Desde el final de la pandemia, el público ha dudado en volver al teatro más grande de Zúrich. ¿Es calidad artística o intenciones ideológicas? El director de la Schauspielhaus discutió esto en una cumbre de audiencia.
Era un poco como una cita a ciegas: ¿quién vendría? ¿Cómo se entenderían? Y en algún lugar en el fondo de mi mente la esperanza de un gran amor. El miércoles por la noche, el teatro había invitado a la llamada cumbre de audiencia en el Pfauen. Y la gente de Zúrich realmente acudía en masa a la sala de teatro.
Veías ciudadanos disfrazados, así como hipsters y monstruos. Aquí y allá se reconocía el rostro de un actor o de un autor. Mientras las tías ancianas y los tíos encorvados se abrían paso entre las filas, pasando rodillas y zapatos, las mujeres jóvenes se reían y se saludaban entre sí a través de las filas. El salón no estaba completamente lleno. Pero había una tensión candente cuando los dos directores de la casa, Benjamin von Blomberg y Nicolas Stemann, subieron al escenario.
fuera de la defensiva
Con una cita de un periódico, Stemann dejó claro que el evento no se correspondía con la programación teatral habitual, que nació por necesidad: «Alboroto de cancelaciones de abonos, filas medio vacías, clásicos que se distorsionan hasta el punto de ser reconocibles». por el bien del espíritu de la época». La dirección del Zurich Schauspielhaus también se ha enfrentado a tales acusaciones, ya que ha habido una clara disminución en el número de espectadores en los meses posteriores a la pandemia. La cita, sin embargo, data de 2002, cuando el director Christoph Marthaler ya se enfrentaba a problemas similares.
Así que von Blomberg y Stemann no inventaron la disminución de la audiencia. Tan poco como la pandemia, que dificultó empezar en Zúrich. Tanto se dijo en defensa cuando la relación entre la ciudad y el teatro se iba a discutir en tres podios. Bajo la elocuente dirección del publicista y experto en teatro Tobi Müller, se discutieron cuestiones del programa artístico así como de la organización y funcionamiento de un teatro municipal. Para este propósito, se cargaron varios lotes de teatro en el escenario, p. la dramaturga principal Katinka Deecke, el agente de diversidad Yuvviki Dioh, el actor Michael Neuenschwander, el director técnico Dirk Wauschkuhn, el jefe de comunicación Seta Thakur y, por supuesto, los dos directores.
La gente del teatro discutía tan animadamente que amenazaban con olvidar al público, que esperaba obedientemente en las gradas de abajo para finalmente dar su opinión. La velada podría haberse titulado «Quién es quién del teatro (con posterior sesión de preguntas y respuestas)». ¿No habría sido posible subir a los espectadores a la rampa o presentarlos a la altura de los ojos de alguna otra manera? En todo caso, habría que trabajar un poco más los procedimientos de democracia directa si se repitiera la cumbre de audiencias.
problemas solucionables
Al menos existía la posibilidad de enviar preguntas al escenario a través del teléfono móvil. Y finalmente un espectador habló en voz alta. Le molestó algo muy específico: durante las introducciones a las obras en el vestíbulo de la Schauspielhaus, la calidad de los altavoces era tan mala que, al tener problemas de audición, no podía entender nada. El comunicado fue aplaudido, la dirección del teatro prometió mejoras.
Las solicitudes para imprimir letras de canciones en el programa en el futuro o evitar que la audiencia tenga demasiada luz de neón fueron igualmente específicas. Incluso se votó la cuestión de si los subtítulos en inglés perturbaban la inmediatez de una producción teatral -lo que afirmó el actor Michael Neunschwander-: la mayoría tenía una opinión diferente. Algunos críticos expresaron sus preocupaciones en declaraciones bien formuladas: Un caballero descubrió que uno estaba hambriento de piezas clásicas originales. Palmas solidarias de los semestres mayores en el salón. Pero Stemann inmediatamente dejó en claro que casi no se podía esperar ninguna concesión. La puesta en escena de los textos siempre ha dado lugar a conflictos. Y para muchos, la producción original es simplemente la que vivieron en la infancia.
La demanda de teatro de actores clásicos recibió más tarde un apoyo repetido. Los aficionados al teatro más jóvenes, sin embargo, hicieron saber que esta tradición los dejó fríos. Les parece mucho más importante tratar el catálogo de temas asociados con el eslogan del despertar. Que hay una brecha generacional en la audiencia también se demostró cuando a un anciano blanco le molestó el género, y los jóvenes lo abuchearon de inmediato. Las estrellas de género, las advertencias de activación y los imperativos de diversidad pueden dedicarse a la inclusión. Pero ellos, a su vez, traen consigo la exclusión.
No es un conjunto real
En el transcurso de la velada, los fans y amigos de la casa y el actual director artístico marcaron cada vez más la pauta. Irónicamente, la crítica más aguda condujo a la discusión más fructífera. Un espectador enojado descubrió que ya no había juegos ni interacción en el Schauspielhaus de Zúrich, sino solo declamación y monólogo. El actor Neuenschwander se había quejado anteriormente de la falta actual de un conjunto de actores adecuado con el que la audiencia de Zúrich pudiera identificarse.
Benjamin von Blomberg retomó estas preocupaciones. Ya se está jugando, a un alto nivel. Sin embargo, para reducir la complejidad, existe una tendencia entre los directores a utilizar elencos pequeños; los requisitos de distancia de Corona habrían fortalecido la tendencia. Pero él mismo está deseando volver a formar conjuntos más grandes. El deseo de grandes elencos pronto se verá reflejado en el programa, prometió.
Queda por ver si, gracias a tales concesiones, el público de Zúrich volverá al teatro en mayor número en el futuro. En cualquier caso, el medio de comunicación más importante para el público sigue siendo la compra de una entrada.