En el ciclo “Forward” en Lucerna, diversidad e inclusión son más que simples palabras de moda que hoy utilizan muchas instituciones artísticas. El programa de esta tercera edición del festival es tan coherente como conmovedor.
Música y arte: el trompetista Marco Blaauw interpreta en el KKL Lucerna una reflexión compuesta por Rebecca Saunders sobre los cuadros de Gerhard Richter.
El debate sobre la participación igualitaria de personas de diferentes orígenes forma parte desde hace mucho tiempo del mundo de la música clásica. En muchos lugares se está prestando ahora mayor atención a cierto grado de diversidad étnica, así como a la paridad de género y la conciencia de las preocupaciones de las minorías. Sin embargo, los motivos detrás de esto no siempre son transparentes. Algunas instituciones parecen adornarse con palabras de moda como diversidad e inclusión principalmente para parecer contemporáneas y socialmente relevantes. Quiere ser atractivo: para un público joven, para políticos o para donantes potenciales.
En el festival de Lucerna «Forward» de este año, que finalizó el domingo, se pudo comprobar cómo se pueden realizar la inclusión y la diversidad en un programa de varios días sin pretensiones y, además, dramatúrgicamente coherente. Al igual que en el Festival de Verano de Lucerna 2022, que estuvo dedicado al lema “Diversidad”, las personas de color fueron el centro de atención. La atención se centró en dos artistas estilísticamente opuestos: el compositor suizo-nigeriano Charles Uzor, que vive en St. Gallen, y el estadounidense Julius Eastman.
«¡Habla con valentía!»
Lo que une a los dos compositores es una lucha por la expresión y la belleza, en el contexto de conmovedoras historias de vida. Cuando Eastman murió en mayo de 1990 a los 49 años, se encontraba sin hogar y olvidado. Su obra sólo ha sido revivida desde hace unos diez años. Eastman fue uno de los principales representantes de la música minimalista estadounidense durante las décadas de 1970 y 1980, junto a Steve Reich y Terry Riley. Sin embargo, como hombre negro gay, Eastman se sintió excluido durante toda su vida. En obras como “Evil Nigger” y “Gay Guerrilla” se pronunció contra el racismo y la homofobia. Se metió en problemas y pronto se encontró en un vórtice mortal de drogas y alcohol.
Lo que queda es música que crea su propio cosmos sonoro con los giros más simples y altamente melódicos. Por ejemplo, en “Femenine” de 1974: Eastman despliega un pequeño motivo en mi bemol mayor durante más de setenta minutos. Su forma cambia sutilmente de un segundo a otro, de modo que siempre suena diferente y al final cambia por completo. La Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna (LFCO) dejó claro con una interpretación muy precisa cómo un motivo cambia, por así decirlo, de identidad. El final parece una pausa forzada porque básicamente podría durar para siempre: la búsqueda de la identidad permanece abierta.
Ya en la velada inaugural, el solo de soprano “Preludio a la Santa Presencia de Juana de Arco” de 1981 mostró cuán fuertemente fundamentado políticamente está el minimalismo de Eastman. “¡Habla con valentía!” es el mensaje constante hacia el final: la vocalista etíope Sofia Jernberg aumenta el giro en su interpretación hasta el punto de gritar. A partir de aquí, un arco intelectual se extendió hasta las obras de Charles Uzor, que abordaron la muerte de George Floyd en mayo de 2020 como resultado de la violencia policial por motivos raciales. Uzor también es un compositor con mentalidad política; de niño vivió la devastadora guerra de Biafra en Nigeria. Sin embargo, musicalmente llega a soluciones completamente diferentes.
Su última reflexión sobre Floyd, “Katharsis Kalkül”, que ahora se estrenó en Lucerna, trabaja con medios increíblemente complejos y ricamente descriptivos. En la sala se presentan secuencias de acordes bien sonoras, sutilmente interrumpidas por elementos africanos y por una elocuente cita de la música del Renacimiento. Se trata del motete de ocho voces “Inviolata, integra et casta” que Uzor no utiliza en la ambientación más conocida de Josquin Desprez, sino en la del portugués Vicente Lusitano de 1551.
Lusitano es ahora considerado el primer compositor de piel oscura cuyas obras se imprimieron. Sin embargo, sus orígenes se mantuvieron en secreto durante siglos. En el contexto del homenaje de Uzor a George Floyd, la cita probablemente representa la inquietante continuidad de la marginación de los negros en la cultura y la sociedad.
En una misión internacional
El estreno de la pieza de Liza Lim “Multispecies Knots of Ethical Time”, que incorpora proyecciones de video y actuaciones gestuales, representó una forma diferente de diversidad cultural. En esta obra, el australiano combina las tradiciones musicales occidentales con sonidos del Lejano Oriente y los aborígenes australianos. Esta polifonía estilística parecía tan orgánica como en la videoópera “Un índice de metales” de Fausto Romitelli, que se proyectó en la inauguración el viernes. La antigua esperanza de la música italiana contemporánea, que sucumbió al cáncer en 2004 con sólo 41 años, escribió esta impresionante pieza en 2003 para voz, conjunto amplificado electrónicamente y proyección multimedia. En Lucerna la combinación de diferentes medios resulta extremadamente armoniosa.
La serie de Lucerna “Forward” también adopta un enfoque multimedia en las reflexiones de Rebecca Saunders sobre las pinturas de Gerhard Richter. El trompetista Marco Blaauw y la LFCO dan vida de manera ejemplar a esta música sutil y esférica; no, a la vida. En esta tercera edición del ciclo “Forward”, se desprende claramente del compromiso de los miembros de la orquesta, predominantemente jóvenes, y de la entusiasta dirección de Johanna Malangré y Mariano Chiacchiarini: la música contemporánea no es un elemento decorativo para el Festival de Lucerna, sino más bien un corazón. Del programa.
El futuro director del festival, Sebastian Nordmann, también parece haberlo interiorizado. El sucesor designado de Michael Haefliger (a partir de 2026) estuvo presente en el concierto inaugural de “Forward” y habría mantenido un profundo intercambio con los responsables. Lo bueno es que la división “Contemporary” y LFCO son desde hace mucho tiempo un éxito en las exportaciones. Este martes, el conjunto presenta las nuevas obras de Uzor y Lim en el festival de Huddersfield, Inglaterra. La LFCO también inaugurará en Basilea a finales de enero el festival Mizmorim, cuyo tema central será el encuentro entre la antigua y la nueva música artística judía y occidental.