Hoy en día, los remakes de Hollywood cuestan diez centavos la docena (o más bien, mil millones de dólares la docena), y los estudios de producción optan por adaptar y modernizar imágenes queridas y previamente establecidas para obtener ganancias. Puede ser un gran desafío estar a la altura de la reputación del original, pero cuando se hace de manera efectiva puede generar resultados lucrativos y memorables. Aunque se trata de una hazaña rara y especial, algunas de estas reimaginaciones han dejado boquiabiertos a sus predecesores y se han llevado legítimamente el título como la mejor adaptación en pantalla. Muchas de estas películas han insuflado nueva vida a su material original, construyendo y expandiendo una historia o personaje de una manera profundamente impactante.
Algunos de los cineastas y talentos más grandes y renombrados del cine han ayudado a crear estos remakes sobresalientes, con visionarios de renombre como Francis Ford Coppola y John Carpenter intentando modernizar las películas clásicas. Jeff Goldblum dio una actuación espectacular como un científico que se transforma en una criatura híbrida con mosca en un thriller de ciencia ficción. La mosca, mientras que Lindsay Lohan hizo su debut en la pantalla grande en papeles duales como las gemelas astutas Hallie y Annie en la comedia romántica. La trampa de los padres. Los remakes pueden brindar una oportunidad para que los grandes talentos brillen de esta manera, usando sus habilidades para transformar algo que ya es bueno en algo aún mejor. Estos remakes eran incluso mejores que los originales.
8 Drácula de Bram Stoker
Aunque se han hecho innumerables películas sobre el famoso vampiro desde que Bela Lugosi interpretó por primera vez a la criatura de la noche con capa y odio cruzado en 1931. Dráculael estimado e innovador Francis Ford Coppola creó posiblemente la mejor adaptación con 1992’s Drácula de Bram Stoker. La película de terror gótico promociona un elenco impresionante, que incluye a Gary Oldman como el Conde Drácula, Winona Ryder como su objeto de deseo Mina Murray y Anthony Hopkins como el infame cazador de vampiros, el profesor Abraham Van Helsing. La versión de Coppola es una excelente combinación de sensualidad y macabra, que muestra impresionantes efectos visuales, impresionantes disfraces y notables actuaciones de sus talentosos protagonistas. Coppola optó por invertir una cantidad significativa del presupuesto en vestuario para mostrar de manera efectiva a los actores, a quienes consideró las “joyas” del largometraje. Drácula de Bram Stoker fue un éxito tanto para el público como para la crítica, recaudó más de 200 millones de dólares y ganó tres premios de la Academia.
7 La cosa
Conocido como uno de los más grandes maestros del género de terror, John Carpenter dirigió el clásico de terror de ciencia ficción de 1982. La cosa, una reinvención de la novela de John W. Campbell Jr. y la imagen de 1951 La cosa de otro mundo. El admirado cineasta era tan fanático de la original que incluso le rindió homenaje en Víspera de Todos los Santos, y lo vio varias veces en busca de inspiración antes de que comenzara la producción. A pesar de ser recibido negativamente por los críticos y un fracaso de taquilla en su lanzamiento inicial, Carpenter’s La cosa Desde entonces, ha sido reevaluado por fanáticos y críticos y ahora se considera un hito del género de terror y un clásico. El crítico literario John Kenneth Muir anunció la película y la calificó como «el esfuerzo de dirección más exitoso y subestimado de Carpenter», y Complex la nombró como «la mejor nueva versión de género de todos los tiempos». Muchos cineastas aclamados han expresado su aprecio por La cosa y citó su influencia en su propio trabajo, incluidos Guillermo del Toro, JJ Abram y Quentin Tarantino.
6 La trampa de los padres
Lindsay Lohan hizo su debut en la pantalla grande en la comedia romántica de 1998 de Nancy Meyers. La trampa de los padres, una nueva versión de la película de 1961 del mismo nombre protagonizada por Hayley Mills. Más de 1500 jóvenes actrices audicionaron para los papeles duales de Hallie y Annie, y Myers buscaba «una pequeña Diane Keaton» para interpretar los papeles. Encontró a sus gemelas perfectas con Lindsay Lohan, con la esperanza de vencer a futuros grandes nombres como Scarlett Johansson y Michelle Trachtenberg. La joven y ridículamente talentosa Lohan realizó una actuación estelar y brilla como las traviesas hermanas gemelas, que planean reunir a sus padres involuntarios después de haber sido separados al nacer. La trampa de los padres fue un jonrón tanto para los críticos como para los cinéfilos, con Los Angeles Times llamando a Lohan «el alma de esta película tanto como Hayley Mills lo fue de la original» y que «ella es más experta que su predecesora en crear dos personalidades distintas». Por su interpretación estelar, la actriz ganó un Premio Artista Joven a la Mejor Actuación en un Largometraje.
