«Esto fue Rápido y Furioso, pero uno de los autos es un oso»

Durante su primer fin de semana en los cines, la comedia de terror de bajo concepto sobre ataques de animales Oso de cocaína resopló una cantidad sorprendentemente sólida de $ 23 millones en ventas de boletos para convertirse en la segunda película más taquillera en estreno general (detrás de Marvel Studios ‘ Ant-Man y la Avispa: Quantumania). Como tiburónnado y Serpientes en un avión y Piraña 3DD antes, casi todo lo que un espectador potencial podría necesitar saber sobre la tercera salida como directora de Elizabeth Banks se cristaliza en su título. Un oso negro estadounidense de 450 libras ingiere kilos de coca (que han caído del cielo a las tierras salvajes del Bosque Nacional Chattahoochee-Oconee por cortesía de una fallida operación de contrabando de drogas); se produce el caos.

“Inspirado” (de la manera más flexible posible) en hechos reales, el lanzamiento de Universal Pictures de $ 35 millones marca una línea borrosa de género entre ¡Cuando los animales atacan!– estilo gore, humor salpicado y realismo mágico, o, para ser más específicos, fotorrealismo en la forma de la frenética mamá oso CGI inventada por Weta Workshop de Nueva Zelanda. Y ninguna secuencia encapsula mejor Oso de cocaína‘s característica hilaridad mortificante que cuando el animal amordazado persigue y mutila a los aterrorizados ocupantes de una ambulancia que huye.

La escena comienza con un par de técnicos médicos de emergencia que discuten (interpretados por Scott Seis y Kahyun Kim) que se topan con una escena de una carnicería de ursinos dentro de la estación de guardabosques del bosque. Allí, la Ranger Liz (la veterana actriz de carácter Margo Martindale) parcialmente mutilada es cargada en una camilla. Confundiendo la bolsa de suministros médicos de los paramédicos con una bolsa de lona llena de cocaína, el oso se enfurece aún más mientras los tres escapan. A medida que la ambulancia sale del estacionamiento, la bestia galopa tras ellos con una supervelocidad mejorada por el yayo, con el telón de fondo de la canción pop de sintetizador de los años 80 de Depeche Mode, «Just Can’t Get Enough». Nadie sobrevive.

En muchos sentidos, la secuencia de persecución de la ambulancia es el corazón de la película. Vemos tanto el temible potencial de este animal como una cualidad de que cualquier cosa puede pasar donde los espectadores no están exactamente seguros de qué esperar; pisa esta línea entre la comedia y el horror. Cuéntame sobre tus decisiones creativas y cómo tramaste esa escena.
La mayoría de nuestras secuencias tenían un tema mientras armábamos las cosas. Esta secuencia fue Rápido y Furioso — pero uno de los autos es un oso. Así fue como lo abordamos por primera vez.

Nunca quise que el oso fuera responsable de todas las muertes en la película. El oso para mí era una metáfora del caos. Si hay un oso en la cocaína, entonces es el caos y eso crea caos. Entonces, ¿cómo presentamos algo que se siente muy caótico y va a sorprender a la audiencia con cómo va a morir la gente? Y como hacemos el oso no la causa de la muerte de todos? Esos eran los parámetros.

Jimmy Warden escribió una secuencia divertida, pero realmente tuvimos que construir esto. Tenía que averiguar cómo iba a conseguir que Margo Martindale, que tiene 71 años y no es especialista en acrobacias, saliera volando de la parte trasera de la ambulancia. En el guión, no creo que se haya raspado la cara. Jimmy y yo tuvimos una conversación inicial en la que dije: “¿Sabes cómo cuando tienes 7 años en tu bicicleta y te raspas la rodilla con el pavimento? Todo el mundo puede identificarse con ese sentimiento. Así que quiero que una de estas muertes sea relatablemente horrible”.

Quería mostrar la muerte de la guardabosques Liz en un primer plano de eso. Sacar a Margo de la parte trasera de la ambulancia y ponerla boca abajo y atravesar la carretera, eso fue filmado en múltiples lugares. Construimos varias plataformas para Margo y, básicamente, una pared móvil para que ella se pusiera de pie sobre la que pudiéramos inclinarnos hacia adelante y hacia atrás. Y la atamos a ella como una camilla.

Luego usamos los ángulos de la cámara para que pareciera que estaba volando más lejos hacia la cámara de lo que realmente tenía que hacerlo. Solo eso eran cinco departamentos trabajando: vestuario, efectos visuales (medir si queríamos reemplazar su rostro o si queríamos usar todo su cuerpo), cámara, iluminación y luego placas que tuvimos que filmar solo para la conducción de la ambulancia. lejos.

La mejor parte es que hicimos una prueba en la que tomamos una camilla real y la sacamos de la parte trasera de una camioneta para ver qué haría. Rebotó un poco sobre sus ruedas. No solo rebotó y volcó; como que rebotó y se cayó. Ese detalle terminó en la película. Así que hicimos muchas pruebas en las cosas. Era una pieza muy complicada, esta pequeña escena con la ambulancia.

