Desde «Fair Play» hasta «Cat Person», el sexo estuvo en el centro de las películas más provocativas de este año.
La indignación moral puede estar de moda y la cultura de la cancelación siempre está al acecho, pero el sexo estuvo en todas partes en el Sundance de este año. La edición del año pasado tuvo algunas tomas interesantes que van desde la poderosa decisión de Emma Thompson de desnudarse por completo en la conmovedora «Good Luck to You, Leo Grande» hasta la curiosa exploración de Lena Dunham de la calentura posterior a la histerectomía de una adolescente hambrienta en «Sharp Stick». Esta vez, las películas de Sundance confrontaron la sexualidad a través de una lente más oscura e incluso trágica.
Si bien el cine estadounidense convencional todavía trata el tema como un tabú, más allá de una secuencia fugaz en «Eternals», nadie se deprime en una película de Marvel, nuestro recipiente cinematográfico preeminente para perspectivas marginadas proporcionó algunas alternativas tonificantes y sombrías, a menudo teñidas de humor ácido. .
Desde el momento en que la exitosa pareja en el centro de «Fair Play» se escabulle al baño para un rapidito, solo para terminar bañada en sangre menstrual, está claro que la escritora y directora Chloe Domont no está aquí para desinfectar su tema. En su tenso debut, la poderosa pareja de Emily (Phoebe Dynevor) y Luke (Alden Ehrenreich) parece no poder ponerse de acuerdo sobre quién tiene más poder: ambos trabajan en una empresa financiera despiadada que domina sus vidas. Cuando Emily es ascendida y se convierte en gerente de Luke, la dinámica es clara para todos menos para él.
“Fair Play” retrata los elegantes interiores corporativos de la firma de alto riesgo como una especie de campo de batalla tribal en el que Emily desafía el sesgo de género en juego: está dispuesta a golpearse el pecho junto a los simios fiesteros que se pasean por su oficina mientras Luke se hunde. a su cubículo. Mucho más adelante en la película, se encuentran en otro baño y no hay sangre, solo el violento deterioro de una conexión física rota por la naturaleza primaria del deseo masculino. Es una vívida ilustración de un ecosistema competitivo que exige un equilibrio entre el trabajo y la vida personal; cuando esa barrera se disuelve, están jodidos.
«Juego limpio»
Cortesía del Festival de Cine de Sundance
El sexo tiene un trasfondo más liberador en “Passages” de Ira Sachs, aunque el veterano cineasta utiliza una serie de encuentros apasionados para ilustrar el deterioro del romance. En la historia elegante y sencilla, el director Tomas (Franz Rogowski), residente en París, engaña a su esposo Martin (Ben Whishaw) con una mujer joven (Adele Exarchopoulos) a quien conoce en un bar después de su última producción. Tomas se siente tan energizado por la cita que al instante se jacta de ello con Martin, quien reacciona con comprensible frustración. Con la cabeza arremolinada por la confusión, Tomas se lanza a otro acalorado encuentro con su nueva amante, pero se cansa de la conexión una vez que surge el potencial de compromiso.
Más tarde, una prolongada escena de sexo con Martín ilustra el grado en que Tomás se siente más excitado por la persona que le proporciona un escape de su entorno más estable. Es el retrato más desconcertante del sexo como una droga escapista desde la espiral descendente de Michael Fassbender en «Shame», ya que el vicio de Tomas parece estar ligado a cualquier apariencia de estabilidad: es su vicio, y no podría escapar de él aunque lo intentara.
En contraste con el descuido de estos hombres y la forma en que eligen actuar en función de sus necesidades más básicas, “Cat Person”, una adaptación de la historia viral del New Yorker, ofrece una alternativa aleccionadora. La mirada de la directora Susanna Fogel a la curiosa estudiante universitaria Margot (Emilia Jones) que se embarca en una incómoda serie de citas con Robert (Nicholas Braun) toma algunos giros inquietantes mientras contempla si él es un psicópata. La realidad y la ficción se desdibujan en una serie de escenas desconcertantes que flotan al borde de un chiste, hasta que comienzas a preguntarte si ella podría estar en lo cierto.
“Cat Person” tropieza con un curioso tercer acto menos sofisticado que la ambigüedad que lo precedió, pero la película nunca se vuelve mejor que una escena de sexo vergonzosa que encuentra a Margot en constante debate consigo misma. ¿Debería detener el encuentro mareado o darle al chico lo que quiere? ¿Le importan sus sentimientos o le preocupa que se rompa? El resultado es una combinación sin precedentes de incomodidad y comedia que seguramente generará debate y muchas conversaciones sobre la relación.
Mientras tanto, nada representa más el baile sexualmente cambiado entre la libertad y el peligro que la paja gráfica que Gabby (Mia Goth) le hace a James (Alexander Skarsgard) en «Infinity Pool». Esta loca película de medianoche del provocador de ciencia ficción Brandon Cronenberg encuentra al escritor en apuros de Skarsgard de vacaciones en un país ficticio de Europa del Este cuando Goth lo presenta a un mundo completamente nuevo. Se necesitaría mucho más espacio para explicar (o estropear) las complejidades de esta premisa innovadora, pero implica ver cómo ejecutan a su propio clon por los crímenes que cometió. La excitación de James equivale a una forma de autoobsesión y lo prepara para la humillación. “Infinity Pool” opera como una especie de sátira de clase surrealista; como “Fair Play”, integra la mecánica de poder del sexo en el contexto de la desesperación.
«Piscina infinita»
Neón
Si alguna película tiene una perspectiva más soleada sobre el tema, tiene que ser la primera mitad de la hilarante «Rotting in the Sun» de Sebastian Silva. Desde los días de Nasty Baby, el trabajo del director chileno ha oscilado entre la comedia frívola y los giros sorprendentes y subversivos; el que está en el centro de esta película rivaliza solo con “Infinity Pool” por el mejor momento WTF del festival de este año.
Hay penes en abundancia en «Rotting in the Sun», que encuentra a Silva interpretando una versión suicida de sí mismo mientras va a una playa gay en México para aclarar su mente. Es allí donde se encuentra con el influencer de Instagram de la vida real, Jordan Firstman, quien no lo deja en paz. Él quiere que escriban un programa juntos, pasen el rato y, por supuesto, se desnuden. La búsqueda de libertades sexuales de Firstman junto con la movilidad ascendente se encuentra en el centro de una película calculada para deconstruir el peligro de descubrir todo en línea.
Es una crítica brillante que se vuelve más llena de suspenso a medida que avanza, pero nunca a expensas del remate subyacente. La gente puede ser horrible, argumenta «Rotting in the Sun», y la era en línea solo acentúa nuestros instintos más bajos, pero el abandono imprudente de hombres desnudos haciendo cabriolas a través del marco te desafía a reír.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.