Esta imagen es importante

Durante casi dos años enteros, la única imagen disponible de la película de Martin Scorsese Asesinos de la luna flor mostró a Lily Gladstone sentada en una mesa de comedor, mirando con cariño a Leonardo DiCaprio, aunque hay algo ligeramente inquietante en él. Su boca está medio fruncida y sus ojos están hinchados, casi vidriosos, mientras no mira nada en particular. Su cabello con raya al medio está desordenado, pero de manera intencional y calculada, como si alguien le hubiera plantado un bigote de villano en la frente. La producción de primer vistazo fue filmada por Melinda Sue Gordon y lanzada como una Feria de la vanidad exclusivo en 2021, después de lo cual se convirtió en un familiar y febrilmente disecado símbolo de la película. Ahora eso Asesinos de la luna flor finalmente está en los cines, el público finalmente puede ver esa imagen en contexto, donde se revela que es parte de un momento sorprendentemente conmovedor compartido entre personajes en un momento crucial de sus vidas.

En el largo período previo al lanzamiento de la última saga de avaricia violenta de Scorsese, Apple finalmente nos arrojó algunos bocados más (tres nuevas imágenes de producción se lanzaron a fines de abril), pero para entonces “la imagen de la mesa” había cobrado vida. de su propia. “Rogando al equipo detrás de KILLERS OF THE FLOWER MOON que publique como OTRO más. Solo uno. Por el amor de Cristo”, tuiteó El presentador del podcast Scott Wampler en las semanas previas a la aparición de esas nuevas imágenes. En respuesta, el equipo de redes sociales de A24 descaradamente tuiteó Otra imagen hiperfamiliar: un primer plano medio de Brendan Fraser en la película de Darren Aronofsky. La ballenala única imagen que la gente vio de eso película durante varios meses antes de su lanzamiento, lo que provocó un ciclo de vida de meme similar el año pasado. (“¿Esta película solo tiene un fotograma?” preguntó usuario @williamwannaw en ese momento).

Si bien esa imagen de Fraser técnicamente no aparece en La ballena — ha sido retocado digitalmente para agregar una camiseta — Asesinos de la luna florLa escena de la mesa está prácticamente intacta, tomada desde un ángulo bastante similar a la fotografía de Gordon. De hecho, toda la escena se desarrolla en este mismo marco, como una especie de desenlace dramático. Estuve en la primera proyección pública de la película en Cannes y escuché murmullos e incluso indicios de risas cuando quedó claro que estábamos viendo el escena, en la que Mollie (Gladstone), con una coqueta mezcla de impaciencia y diversión, detiene los avances de Ernest (DiCaprio) cuando cae una tormenta. El agua gotea hacia el comedor a través de una ventana abierta, que Ernest intenta cerrar. Pero, para su confusión, ella le dice que la deje abierta y que se siente tranquilamente mientras cae la lluvia. “La tormenta es… es poderosa”, explica, sentándose quieta y obligándolo a hacer lo mismo. Resulta que la mirada distraída de DiCaprio era la de Ernest absorbiendo algo vasto y misterioso sobre la naturaleza, mientras que los ojos de gama de Gladstone indicaban no sólo afecto sino también un escrutinio consciente mientras ella indagaba en sus intenciones.

La escena se desarrolla principalmente en primeros planos de cada personaje, lo que conduce a este tranquilo dos planos en el que Ernest muestra aprecio por las creencias de Mollie y los Osage de reverenciar la naturaleza. Cualesquiera que sean las razones por las que se eligió este fotograma para representar la película (ya sea aleatoria o intencional), reconocer su inminente llegada hace que la escena sea metatextualmente efectiva, alineando a los espectadores con el punto de vista de Ernest. Uno podría sentirse tentado a señalar la pantalla para reconocerlo, DiCaprio–en–Érase una vez en Hollywood estilo, pero el momento se construye en torno a una apreciación silenciosa de la naturaleza, exigiendo una quietud reverencial por parte del espectador, tal como Mollie exige de Ernest.

Sin embargo, por romántico que parezca en la superficie, el momento también es un punto de inflexión para la película, sobre todo por sus siniestras corrientes subyacentes. Mollie y los otros Osage tienen dinero del petróleo, y la película trata sobre la supremacía blanca casual que permitió que muchos asesinatos de Osage quedaran sin resolver durante varios años. La adoración aparentemente genuina de Ernest por Mollie viene mezclada con veneno (literalmente, una vez que se casan, diluye su insulina con morfina), cortesía de su tío, William Hale (Robert De Niro), quien gradualmente convence a su sobrino para que ayude a asesinar a toda la familia de Mollie. familia por su dinero.

En este contexto, la escena en sí, ahora emblemática de la película para muchos, se convierte en emblemas culturales: está rematada por un sombrero de vaquero al principio y una manta al final. Mollie recibe a Ernest en su casa para cenar después de regalarle un Stetson nuevo. Cinematográficamente, el vaquero ha sido un símbolo heroico durante décadas, mientras que los westerns han demonizado y deshumanizado con frecuencia a los nativos americanos. Scorsese invierte esta dinámica típica en Asesinos de la luna flor, presentando a los Osage a la audiencia comparándolos con pródigas estrellas de la era del cine mudo (a través de imágenes e intertítulos en blanco y negro 4:3), mientras que cualquiera con sombrero de vaquero probablemente esté involucrado en la conspiración genocida contra ellos. Colocar ella misma el sombrero en la cabeza de Ernest como un gesto de intimidad prácticamente marca a Mollie para la muerte, aunque no es culpa suya.

Luego, Mollie se pone su manta, un atuendo cultural de los Osage que a veces simboliza la historia y la tradición, para mayor calidez en medio de los vientos tormentosos. Pero así como el sombrero de vaquero resalta las intenciones depredadoras de Ernest, aunque sólo sea en retrospectiva, la manta también identifica las vulnerabilidades de Mollie. La vestimenta en sí puede tener un carácter protector, pero su propia existencia como mujer nativa la pone en peligro inmediato: como le dice su hermana Rita más adelante en la película: “Esta manta es un objetivo en nuestras espaldas”. (En el momento, frazada También era un término burlón utilizado para describir a las mujeres nativas que se casaban con hombres blancos; Hale se refiere a Rita como la “manta” de su marido mientras planea casualmente su muerte.)

Por lo tanto, la escena se desarrolla no sólo durante un momento de intimidad sino también en una encrucijada cultural. Ejemplifica, a través de su encuadre y diseño de vestuario, todo lo que Scorsese intenta decir con su epopeya de Oklahoma sobre el trato dado a los osage y otros pueblos nativos a lo largo de la historia de Estados Unidos, a través de una historia de amor y traición, y sobre las formas en que incluso aquellos más familiares para nosotros puede tener capas y dimensiones nunca antes vistas, no muy diferentes a las imágenes fijas de producción que hemos pasado años mirando en línea.