Los superpoderes de cocaína del oso alcanzan su punto máximo en esa escena.
No uso cámara lenta en la película. Lo reservé para el momento en que el oso salta en la parte trasera del auto. No tenemos muchas tomas súper amplias del oso haciendo cosas. Tenemos la toma general bajando por un árbol y subiendo rápidamente por el otro. Los llamo los fotogramas clave de la película. ¿Cuáles serán los momentos icónicos para el oso? Arrastrando al caminante hacia atrás, ese fue un cuadro clave. Eso es poder de oso. Apenas ves al oso. Y luego el oso rugiendo por el título: esos son puntos de contacto de emoción visual.

Sabía que íbamos a alejarnos de la puerta y alejar la cámara de Scott Seiss, quien sale corriendo por la puerta gritando: «¡Vamos, vamos, vamos!» Ese es el primer cuadro clave. Otro era Margo en primer plano rascándose la cara contra el suelo. Y Kai, quería que atravesara el parabrisas justo en la cámara y aterrizara en la cámara. Eso fue técnicamente difícil de hacer. Terminamos cavando una zanja para que descansara la cámara. Y eso fue todo Kai. No había doble.

¿Cuánto de lo que dicen los actores durante la persecución de la ambulancia estaba en el guión y cuánto se inventó en el acto?
Cada secuencia comenzó con guiones gráficos y visualización previa, lo que significa que Weta creó una animación o un animatrónico para que podamos rastrear cada toma. Pero en esta secuencia dejé todo con los personajes adentro muy suelto. Hubo toneladas de improvisación. Diría que el 75 por ciento del diálogo en esa escena fue improvisado.

La línea de Kai, «¿Qué diablos le pasa a ese oso?» estaba en el guión. «¿Por qué nos persigue ese oso?» estaba en el guión. Pero todo lo demás: «¡Cierra la puerta, maldito idiota!» y la línea de Scott, «¡No el árbol, el gran oso!» — eso fue todo improvisación en el día.

No quiero que esto suene como una pregunta simplista, pero necesito saber: ¿El oso es adicto a la coca? ¿O lo ha probado y decide que le gusta la fiesta pero todavía no es completamente adicto?
Solo han pasado 24 horas. Así que no creo que este oso tenga una adicción total. Este oso se metió en un poco de cocaína y jugueteó y se divirtió mucho y se comió un excursionista y luego dijo: «Espera, ¿a dónde fue esa cocaína?» Y luego comienza a deambular hacia esta guarida y luego encuentra otra bolsa, o ve la bolsa roja que tienen los técnicos de emergencias médicas en la ambulancia, y piensa: “Oh, esa es la bolsa. Ahí es donde encontraré este sabor de algo”.

Tienes declaró públicamente que nunca has consumido cocaína. ¿Cómo decidiste cómo querías que el oso se comportara bajo la influencia si realmente no sabes qué es “la influencia”?
Sentimos que teníamos mucho margen de maniobra por esa misma razón: nadie sabe cómo actuaría realmente un oso con drogas. Probamos algunos de los comportamientos humanos que asociamos con la cocaína y algunos de los comportamientos de retoque cuando el oso está bajando del subidón. Y realmente sentimos que hacía que el oso pareciera demasiado animado. Todo nuestro objetivo aquí era crear un oso tan fotorrealista que casi se sintiera como si estuviera viendo un documental. Entonces todos sus comportamientos tenían que estar basados ​​en algunas realidades.

Miramos muchos videos de osos: Internet está lleno de ellos. Creo que el equipo de Weta fue al zoológico y fotografió e hizo videos de osos y los vio comer y jugar con juguetes para que pudiéramos aproximarnos a cómo sería para el oso jugar con la bolsa, por ejemplo. ¡Se investigó mucho!

Entonces, si Weta hizo una simulación de una secuencia CGI en la que el oso se está ajustando demasiado, dirías: «No, esto no es aceptable».
Exactamente. Hicimos eso en la escalada del árbol. Obviamente, el oso está buscando cocaína en esa escena. Así que esa fue una buena escena para que la probáramos. Cuando digo «ajustar», quiero decir, ¿qué tan rápido está parpadeando? ¿Masticar? ¿Cuáles son los comportamientos que normalmente hacen los osos? ¿Y qué sucede si los aceleramos o hacemos que el oso parezca un poco más agitado, francamente, más animado? A veces salió genial y se sintió como, Ooh, este oso realmente se está volviendo loco. Otras veces cruzamos la línea. Así es como lo descubrimos: prueba y error.

Se pensó mucho en poner algo en esa pantalla que parece ridículo.
Lo tratamos con precisión científica y nunca sentí que nada de lo que estábamos haciendo fuera ridículo.

Su guionista ha dicho que el oso es no el malo En esta película. Entonces, ¿dónde trazaste la línea de cuánta violencia vemos infligir al oso? ¿Qué tan preocupado estabas de que si ibas demasiado lejos, el oso perdería la simpatía de la audiencia?
Nunca me preocupó perder la simpatía de la audiencia. Aquí está la cosa: el oso es una criatura pacífica. El personaje interpretado por Jesse Tyler Ferguson incluso dice: “Los osos son criaturas pacíficas. Debes haber hecho algo para alterarlo. ¡¿Qué hiciste?!» Esa es la pregunta de la película. El oso habría dejado a todos en paz excepto por el hecho de que este negocio de drogas salió mal y las drogas terminaron en manos del oso. Culpo a los humanos.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.