Riccardo Chailly y Pablo Heras-Casado se encuentran en el festival de primavera: uno es director titular de la Orquesta del Festival de Lucerna y el otro tiene lo necesario para convertirse en algún momento en su sucesor. Hay una decisión fundamental detrás de esto.
Desde 2016, el director titular Riccardo Chailly y los miembros de la Orquesta del Festival de Lucerna continúan la tradición musical de Claudio Abbado en Lucerna.
Es posible que alguna persona haya estado particularmente alerta este fin de semana previo a Pascua. Sebastian Nordmann, el sucesor designado de Michael Haefliger en el Festival de Lucerna a partir de 2026, ya se puede encontrar notablemente en los conciertos del KKL, pero también en la Tonhalle Zurich. Una buena señal, porque esto sugiere que el futuro director del festival no quiere simplemente exportar conceptos exitosos de su anterior lugar de trabajo en el Konzerthaus de Berlín a Suiza; Más bien, obviamente quiere familiarizarse primero con las tradiciones locales que se han desarrollado. Esto parece esencial para una institución en particular: la Orquesta del Festival de Lucerna (LFO).
El LFO es la perla del negocio de los festivales suizos, un tesoro que Lucerna es la envidia de toda Europa. Gracias a su excelente calidad, esta orquesta, que desde 2003 recluta cada año a los mejores talentos de otras orquestas, se ha convertido desde hace mucho tiempo en la figura más importante del festival. Nordmann también dejó claro que le gustaría hacer un uso especialmente importante de esta libra. Sin embargo, pronto tendrá que tomar una decisión decisiva, probablemente antes de asumir el cargo: ¿Qué debería pasar a continuación en la cúpula de la LFO? ¿En el sentido de la tradición establecida en cuestión? ¿O el LFO necesita un nuevo impulso? Quiso la suerte que ambas opciones pudieran vivirse una tras otra el pasado fin de semana.
La tradición
En el festival de primavera que organiza la LFO desde 2022, dos directores muy diferentes subieron al podio del KKL con obras del mismo compositor, Beethoven. En este revelador encuentro, Riccardo Chailly defiende la preservación de la tradición, en el mejor sentido de la palabra: el italiano, que también es director musical de La Scala de Milán, continúa el legado del fundador del LFO, Claudio Abbado, como director titular. desde 2016 y seguirá haciéndolo en 2026, en el primer año de Nordmann en el cargo. Se dice que la máxima de Abbado de hacer música entre amigos, que moldeó el espíritu y la atmósfera de ensayo de su tiempo en Lucerna, pasó a un segundo plano bajo el bastante distante Chailly; Lo que queda, sin embargo, es el deseo de hacer música juntos al más alto nivel, sin ninguna rutina.
El viernes por la noche podrá vivir exactamente eso en el abarrotado KKL: un Beethoven con espíritu de conjunto y muy pulido. Su primera y segunda sinfonía, así como la obertura de “Coriolan”, son obras clásicas que cualquier miembro de la orquesta puede dominar. En tales casos, el desafío es evitar la rutina y no dominar el texto musical. Chailly y el LFO triunfan sobre todo gracias a la precisión con la que abordan estas obras; la seguridad de la entonación y el control del sonido también son de primera clase. Y si quiere saber cuán poco lenguaje corporal necesita realmente un director para dirigir e inspirar a un conjunto de este tipo, puede aprender de Chailly: no hay inquietud, cada gesto encaja y tiene una función inmediatamente coherente, incluso para los no músicos.
Chailly se vuelve activo especialmente allí donde la curva de tensión podría debilitarse fácilmente, en transiciones y puntos de bisagra que antes a menudo estaban marcados por retrasos. Incluso aquí, Chailly siempre mantiene un pulso sutil. El resultado es un estilo de Beethoven casi clásico y simplificado, pero muy dinámico y llevado por una energía que continuamente te permite sentir con qué énfasis el joven compositor desafió las reglas de la alta música clásica vienesa que se habían vuelto demasiado estrechas. En sentido figurado, tiene algo de la calma vibrante de un volcán poco antes de una erupción. Y eso siguió dos días después.
La Revolución
El Domingo de Ramos, Pablo Heras-Casado apareció frente a los mismos músicos y hizo estallar la Séptima Sinfonía. El español está en boca de todos desde su debut en Bayreuth en 2023 con «Parsifal» de Wagner. En su repertorio sigue un doble enfoque bastante inusual: como experto tanto en la práctica interpretativa histórica como en la música contemporánea. Incluso se puede escuchar esta doble perspectiva: la articulación cristalina, el uso del vibrato medido con precisión, los tempos fluidos pero nunca apresurados: todo esto proviene del movimiento sonoro original. Heras-Casado va mucho más allá de Chailly cuando se trata de utilizar tales recursos estilísticos, y es sorprendente cuánto el LFO de repente se parece a formaciones como la Deutsche Kammerphilharmonie o la Chamber Orchestra of Europe, que también practican estilos históricos de ejecución en instrumentos modernos.
Él sabe hacia dónde se dirige: Pablo Heras-Casado en su debut en el podio de la Orquesta del Festival de Lucerna en el KKL Lucerna.
Para el LFO, este es un tono nuevo en tales extremos, tanto más porque Heras-Casado no sólo mira hacia atrás de una manera historicista, sino que al mismo tiempo enfatiza la modernidad de la más radical de todas las sinfonías de Beethoven. La sección de cuerdas, reducida a diez primeros violines, permite resaltar aún más los fantásticos instrumentos de viento, el sonido se vuelve más conciso, más duro, más combativo. La cercanía de Beethoven a la música de la Revolución Francesa se siente en todas partes, y Rick Stotijn y Axel Ruge demuestran con deleite en el desatado movimiento final que bastan dos contrabajistas para hacer temblar el suelo bajo los oyentes.
El concierto para violín con el solista Daniel Lozakovich es un poco más moderado. Heras-Casado prepara un amplio escenario para el excepcional talento de 23 años, un poco demasiado amplio, de hecho, porque su conciso concepto se desgasta poco a poco, porque incluso la orquesta parece enamorarse de los tonos mágicos del violinista. Lozakovich juega impecablemente limpio y embelesado, pero ¿juega también con los demás? Esto no siempre está del todo claro; tiene su propio atractivo solipsista. Pero una cosa está clara: nadie olvidará pronto esta interpretación de Beethoven.