5 Pequeña tienda de los horrores
Protagonizada por una gran cantidad de grandes de la comedia como Rick Moranis, Steve Martin y John Candy, la comedia negra híbrida de terror y musical de 1986. Pequeña tienda de los horrores se centra en el dueño de una tienda de flores que descubre una Venus atrapamoscas que se alimenta de sangre humana. La película es una adaptación del musical de Broadway y de la película de Roger Corman de 1960, y fue una nueva versión deslumbrante gracias al increíble elenco y la hilarante flor devoradora de hombres Audrey II, que requirió 60 titiriteros para darle vida. El campy y encantadoramente fuera de lugar Pequeña tienda de los horrores Desde entonces, ha desarrollado seguidores de culto y sigue siendo un gran cine, con audiencias encuestadas por CinemaScore calificando la versión con una «A-» y elogiando la película. La revista Time dijo: «Puedes tratar de que no te guste esta adaptación del éxito musical Off-Broadway: ‘no tiene brillo y tiene una forma agresiva con una mordaza’, pero la película se te acerca sigilosamente, casi tan sutilmente como Audrey II». Pequeña tienda de los horrores actualmente tiene una puntuación de Rotten Tomatoes del 90%.
4 once del océano
Asumir papeles originados por primera vez por el icónico Rat Pack puede ser una tarea bastante desalentadora, pero George Clooney y su banda de astutos inadaptados lograron hacerlo magníficamente en la comedia de atracos de 2001 de Steven Soderbergh. once del océano. La travesura presenta un elenco estimado y dinámico que incluye a Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Don Cheadle y una plétora de otros artistas destacados. La historia, como la original, sigue a Danny Ocean (Clooney) y Rusty Ryan (Pitt) mientras planean un atraco de 160 millones de dólares a su rival y dueño del casino. Aunque la imagen LED de Sinatra de 1960 es elegante y genial con una C mayúscula, la de Soderbergh es elegante y divertida de principio a fin. Es emocionante ver las emocionantes estrellas y la química entre ellas, y el inmenso éxito de la nueva versión dio lugar a dos secuelas muy lucrativas tituladas los doce de Ocean y los trece del océano, así como la última entrega de 2018 8 del océano con un elenco exclusivamente femenino. Steven Soderbergh ha mencionado recientemente su interés en crear una secuela de su trilogía.
3 La mosca
El siempre entretenido Jeff Goldblum interpreta a un científico excéntrico que lentamente comienza a convertirse en una criatura híbrida con mosca después de que uno de sus experimentos sale mal en la película de terror de ciencia ficción de 1986. La mosca. El experto en género de terror corporal David Cronenberg dirigió la nueva versión del clásico de 1958 y se asoció con el famoso maquillador y de efectos especiales Chris Walas para conceptualizar la espantosa transformación del desafortunado científico, que pretendía ser una metáfora del envejecimiento. proceso. Cronenberg expresó más tarde: «Sin embargo, para mí, había algo sobre La mosca una historia mucho más universal: el envejecimiento y la muerte, algo con lo que todos tenemos que lidiar”. Aunque se considera una adaptación sangrienta del original, La mosca resultó ser una apuesta que valió la pena, obteniendo elogios de la crítica por la intensa interpretación de Goldblum y por sus brillantes efectos especiales; Goldblum ganó el premio Saturn al mejor actor por su actuación icónica.
2 La invasión de los ladrones de cuerpos
La versión de 1956 del clásico de terror de ciencia ficción. La invasión de los ladrones de cuerpos es ampliamente considerado como una alegoría sobre el macartismo, y su posterior remake de 1978 ofrece una fuerte crítica del consumismo y la paranoia de Watergate. Para la adaptación de Phillip Kaufman, el gran actor Donald Sutherland interpreta al inspector de salud de San Francisco Matthew Bennell, quien descubre que los humanos están siendo reemplazados por duplicados extraterrestres que carecen de cualquier emoción. La invasión de los ladrones de cuerpos ha sido aclamado como uno de los mejores remakes de todos los tiempos y como una de las mejores películas de terror de ciencia ficción de todos los tiempos. Variety elogió la versión de 1978 y escribió que “valida todo el concepto de remake. Esta nueva versión del clásico de culto de Don Siegel de 1956 no solo iguala al original en el tono y el efecto terroríficos, sino que lo supera tanto en concepción como en ejecución”.
1 El halcón maltés
Ampliamente considerado como una de las más grandes estrellas masculinas del cine estadounidense clásico, el legendario Humphrey Bogart interpreta a un detective de San Francisco que se enfrenta a un caso que involucra a tres criminales excéntricos, todos los cuales compiten para encontrar una estatuilla de halcón con incrustaciones de joyas en 1941. El halcón maltés. Una nueva versión de la película de 1931 del mismo nombre, la película negra de John Huston fue elogiada por su lanzamiento, y Variety la calificó como «uno de los mejores ejemplos de narración melodramática de acción y suspenso en forma cinematográfica». El halcón maltés ayudó a establecer tanto a Bogart como a Houston como talentos de Hollywood respetados y muy venerados, y ha sido citado por algunos como el primer verdadero cine negro. Se hicieron varios accesorios de halcón de 11,5 pulgadas para la película, y uno se subastó en diciembre de 1994 por $ 398,500, convirtiéndose en el precio más alto pagado por un accesorio de película en ese momento.
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