La parte más memorable de hacer «Rushmore» para Anderson fue regresar al lugar donde creció. «Hicimos ‘Rushmore’ en mi escuela secundaria, por lo que la asociación más fuerte para mí es estar de vuelta en clase, esencialmente. Ya sabes, literalmente en las mismas aulas», explicó. Rodar «Rushmore» en el mismo lugar donde el propio Anderson alcanzó la mayoría de edad probablemente le permitió acceder a la mentalidad de Max más fácilmente. «Lo que probablemente me golpea con más fuerza cuando pienso en ello es que estaba, me fui a casa», concluyó el director.
Houston, la ciudad natal de Anderson, siempre ha tenido un gran impacto en su realización cinematográfica. «Houston tiene una tradición cultural increíblemente profunda, creo. Tenemos grandes museos y siempre hemos tenido muchas películas aquí. Creo que es un muy buen lugar para comenzar», dijo a Houston Matters. El diseño desordenado de la ciudad puede haber influido incluso en su cinematografía claramente simétrica. «Tal vez si sientes un poco de caos cuando eres niño… quieres poner orden, quieres hacerlo más ordenado», sugirió Anderson.
Max y Anderson tienen muchas similitudes, incluso asistiendo a la misma escuela secundaria, pero el director no pretendía que «Rushmore» fuera autobiográfica. Quería que su trabajo hablara de quién era cuando era adolescente, no que lo reflejara, y lo logró. «Si hubiera visto esta película cuando tenía 15 años, esa habría sido mi película. Eso me habría cambiado», le dijo triunfalmente a Charlie Rose.
Rodar en su antigua escuela secundaria en Houston convirtió a «Rushmore» en una película profundamente personal para Wes Anderson, y esta intimidad es evidente en la pantalla. La conexión del cineasta con los personajes, el escenario y la historia hizo un trabajo inolvidable que estableció su estilo de dirección característico, o, como él lo llama, su «escritura a mano» cinematográfica.