Valentin Schwarz recibió un rechazo casi unánime por su inconclusa nueva producción de «Ring des Nibelungen» de Richard Wagner. Hay esperanza en la música, pero el trabajo todavía tiene que comenzar realmente.
¿Sabes cómo será eso? Los norns siguen buscando en la producción «Ring» de Valentin Schwarz en Bayreuth.
Bueno, Alberich, eso falló. Así bromea Wotan, el padre de los dioses, en el segundo acto de «Siegfried» de Wagner después de haber enfrentado deliberadamente a su oponente con el gusano dragón Fafner. Debería darle este anillo maldito, silba el enano malvado, para que pueda dormir en su olla de oro en lugar de ser asesinado por el «héroe más noble del mundo». Pero todos los silbidos son inútiles, especialmente en Bayreuth en 2022. Porque Fafner no es un gusano aquí, está en la cama en lugar del tesoro de los Nibelungos, y tampoco muere luchando contra un dragón, sino de un infarto después de que Siegfried le quitara su andador. Es cuestionable si alguna vez tuvo el anillo que promete la dominación mundial. Pero en realidad tampoco importa.
En su nueva producción de la tetralogía de Wagner «Der Ring des Nibelungen», Valentin Schwarz continúa rompiendo las líneas argumentales en la tercera y cuarta parte de manera tan desenfrenada que pronto una apenas encaja en la otra. Lo que podría pasar como un juego animado con contrapuntos escénicos, pistas equivocadas y cliffhangers en las dos primeras partes «Rheingold» y «Walküre» se convierte en una molestia en la segunda mitad del ciclo de 16 horas. Porque este supuesto “anillo de Netflix” no es ni un ciclo ni una serie –cualquier simple cuarteto con una colección tan absurda de motivos inconexos quedaría fuera del programa.
aullido de protesta
Al menos así lo ve la gran mayoría de la audiencia en el Bayreuth Festspielhaus, excepto que el control remoto no se usa para votar aquí. En cambio, el venerable granero de la ópera de Wagner tembló con aullidos de protesta cuando el equipo de directores de Schwarz apareció por primera vez después del final de «Götterdämmerung»: la presión del sonido allí frente a la cortina debe ser considerable. Desde la producción anterior, el Castorf «Ring» (2013 a 2017), que también fracasó estrepitosamente, el Festspielhaus no había experimentado tales manifestaciones de disgusto.
Bueno, Valentín, eso fracasó, uno podría pensar que sí, y los archivos sobre esta debacle se cerraron de inmediato. Todavía sería una pena por las oportunidades perdidas. El joven director ciertamente tiene algunas ideas que podrían haberse convertido en algo. Por ejemplo, la observación de que todos los involucrados en la serie del anillo mítico se definen a sí mismos casi constantemente a través de sus relaciones y relaciones familiares mutuas, de ahí la asociación de la serie original, que incluso ocurre en fases en las disputas de los dioses en «Rheingold» y en el mal exagerado Gibichungen mundo de «Götterdämmerung».
Cuidado con estos Gibichungen: Gutrune (Elisabeth Teige) y Gunther (Michael Kupfer-Radecky) persiguen a Siegfried (Clay Hilley, abajo a la derecha).
También hay una pizca de verdad en la idea de que la próxima generación siempre hereda los conflictos de sus creadores y, por lo tanto, está demasiado dispuesta a explotarlos. Podría llevar todo el evento si Schwarz lo escenificara coherentemente. Pero los numerosos niños dobles de los protagonistas no adquieren una función clara. Y de todas las cosas, el primer acto de «Siegfried», en el que el bateador de ojos azules está condicionado y excitado por el asesinato sin sentido de Fafner, se hunde en el caos después de un comienzo divertido, sobre todo porque el director no puede controlarlo. en un problema autoinfligido.
espada muleta
Es la forma cerebral de enfrentarse a los puntales centrales de la tetralogía, a saber, el anillo, el casco de camuflaje, la espada y la lanza. Todos los intentos superficiales de actualizar las armas arcaicas parecen involuntariamente divertidos. Schwarz y su dramaturgo Konrad Kuhn reconocen el peligro, pero caen en la siguiente trampa con los ojos bien abiertos: porque la espada mágica Nothung es una simple pistola, probablemente por una alusión al mundo de los clanes de la mafia que aún no se ha llevado. fuera – no hay en «Siegfried» nada más que falsificar. En cambio, Wotan trae: ¡precaución, humor dramático! – pasó una muleta de la que se puede sacar una espada confeccionada si es necesario. Pero, de nuevo, nadie lo necesita, y todo parece tan tonto que la última persona aquí pierde la paciencia con el director.
Mime (Arnold Bezuyen) quiere adoctrinar a Siegfried en su espíritu. O tal vez solo limpia sus muñecas.
Al hacerlo, Schwarz puede crear escenas claras y simples y desarrollarlas a lo largo, como lo demuestra en el segundo acto de «Götterdämmerung». Aquí, los hombres siniestros de Hagen, en contraste con la mayoría de los solistas, el coro canta de una manera fantásticamente comprensible (estudio: Eberhard Friedrich), aparecen con máscaras de casco alado de la niebla primigenia germánica y bromean tan ferozmente sobre los dioses que tropiezan que barre. todas las irritaciones del director. Algo similar sucede al final, donde escénicamente ya nada quiere amanecer; pero la música crea aquí su propio significado.
Ejemplar
Este es también el mérito de Cornelius Meister, cuya dirección experimenta un aumento gratificante en el transcurso de las cuatro noches: con la orquesta del festival encuentra cada vez más una corriente narrativa fluida y, al hacerlo, también explota el marco tonal de manera cada vez más convincente. . Lo que aún le falta en términos de dinamismo, finura y empatía en el acompañamiento de los cantantes, sin embargo, se pudo experimentar el jueves en la última reposición de «Lohengrin» a cargo de Christian Thielemann. El destituido director musical del festival mostró aquí de manera ejemplar cómo los cantantes se desempeñan en sus roles y qué sutilezas son posibles, especialmente en pasajes ruidosos en la delicada acústica de la sala del festival.
Wotan (Tomasz Konieczny) tiene esperanzas en su hija favorita Brünnhilde (Daniela Köhler), pero ella se ha emancipado del Valhalla.
Con Cornelius Meister, parecía posible un desarrollo si, en el espíritu de la idea del taller de Bayreuth, finalmente volvía una cierta continuidad con los directores. También en el ámbito de los cantantes, sería preferible un trabajo de conjunto continuo a los constantes elencos ad hoc, que también se incrementarán este verano debido a las fallas de Corona. Grandes célebres de Wagner como Klaus Florian Vogt (Siegmund) y Georg Zeppenfeld (Hunding), interesantes voces jóvenes como Lise Davidsen (Sieglinde) y Okka von der Damerau (Erda) y recién llegados prometedores como suplentes Michael Kupfer-Radecky (Wotan) y Clay Hilley (Siegfried) conoce a veteranos como Iréne Theorin (Brünnhilde) y Albert Dohmen (Hagen); además, hay muchos moldes que parecen arbitrarios.
Esta yuxtaposición difícilmente puede evitarse en vista de las pocas voces genuinas de Wagner en el negocio del canto de hoy; los legendarios conjuntos de Bayreuth de las décadas de 1950 a 1970 no están obsoletos como modelos a seguir y objetivos a largo plazo. El trabajo musical en este «Anillo» apenas comienza: los dioses solo saben si se puede salvar algo de la dirección.