Durante la Semana del Arte y el Fin de Semana de la Galería se inauguraron numerosas exposiciones que podrán verse hasta finales de otoño.
Las esculturas de colores brillantes de Paul McCarthy en la galería Hetzler son un punto culminante del Otoño de Arte de Berlín.
Con un espectáculo artístico de fuegos artificiales, Berlín ha demostrado una vez más su potencial creativo. Durante el Gallery Weekend y durante la Semana del Arte se inauguraron una gran cantidad de atractivas exposiciones: en el antiguo Tacheles acaba de inaugurarse una nueva casa para la fotografía, la Fotografiska. Y la Berlinische Galerie presenta una exposición de primer nivel sobre Edvard Munch que se centra específicamente en su estancia en Berlín (hasta el 22 de enero de 2024).
El punto culminante de este otoño de arte son una vez más las salas Wilhelm en Reinickendorf, que se han convertido en un imán para los amantes del arte, especialmente por el ambiente único que se respira en la antigua fundición de 1909. Para la cuarta edición, la oferta de programas se ha ampliado aún más. Actualmente hay 19 galerías, incluidas tres externas de Düsseldorf y Colonia, que presentan instalaciones a gran escala, esculturas y cuadros de gran formato.
Además, se invitó a tres colecciones privadas a mostrar una selección de sus colecciones. Entre ellos se incluyen la HK Art Collection, que se especializa en arte armenio, y el Art’Us Collectors’ Collective, al que se han unido varios coleccionistas. Sus obras orientadas al arte políticamente comprometido –desde Rosemarie Trockel hasta Kader Attia– se presentan bajo el título “¿Dónde estamos ahora?”.
Telekom también vuelve a ser invitada y tiene en su programa una película de Agnieszka Polska que trata sobre la electrificación de Polonia después de 1945 y sus consecuencias. Lo más destacado de los Wilhelm Hall son las dos enormes instalaciones de John Armleder. Una vez más, su método de catapultar baratijas populares, ahora decoraciones de ferias y discotecas, a los reinos del gran arte es extremadamente eficaz.
Grotesco y poético
Las 50 galerías del tradicional Gallery Weekend han reunido un panorama multifacético. El espectáculo más espectacular se encuentra en Hetzler. En las enormes salas de la antigua imprenta «Tagesspiegel», la galería exhibe las esculturas de colores brillantes del chico malo Paul McCarthy de diferentes períodos creativos, a veces en formatos gigantescos, pero siempre con un fuerte toque grotesco e irónico, forman un desfile impresionante.
En el Esther Schipper, situado en el mismo edificio, la coreana Anicka Yi te transporta a otro mundo, tal vez incluso al futuro. El título de la exposición, «Shimmer Through Quantum Space», en el espacio completamente negro de la galería ya apunta a algo nuevo: en las imágenes brillantes creadas con algoritmos que están colgadas en la sala, se pueden ver estructuras parecidas a medusas que cambian irregularmente. . Un extraño mundo de macrobiótica que también rezuma algo poético.
La instalación de Chiharu Shiota en Johann König también tiene un trasfondo poético. Conocida por su método de estirar innumerables hilos rojos o negros en una delicada estructura espacial, aquí muestra una habitación más pequeña en rojo sangre. También alberga sus hallazgos favoritos: marcos de ventanas vacíos.
Las fotografías del británico Ian Kiaer en Barbara Vienna son absolutamente tranquilas, casi meditativas. Utilizando un proceso complicado, coloca estructuras de cuadrícula finamente dibujadas con lápiz en un lienzo especial que tiene manchas de color. La estricta racionalidad y el azar se unen aquí para crear imágenes que recuerdan las obras minimalistas de Agnes Martin.
Cubos y rombos
Las esculturas murales minimalistas o los objetos de Richard Rezac en Isabella Bortolozzi también son bastante tranquilos pero extremadamente atractivos. El americano de Chicago juega con la figura del rombo. Crea estos pequeños rombos, brillantemente pulidos y casi elegantes, en una variedad de constelaciones, a veces conectados a un marco de madera, a veces con piedras brillantes. Llama arlequines a sus creaciones.
Tampoco se descuida la pintura tradicional. David Schnell, miembro de la famosa Escuela de Leipzig, muestra en Eigen+Art nuevas imágenes que a primera vista parecen abstractamente cubistas. Decorados en varios tonos de azul o rojo anaranjado, los cubos de diferentes tamaños se apilan unos encima de otros en una variedad aparentemente desordenada. La asociación con paisajes urbanos vistos a vista de pájaro probablemente no sea errónea.
La japonesa Maki Na Kamura está representada con una doble exposición en el CFA (Contemporary Fine Art) y Michael Werner. Al principio, sus imágenes parecen puramente abstractas. Sin embargo, si miras de cerca, descubrirás figuras sombrías en la delicada nube de color que resultan ser citas de la historia del arte. En una narrativa casi épica, el artista conecta el pasado y lo contemporáneo.
El joven pintor ruso Alexander Basil, que creció en Berlín, pinta en realidad paradojas. Utilizando una paleta de colores reducida, combina grotescos surrealistas y objetos cotidianos pintados de manera realista. Hombres gordos de color rosa, en diversas poses, se topan con objetos cotidianos y banales, como planchas, cables eléctricos o enchufes. Las imágenes de la galería Judin viven de esta tensión contrastante.