutrir a esa audiencia joven”.
Walak estuvo acompañado en el panel por la agente de CAA Sarah Schweitzman, el CEO y fundador de Neon, Tom Quinn, el director ejecutivo de Library Pictures, David Taghioff, y el presidente de producción de Amblin Partners, Jeb Brody.
“Tal vez soy un poco más joven que todos los demás en este escenario, pero desde mi perspectiva, lo más importante es ser maleable e innovador y estar dispuesto a reinventarse en cada paso del camino”, dijo.
“El negocio es algo vivo que respira y emula al resto de la sociedad, así que si no nos enfocamos en las voces emergentes y las generaciones más jóvenes para contar esas historias, te vuelves inerte y cuando estás inerte dejas de existir”.
Taghioff dijo que su empresa Library Pictures, se centró en la financiación de contenido en el idioma local, la experiencia mixta y la apertura a perspectivas nuevas y auténticas para mantenerse a la vanguardia.
“Si aprovecha su experiencia cuando ingresa a mercados extranjeros y trabaja con productores y cineastas locales para contar historias locales, puede terminar adoptando un enfoque muy etnocéntrico porque ingresa a su mercado con sus experiencias de Occidente. .”
Sugirió que apoyarse únicamente en la experiencia personal corre el riesgo de imponer prácticas comerciales, filosofías y enfoques fuera de sintonía con la forma local de hacer las cosas.
“Usted canibaliza la misma cosa por la que va al mercado. Si realmente vamos a explorar el contenido del idioma local, ¿quién soy yo para decirle a alguien en Indonesia, Turquía o cualquier otra parte del mundo donde no he tenido esa experiencia relevante lo que debería o no debería estar haciendo?
“Es por eso que cuando hablamos de la prueba de futuro de nuestro negocio. La premisa misma de Library tiene como objetivo confiar en nuestros socios en el mercado y no adoptar ese enfoque etnocéntrico, diciéndoles, tenemos cierta experiencia, pero no queremos necesariamente imponérsela o forzarla. tú.»
Brody, de Amblin Partners, adoptó una postura un poco más cautelosa y dijo que si bien las nuevas voces eran clave para mantenerse relevantes, necesitaban estar rodeadas de operadores experimentados a medida que encontraban su lugar.
“Las películas son increíblemente difíciles desde la perspectiva de la producción, proyectos increíblemente masivos. Y por mucho que siempre estemos buscando nuevas voces creativas, sentimos que tenemos que rodearlos de personas que los ayuden a ir del punto A al punto B”, dijo.
“Nuestra filosofía a menudo es encontrar a esos directores en cuyas voces crees y quieres trabajar con ellos, darles todo lo que puedas para ayudarlos a llegar a la meta”.
Al ingresar a la discusión desde la perspectiva de un distribuidor de películas en lugar de como creador o desarrollador de contenido, el fundador y director ejecutivo de Neon, Tom Quinn, dijo que su viaje de prueba para el futuro se mantuvo fiel al mandato fundacional de la compañía.
“No sé cómo preparar un negocio para el futuro, pero sí sé cómo duplicar las cosas en las que es fácil creer”, explicó.
“Desde el inicio, Neon se creó como un homenaje al poder del cine. Es tan simple como eso. Éramos agnósticos, sin importar de dónde viniera, qué género, qué tamaño, el objetivo era simplemente ceñirnos a eso”.
“La calidad está cubierta como siempre, pero creo que aún más importante que la calidad es la autenticidad. Ser fiel a lo que eres, duplicar eso, ignorar el algoritmo, destacarte y defender algo en lo que crees porque creo que en el mundo en el que vivimos, especialmente en nuestra industria, muy pocas personas son dispuestos a aguantar y defender lo que creen”.